Os 10 melhores filmes de drama de fantasia histórica de todos os tempos, de acordo com o Metacritic

Drama de Traje Histórico é um subgênero do gênero Drama de Período Histórico mais amplo que tem, desde o início do Downton Abbey e Bridgerton, lentamente se tornar um fenômeno cultural na telinha. Até Jogo de Lula chegou e quebrou recordes de audiência, a série de televisão original da Netflix mais vista foi a primeira temporada de Bridgerton e sua mistura sensual de intriga e melodrama real de repente fez espartilhos e corpetes componentes essenciais da moda televisiva.

No entanto, essas duas sensações serializadas têm suas inspirações firmemente enraizadas no cinema, e o drama histórico de fantasia teve seu quinhão de sucessos de tela de prata adorados pela crítica ao longo das décadas.

10 A Princesa de Montpensier (2010) – 78

Todos os grandes dramas de fantasia históricos têm em suas narrativas elegantes uma pitada de romance inebriante e os extremos violentos e amorosos da elite durante as revoltas religiosas do século XVII na França provincial é o tema do livro de Bertrand Tavernier. A princesa de Montpensier.

Os críticos, em sua maioria, gostaram do filme primorosamente detalhado de Tavernier, que não se esquiva de temas desafiadores de casamento arranjado e os eventos que levaram ao massacre do Dia de São Bartolomeu em 1572.

9 Corpete (2022) – 81

Estreando com muitos elogios da crítica no Festival de Cinema de Cannes de 2022, a cinebiografia da diretora Marie Kreutzer sobre a caprichosa e imperfeita imperatriz Elisabeth da Áustria, Corpete, é um drama de fantasia histórico nos moldes de Sofia Coppola Maria Antonieta.

Corpete estrelas Vicky Krieps de Tópico Fantasma fama e, assim como o drama de época seminal de Coppola, tenta contemporizar os temas inerentes aos dramas históricos de fantasia para os tempos modernos e o público moderno. De acordo com o Metacritic, deu certo.

8 A Marquesa de O (1976) – 86

O autor francês Eric Rohmer fez seu nome dirigindo esquisitices cinematográficas luxuriosamente compostas e é uma das principais vozes artísticas da nova onda francesa. O trágico drama de fantasia de Rohmer A Marquesa de O é uma obra-prima elegante e sentimental que tem sido adorada pela crítica desde seu lançamento.

O filme segue o conto angustiante de seu protagonista viúvo que enfrenta o exílio enquanto carrega um filho. O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes em 1976 e até ganhou o cobiçado prêmio Grand Prix Spécial em sua cerimônia de encerramento.

7 A Loucura do Rei George (1994) – 89

A peça escrita por Alan Bennett A loucura do rei George foi adaptado para a tela grande em 1994 pelo companheiro pioneiro do teatro Nicholas Hytner e é amplamente considerado pela crítica como um dos maiores filmes britânicos já feitos.

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A loucura do rei George é um estudo de período assombroso sobre doenças mentais e, além de seu verniz régio, ousa confrontar como as atitudes em relação àqueles que sofreram de doenças graves ao longo da história mudaram. O filme tem um impacto emocional como nenhum outro e ainda é até hoje um edifício influente do cinema britânico.

6 Barry Lyndon (1975) – 89

O catálogo de filmes de Stanley Kubrick está repleto de clássicos e o drama histórico Barry Lyndon é sem dúvida uma de suas obras mais bem-sucedidas. Ao longo de várias décadas, Barry Lyndon traça a ascensão e queda de seu personagem principal de mesmo nome e é uma maravilha cinematográfica de se ver.

Os críticos há muito defendem Barry Lyndon. Apesar de seu tempo de execução épico, o filme parece notavelmente conciso e é notável pelo uso de luz natural de Kubrick em várias cenas gloriosas de detalhes do período.

5 Parque Gosford (2001) – 90

de Robert Altman Parque Gosford trouxe à tona as ansiedades do pós-guerra entre a elite estabelecida na Inglaterra dos anos 1930 em uma comédia negra afiada e eminentemente reassistável que tem sido a inspiração para muitos dramas de fantasia do período da tela pequena, incluindo Downton Abbeyque também foi escrito por Parque Gosford roteirista Julian Fellowes.

O filme de Altman foi um sucesso de crítica na época de seu lançamento e muitos críticos desmaiaram em seu cenário de época ricamente reimaginado e deliraram com as performances de seu elenco repleto de estrelas, incluindo fiéis como Charles Dance e Derek Jacobi.

4 A Favorita (2018) – 91

A marca esotérica de direção de Yorgos Lanthimos era estilisticamente bem adaptada a um cenário de época e O favorito casou todo o refinamento majestoso de um drama palaciano do século XVIII com um toque acerbo maquiavélico que tem sido universalmente adorado pelos críticos desde seu lançamento.

O favorito incluiu performances poderosas em toda a linha e catapultou Lanthimos para os escalões superiores do discurso cinematográfico crítico. Para um drama histórico que às vezes parece mais com um filme de terror, não procure mais do que O favorito.

3 Sr. Turner (2014) – 94

Querido do cinema britânico, Mike Leigh trouxe sua abordagem semi-improvisada para dirigir filmes em um cenário de época para a cinebiografia histórica de 2014 do pintor JMW Turner. Como grande parte do trabalho de Leigh, Sr. Turner foi reverenciado pelos críticos, que defenderam a atuação central de Timothy Spall, que interpretou o artista titular do filme.

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O Sr. Turner foi um retrato inabalável de um artista imperfeito cujas tendências predatórias eram tanto uma razão para criticar e questionar o pintor quanto para celebrar seu trabalho inovador.

2 Retrato de uma dama em chamas (2019) – 95

Celine Sciamma Retrato de uma senhora em chamas é um filme quase impecável que exala um brilho romântico de todos os poros de seu ser. Sciamma pegou todas as camadas elegantes do design de época e as uniu a uma história inspirada em LGBTQ+ que é tão atemporal quanto poderosa.

Os críticos dificilmente encontraram falhas no filme e elogiaram suas duas performances centrais de Noémie Merlant e Adéle Haenel. Retrato de uma senhora em chamas é um drama de fantasia histórico que é praticamente incomparável em seu escopo e invenção.

1 O Leopardo (1963) – 100

O épico drama histórico do diretor italiano Luchino Visconti O Leopardo ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1963 e desde então tem sido inigualável na adoração crítica universal. O filme é uma obra-prima de pompa e cerimônia românticas.

É raro um filme acumular uma pontuação tão perfeita em sites agregadores críticos como o Metacritic, mas o filme de Visconti é uma exceção magistral e será para sempre apreciado como um dos melhores filmes já feitos.

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