Os melhores filmes de fantasia classificados como G são ótimos para crianças, mas ainda demonstram visuais e narrativas impressionantes. De acordo com uma visão mais conservadora do cinema, muitos filmes de fantasia e animação serão classificados como G porque são feitos para crianças. Fantasia e animação são gêneros que explodiram no cinema e na TV, dando origem a propriedades mais sérias e voltadas para adultos em ambas as categorias. No entanto, apesar dos gostos de hoje, alguns filmes de fantasia ainda alcançam classificação G, enquanto títulos mais antigos também merecem destaque.
Alguns desses chamados filmes infantis com cenas que servem de combustível para pesadelos são ótimos porque eles ultrapassam os limites de sua classificação G, aproveitando ao máximo seus elementos emocionantes e assustadores. No entanto, os filmes sombrios de família não são tudo que existe. Alguns filmes classificados como G, incluindo alguns dos melhores filmes de animação da Disney, contam histórias felizes e adequadas para crianças que ainda transmitem temas profundos que surpreenderão os adultos que inevitavelmente acabarão assistindo-os com seus filhos.
10
O segredo do NIMH (1982)
A história dos ratos do NIMH ganha vida e permanece fiel aos seus temas
O Segredo do NIMH comete o erro de mudar seu final para algo mais fantástico para um final mais climático, abandonando a conclusão fundamentada do livro de Robert C. O’Brien Sra. Frisby e os Ratos do NIMH. Caso contrário, é um ótimo filme que transmite os temas centrais do material de origem, como experimentação animal e inteligência. O Segredo do NIMH implicitamente faz uma pergunta assustadora, mas fascinante, sobre o que acontece com ratos de laboratório que escapam, retratando-os vivendo em uma sociedade prática e lógica.
A razão pela qual a mudança no final do filme não é necessária é que ele já tem tantos visuais interessantes, com representações deliciosamente assustadoras de corujas e ratos inteligentes. Só de olhar para ele, as pessoas podem estar inclinadas a pensar no rato Nicodemos como um vilão. No entanto, os designs e os olhos brilhantes do filme servem apenas para enfatizar ainda mais a mensagem de fazer as perguntas necessárias, da perspectiva de personagens que ainda são fundamentalmente impotentes em seu mundo.
9
FernGully: A Última Floresta Tropical (1992)
A ansiedade ambiental nunca é mais vibrante do que em FernGully
O propósito de FernGully: a última floresta tropical pode ter sido ensinar as crianças sobre os perigos da exploração ambiental, mas terá o mesmo efeito nos adultos. FernGully apresenta um cenário atraente de floresta tropical cheio de fadas e morcegos dinâmicos dublados por Robin Williams, vivendo com a terrível ameaça do desmatamento. A industrialização dos humanos dá origem ao Hexxus, uma terrível entidade de poluição. No centro da história está Crysta, uma fada que enfrenta a responsabilidade de salvar sua comunidade.
FernGully tem um final feliz onde a floresta é salva, mas muitas árvores ainda são derrubadas no processo.
FernGully tem um final feliz onde a floresta é salva, mas muitas árvores ainda são derrubadas no processo. Crysta se tornar o líder das fadas é uma ocasião solene, enquanto o humano Zak sai de seu encontro com elas com um conhecimento importante do que os humanos estão fazendo ao mundo. FernGully tem a atração extravagante de um bom filme da Disney, mas uma quantidade incrível de seriedade; é realmente um filme animado de fantasia que merece mais amor.
8
Anastácia (1997)
Uma versão encantadora do mistério da princesa Anastasia
Anastácia compreende o fascínio da lenda urbana histórica que é a sua inspiração e capta o sentimento mágico da história de uma princesa perdida através de números musicais deslumbrantes. “Once Upon a December” é o verdadeiro destaque do filme, uma música que transmite perfeitamente a atmosfera de uma memória perdida e de um salão de baile brilhante. No entanto, Anastácia ainda é em grande parte uma obra de ficção, criando personagens imperfeitos e cativantes para fazer acontecer a história da viagem de Anya a Paris para encontrar sua avó.
