Não seria nenhuma surpresa ver uma foto de Charles Chaplin ao lado da palavra comediante no dicionário, mais do que qualquer outro ator, diretor, escritor ou cineasta, seus filmes deixaram uma marca inegável no cinema e na cultura pop em geral. Mais conhecido por sua caracterização atemporal do Vagabundo, seu bigode de escova de dente característico e seu incrível talento pastelão e cômico físico, Chaplin resumiu a era do cinema mudo e permaneceu uma figura vital após a revolução sonora. Através de filmes pensativos e hilariantes, Chaplin levou o cinema a um novo território e tornou-se um verdadeiro ícone no processo.
Como o homem por trás de alguns dos maiores filmes mudos já feitos, cujo trabalho ostentava incrível relevância social e política, Chaplin conquistou o mundo para se tornar um dos nomes mais importantes da indústria cinematográfica. De A corrida do ouro para O Grande Ditador, A filmografia de Chaplin ostenta alguns dos filmes mais influentes já produzidos. Embora seus últimos anos tenham sido repletos de controvérsias devido ao macarthismo e às acusações de ser comunista, com o poder da visão retrospectiva, Chaplin é lembrado como um dos cineastas mais criativos, ousados e intransigentes que o mundo já viu.
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Um rei em Nova York (1957)
Charlie Chaplin como Rei Shahdov
Depois de uma carreira impressionante que viu Charlie Chaplin se tornar um dos nomes mais notáveis de Hollywood, o artista inglês começou a gerar polêmica nos Estados Unidos. Na esteira do macarthismo, Chaplin foi acusado de ser comunista. Seguindo seu filme político definitivo O Grande Ditador em 1940, Chaplin tornou-se mais aberto no apoio a causas políticas e a vários grupos de amizade soviético-americanos, levando ao seu exílio dos Estados Unidos. Neste contexto, Chaplin produziu Um rei em Nova Yorkapresentando uma visão satírica da política e da sociedade americana.
Um rei em Nova York foi o último papel principal de Chaplin ao interpretar o rei Shahdovum monarca europeu que se tornou uma celebridade acidental da TV na América antes de ser injustamente acusado de ser comunista. Este filme claramente autobiográfico apresentou os incríveis talentos satíricos de Chaplin, mas dividiu o público que, no auge da Guerra Fria, tinha medo do tema. Olhando para trás, Um rei em Nova York não se opõe ao melhor trabalho de Chaplin. Ainda assim, foi um documento importante das suas provações pessoais e uma visão fascinante da sua percepção da sociedade americana.
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Uma Mulher de Paris (1923)
Charlie Chaplin como porteiro-chefe
Charlie Chaplin fez apenas uma aparição breve e sem créditos em Uma Mulher de Parisseu único verdadeiro filme dramático, que ele mesmo escreveu, dirigiu, produziu e compôs a trilha sonora. Como a história de uma mulher dividida entre o amor e o conforto com seu ex-noivo o aspirante a artista Jean Millet Uma Mulher de Paris mostrou o talento subestimado de Chaplin para trabalhos não cômicos. Em 1923, Chaplin já era uma grande estrela, e o público esperava ver mais de suas travessuras clássicas, mas ficou desapontado com o drama direto de Uma Mulher de Pariso que significa que o filme foi mal recebido na época.
Com o poder do contexto e sabendo quão bem Chaplin mais tarde combinaria drama e comédia em obras como Ribaltaestá claro que Uma Mulher de Paris foi um momento importante na jornada artística de Chaplin. Com intenso realismo e uma visão fascinante da natureza do casamento e do compromisso, Uma Mulher de Paris foi uma mudança de ritmo subestimada e agradável para Chaplin. Se o filme tivesse sido melhor recebido na época de seu lançamento e os comediantes tivessem tido a liberdade de serem mais complexos em seus filmes durante a década de 1920, os primeiros trabalhos de Chaplin poderiam ter sido muito diferentes.
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O Circo (1928)
Charlie Chaplin como o vagabundo
Quando O Circo foi lançado em 1928, o personagem de Charlie Chaplin, The Tramp, tornou-se um dos ícones mais duradouros do cinema. O Circo foi uma comédia romântica silenciosa que viu The Tramp ser contratado como palhaço de circo, apenas para descobrir que ele só pode ser engraçado sem querer. Foi um verdadeiro deleite para os espectadores que gostaram A corrida do ouro e esperava testemunhar travessuras semelhantes do personagem mais famoso de Chaplin. Embora não tenha sido tão comovente e tematicamente rico como seu antecessor, mostrou que ninguém poderia fazer comédia física como Chaplin.