Anya é uma protagonista peculiar, agressiva e divertida de seguir, enquanto o malvado feiticeiro Rasputin (também inspirado em uma figura histórica controversa) adiciona uma subtrama sobrenatural completamente selvagem, mas estranhamente adequada. Anastácia está um pouco errado, em retrospecto, quando ignora quase toda a história que cerca esse mito. Considerado pelo seu valor nominal, é um dos melhores filmes da Disney não feitos pela Disney, com visuais encantadores e um bom enredo de autodescoberta.
7
Hércules (1997)
A amada versão da Disney sobre o herói mitológico grego
Como todos os bons filmes da Disney, Hércules transforma a história básica com ótimas músicas e um vilão atrevido. Os números cantados pelas Musas são os pontos altos da Hércules, utilizando melodias jazzísticas para narrar a ascensão do semideus ao verdadeiro heroísmo. Enquanto isso, Hades é um vilão da Disney tão dramático como sempre existiu, que continua sendo o favorito dos fãs por seu design memorável e comentários mordazes. Hércules segue uma trajetória bastante previsível, mas merece elogios pela forma como interage com o material de origem.
Meg também é uma personagem com ótimo design e muita personalidade, que serve como um reconhecimento dos maus tratos às mulheres na mitologia grega. Em outro lugar, Hércules é informado diretamente de que não é suficiente ter as habilidades que o tornariam um herói perfeito na mitologia. quando ele é movido por objetivos egoístas. Com co-estrelas como Danny DeVito e Keith David incluídos para facilitar algumas frases hilariantes, Hércules é uma introdução envolvente e familiar aos mitos gregos.
6
Serviço de entrega de Kiki (1989)
Um filme subestimado do Studio Ghibli sobre a comovente maioridade de Kiki
Serviço de entrega da Kiki constitui uma abordagem profunda e ressonante da narrativa da maioridade. Enviada por sua família de bruxas para encontrar seu caminho no mundo, Kiki mora em um sótão e aceita toda a ajuda que pode encontrar para fazer seu serviço de entrega decolar. No estilo típico do Studio Ghibli, ilustrações impressionantes do mundo natural são usadas em cenas principais, mostrando Kiki descobrindo a paixão de outra pessoa, o que muda a forma como ela pensa sobre sua própria vida.
Comprimido em uma narrativa muito mais curta do que o estabelecimento de uma carreira na vida real, Serviço de entrega da Kiki retrata os triunfos e contratempos de Kiki e como ela cresce sem nem perceber. Há indícios de que ela perdeu a inocência de infância, mas está tudo bem, pois ela ainda tem lembranças dessa época e ganhou independência. Kiki cria uma nova vida para si mesma apenas vivendo um dia de cada vez, a imagem mais realista do crescimento que Ghibli poderia ter criado.
5
A Nova Onda do Imperador (2000)
A nova onda do imperador é simplesmente um dos filmes mais engraçados da Disney
A nova onda do imperador se destaca na mente de todos os fãs experientes da Disney, não sendo reconhecido na época do lançamento e voando abaixo do radar após o Renascimento da Disney, mas igualmente merecedor de elogios. Sua maior atração é que é hilário. David Spade e John Goodman estrelam como Kuzco e Pacha, contando ótimas piadas derivado de suas personalidades contrastantes. Enquanto isso, Eartha Kitt e Patrick Warburton dublam os vilões Yzma e Kronk, causando as maiores risadas do filme com seus comportamentos aleatórios e, respectivamente, afiados e sem noção.
A nova onda do imperador oferece uma história convincente do protagonista redimido enquanto Kuzco percebe, por meio de uma experiência amarga, como ele tem sido um mau governante. Temas de família e de amizades ruins também aparecem nas histórias de Pacha e Kronk, embora haja um grande elenco de personagens coadjuvantes que recebem mais atenção em A nova onda de Kronk. A nova onda do imperador é divertido e com a quantidade certa de meta, certamente sendo um dos melhores filmes da Disney de Goodman.
4
O Mágico de Oz (1939)
A aventura cinematográfica clássica de Dorothy ainda captura corações e mentes
No momento, O Mágico de Oz pretende ser uma jornada de fantasia inspiradora que incentiva a esperança e a felicidade em tempos difíceis. Embora as pessoas que assistem hoje possam não ter vivido a Grande Depressão ou o Dust Bowl, “Over the Rainbow” ainda acerta em cheio. O Mágico de OzA fascinante combinação de sépia e tecnicolor aumenta o efeito do outro mundo mágico que Dorothy encontrou e da casa para a qual ela ainda deseja retornar.
O Mágico de OzO diálogo e o tom de podem estar desatualizados, mas compensam isso com várias performances icônicas e imagens atemporais. Honestamente, é uma história muito bizarra, mas ganhou vida com a compreensão tanto do apelo superficial quanto das mensagens amplamente aplicáveis subjacentes. 1939 é considerado o melhor ano da história de Hollywood por uma razão, quando O Mágico de Oz e vários outros filmes mudaram tudo para os cineastas e levaram o público às lágrimas.
3
A Bela e a Fera (1991)
Um conto antigo que marcou um marco para a animação de fantasia
A bela e a fera é notavelmente o primeiro filme de animação a ser indicado para Melhor Filme. É supostamente uma história sobre como a beleza não é tudo, uma lição imposta a alguém que antes só valorizava a riqueza e a aparência, e esta parte da narrativa é útil. No entanto, A bela e a fera é elevado acima de outros filmes da Disney por causa de seu design de produção imaculado, movimento arrebatador e composição lendária. Canções como “Be Our Guest” só aparecem uma vez em cada geração, enquanto cada detalhe do castelo de inspiração barroca e dos seus habitantes é magnífico.
Por outro lado, as subtramas de A bela e a fera adicione mais peso à história central. Belle ainda é uma das princesas mais interessantes da Disney, e uma jovem que entende de livros e anseia por mais do que sua cidade tacanha. Gaston é um vilão verdadeiramente aterrorizante quando faz comentários tão casuais e misóginos e é tão seguro de si. A bela e a fera convida ao escrutínio, mas possui uma história incrível e batidas estéticas que nunca serão superadas.
2
Meu Vizinho Totoro (1988)
Um dos clássicos mais antigos, mas ainda comoventes de Ghibli
Meu vizinho Totoro não segue a narrativa linear de uma aventura direta, apresentando uma vinheta da vida de duas meninas durante um momento difícil. O filme é retomado pelos encontros de outro mundo com Totoro, mas ele representa algo muito maior do que um amigo mágico da floresta. Totoro é um pilar de apoio que ambas as meninas precisam desesperadamente quando a mais nova só quer algo fofo para abraçar e a mais velha precisa de ajuda para cuidar da irmã enquanto a mãe está no hospital.
Trata-se de encontrar amizade em lugares improváveis, quando mais precisamos dela.
Meu vizinho Totoro compreende muitos momentos comoventes do verdadeiro medo e frustração das meninas, bem como como Totoro os ajuda da maneira mais simples. A imagem dele segurando um guarda-chuva enquanto Satsuki carrega uma Mei adormecida é uma das imagens mais icônicas do filme e transmite sutilmente, mas poderosamente, esse tema central. Ghibli experimenta diferentes temas ambientais em todo o seu repertório, mas Totoro ainda é uma das tomadas mais edificantes. Trata-se de encontrar amizade em lugares improváveis, quando mais precisamos dela.
1
A Pequena Sereia (1989)
A Pequena Sereia marca outro ponto alto da Renascença Disney
A Pequena Sereia é também um dos maiores momentos de cair o queixo da série de trilhas sonoras de filmes de Alan Menken e Howard Ashman. O efeito de “Part of Your World” ou “Under the Sea” chegando aos cinemas pela primeira vez não pode ser descrito, mas certamente foi de tirar o fôlego. A primeira música é interpretada por uma princesa caótica e rebelde da Disney que é a imagem do que é ser jovem e inseguro. A curiosidade e o impulso espiritual de Ariel A Pequena Sereiatornando sua música e design de produção ainda melhores.
Enquanto isso, A Pequena Sereia está cheio de personagens coadjuvantes interessantes com seus próprios momentos musicais. Chega a um final previsível da Disney, mas não há dúvida de que conseguiu algo diferente com seu protagonista identificável, caracterizado por falhas realistas e música inovadora. Um dos melhores títulos da Disney em geral, A Pequena Sereia foi um dos últimos filmes do século 20 a mostrar o que pode acontecer dentro de uma classificação G antes que os gostos começassem a mudar nos anos 2000.