O Circo foi produzido em meio a lutas pessoais na vida de Chaplin quando sua mãe morreu, ele estava no meio de um amargo divórcio de sua segunda esposa, Lita Gray, e se viu em um conflito com a Receita Federal em relação ao pagamento de impostos atrasados. Apesar dessas questões, Chaplin fez um clássico atemporal que usou a ideia dos palhaços de circo para representar sua própria relação com a cultura das celebridades e as expectativas do público. Como o último filme de Chaplin antes do som começar a dominar Hollywood, O Circo sinalizou o fim de uma era para a carreira de Chaplin.
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Centro das atenções (1952)
Charlie Chaplin como Calveró
Charlie Chaplin voltou a um território mais dramático com a comédia dramática Ribaltaum filme que dividiu a crítica da época, mas desde então passou a ser considerado uma de suas obras mais importantes e pessoais. Estrelado por Chaplin como Calvero, um comediante que salva uma dançarina suicida (Claire Bloom) de se matar, o filme mostrou como o par prejudicado foi capaz de encontrar significado e propósito um através do outro. Como uma visão sentimental do mundo do show business, Ribalta abordou o declínio da popularidade de Chaplin na época e evitou o conteúdo político que fez seu filme anterior, Monsieur Verdouxtão controverso.
Como o último grande filme de Chaplin, Ribalta também foi notável por apresentar a única colaboração na tela entre Chaplin e seu colega ícone da era do cinema mudo, Buster Keaton. Chaplin e Keaton emocionaram o público ao se reunirem para o número musical final, e foi uma maneira emocionante de encerrar a carreira de Chaplin como cineasta de Hollywood. Após o lançamento de RibaltaChaplin seria exilado dos Estados Unidos e só retornou em 1972 para receber um Prêmio Honorário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
6
Monsieur Verdoux (1947)
Charlie Chaplin como Monsieur Henri Verdoux
Esta comédia de humor negro viu Charlie Chaplin interpretando um assassino de esposas bígamo inspirado no verdadeiro assassino francês Henri Désiré Landru, também conhecido como Barba Azul de Gambais. Esta história de um caixa de banco demitido viu Chaplin interpretar Monsieur Henri Verdoux, um homem que resolveu seus problemas financeiros casando-se com viúvas ricas e assassinando-as uma por uma. Embora este parecesse ser um crime perfeito, anos depois, Verdoux foi reconhecido pela família de uma de suas vítimas e foi julgado por assassinato e acabou sendo executado no final mais sombrio do filme de Chaplin.
Esta comédia negra foi o primeiro longa-metragem de Chaplin a não incluir um personagem que pelo menos se assemelhava ao seu famoso Vagabundo e tinha um tom assumidamente sombrio, já que Verdoux se sentia justificado em seus crimes horríveis. Como uma forte crítica à sociedade americana, ao capitalismo e à hipocrisia moral, Monsieur Verdoux destacou a forte oposição de Chaplin a um mundo consumido por dinheiro, ganância e poder. Um forte contribuinte para as acusações de que Chaplin era comunista, Monsieur Verdoux foi subestimado na época mas desde então ganhou ampla aclamação.
5
O garoto (1921)
Charlie Chaplin como o vagabundo
Sendo o primeiro longa-metragem de Charlie Chaplin como diretor, O garoto representa o verdadeiro início do legado cinematográfico do comediante, e foi uma prova de sua habilidade que ele acertou em cheio na primeira tentativa. Com o Vagabundo como protagonista e Jackie Coogan, de sete anos, como filho adotivo e companheiro, a coisa mais impressionante sobre O garoto foi o quão bem combinou humor e sentimentalismo sincero. Embora o público adorasse rir das infelizes travessuras do Vagabundo, eles também torciam por ele.
O garoto fez de Coogan uma das primeiras estrelas infantis de Hollywood, e ele alcançaria grande sucesso em Oliver Twist e em sua idade adulta como tio Fester em A Família Addams. O garoto levou o cinema mudo a novos níveis de arte e permaneceu um clássico amado, com uma impressionante pontuação de 100% da crítica no Rotten Tomatoes. Como uma comédia comovente e um comentário social fascinante, O garoto sinalizou Chaplin como um gênio do cinema muito além dos reinos dos simples esquetes pastelão.
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A corrida do ouro (1925)
Charlie Chaplin como O Garimpeiro Solitário (O Vagabundo)
A grandeza de Charlie Chaplin veio não apenas de sua habilidade cômica, mas também de seu conhecimento de que a comédia e a tragédia tinham mais em comum do que diferenças. Esta ideia foi fundamental para o sucesso do A corrida do ouroque, quando seu conceito foi apresentado no papel, parecia verdadeiramente angustiante, mas, na execução, era fantasticamente hilário. A corrida do ouro estrelou Chaplin como O Prospector Solitárioque era essencialmente o mesmo personagem do Vagabundo, enfrentando doenças, fome, frio e solidão em uma tentativa desesperada de atingir grande sucesso durante a Corrida do Ouro de Klondike, no Alasca.
A corrida do ouro viu o Prospector enfrentar as condições mais adversas da paisagem do Alasca e até correr o risco de ser atacado por um urso pardo. O que mais impressionou foi como A corrida do ouro combinou a poesia da perseverança com a hilaridade do erro humano. Mais do que qualquer outro filme, A corrida do ouro resumiu o melhor dos filmes mudos de Chapin e foi uma narrativa ambiciosa e voltada para os personagens que permaneceu um forte candidato a ser um dos filmes mais engraçados de todos os tempos.
3
O Grande Ditador (1940)
Charlie Chaplin como Adenoid Hynkel e um barbeiro judeu
Como um dos melhores filmes da Segunda Guerra Mundial feitos enquanto a guerra ainda estava ativa, O Grande Ditador foi a derrubada satírica de Adolf Hitler por Charlie Chaplin. Como uma comédia negra antifascista, Chaplin tinha uma agenda política aberta quando fez este filme, enquanto procurava zombar e ridicularizar o homem mais infame que já ostentava o bigode escovado característico de Chaplin. Embora seja verdade que Chaplin e Hitler possam ter tido algumas semelhanças na aparência, suas políticas não poderiam estar mais distantes, pois O Grande Ditador espalhar sua mensagem de aceitação, esperança e compreensão.
Sendo o primeiro filme com som verdadeiro de Chaplin, foi emocionante ver que, quando ele finalmente optou por abrir a boca e falar, ele tinha algo vital e urgente a dizer. Chaplin usou O Grande Ditador minar o fascismo e o anti-semitismo ao mesmo tempo que fez um filme hilariante que resumiu a crescente preocupação da sociedade americana e europeia sobre a ameaça do fascismo. Embora Chaplin tenha dito mais tarde que se soubesse dos verdadeiros horrores do Holocausto, ele nunca “zombaram da insanidade homicida dos nazistas”(através BBC), O Grande Ditador permanece como um documento importante do cinema com carga política.
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Luzes da cidade (1931)
Charlie Chaplin como o vagabundo
O humor ultrajante e o sentimentalismo comovente do estilo único de Charlie Chaplin nunca foram melhores do que em Luzes da cidadeuma comédia romântica que representava tudo o que havia de bom em seu personagem Vagabundo. Ao mostrar a história de amor do Vagabundo com uma garota cega e suas tentativas de arrecadar dinheiro para ela e sua família pobre, Luzes da cidade tornou-se uma história de perseverança e coragem diante de grandes dificuldades. Com a ameaça subjacente de despejo para a família da jovem, Luzes da cidade comédia equilibrada, drama e o toque social característico de Chaplin.
Mais do que qualquer outro filme, Luzes da cidade mostrou a capacidade de Chaplin de fazer o público rir e chorar igualmente. Produzido no momento em que o som estava começando a dominar, este foi um triunfo do cinema mudo que sugeria que algo belo e etéreo estava sendo perdido com o advento do cinema falado e que é uma pena que as duas formas não tenham sido capazes de existir lado a lado nos tempos modernos. . Desde os encontros do Vagabundo com o milionário bêbado até a famosa cena da luta de boxe, Luzes da cidade foi um filme lindo, engraçado e atemporal.
1
Tempos Modernos (1936)
Charlie Chaplin como o vagabundo
Numa filmografia repleta de filmes icônicos e atemporais, Tempos Modernos destacou-se como a obra-prima de Charlie Chaplin. Apresentando algumas das sequências mais hilariantes do Vagabundo enquanto ele interpretava um operário explorado literalmente preso na maquinaria do capitalismo, Tempos Modernos lamentou as condições de trabalho problemáticas dos trabalhadores das fábricas durante a Grande Depressão. Tempos Modernos comédia visual poderosamente usada para explorar ideias marxistas em torno da teoria da alienação, da exploração do proletariado e das condições sombrias da América industrial.
Uma crítica cuidadosa das ansiedades em torno da modernidade e das consequências sombrias dos capitalistas sedentos de dinheiro, Tempos Modernos foi o primeiro filme político de Chaplin e contribuiu para seu posterior exílio dos Estados Unidos em meio ao macarthismo. O que há de mais impressionante Tempos Modernos é que, embora tenha sido feito na década de 1930, o filme ainda parece relevante e está incrivelmente bem em comparação com Charlie Chaplin trabalho anterior. Como o capitalismo continuou a impactar negativamente os meios de subsistência da classe trabalhadora, Tempos Modernos é talvez ainda mais relevante hoje do que era em 1936.
Fonte: BBC