Os 10 melhores filmes de aventura da década de 1970, classificados

Aventura os filmes costumam ser sucessos de bilheteria e de bilheteria por um motivo, pois se conectam com públicos de todos os tipos e seguem histórias com as quais todos podem se identificar. A década de 1970 foi uma década de mudanças e inovações tanto no cinema e na televisão como nos cenários sociais e políticos. Muitos desses filmes refletem os interesses e crenças dos espectadores durante esse período e interrogam mensagens e conversas mais profundas sobre a humanidade por trás das jornadas arrebatadoras dos personagens heróicos. Uma característica fundamental de qualquer filme clássico de aventura é que o protagonista deve ser um campeão que vale a pena assistir.

Embora existam muitos filmes de aventura nostálgicos da década de 1980, os anos 70 não devem ser esquecidos pela contribuição das décadas para o cinema. Tanto na animação quanto na ação ao vivo, o gênero aventura prospera já que o estilo visual e a inovação são o que diferencia o melhor dessas narrativas. Maneiras criativas de utilizar efeitos visuais, incluindo cenários e figurinos práticos incríveis, ajudam a mergulhar o público nos mundos fantásticos dessas histórias. Voltar a esses filmes ou assisti-los pela primeira vez transmite uma sensação de admiração e magia ao espectador.

10

Os Salvadores (1977)

Dirigido por Wolfgang Reitherman, John Lounsbery e Art Stevens

O inesperado sucesso de bilheteria, Os salvadoresé uma história de aventura comovente e arrebatadora isso é impressionante, já que a história segue uma jovem que é sequestrada e aguarda resgate dos salvadores titulares. Para um filme da Disney, Os salvadores tem uma história intensa, mas o filme inclui com sucesso muito humor e momentos de luz e garante que os heróis triunfem no final. Nunca há dúvida de que os dois ratos centrais, Bianca e Bernard, encontrarão Penny e a trarão para casa em segurança.

Os salvadores é um dos pontos positivos da Idade das Trevas da Disney, que viu um declínio na qualidade e na resposta aos projetos de animação da Disney nos anos 70 e 80 (via FilmeWeb). O filme fez tanto sucesso que uma sequência foi encomendada As equipes de resgate lá embaixoem 1990. Grande parte do sucesso futuro da Disney no final dos anos 80 e 90 decorre da história inovadora e comovente de Os salvadoresque conectou espectadores em todos os lugares.

9

O Senhor dos Anéis (1978)

Dirigido por Ralph Bakshi

Embora a maioria do público e fãs dos livros originais de JRR Tolkien estejam familiarizados com a adaptação de Peter Jackson do início dos anos 2000 O Senhor dos Anéis trilogia, a primeira versão animada é igualmente envolvente. A iteração de 1978 de O Senhor dos Anéis é um filme de animação bastante sombrio, pois segue fielmente a escrita de Tolkien, mesmo que não conte a história completa dos livros. Porém, mesmo que não chegue ao fim, apenas uma pequena parte da história de Tolkien sempre será considerada uma das maiores aventuras de todos os tempos.

Utilizando rotoscopia, que traduz sequências de ação ao vivo em animação, O Senhor dos Anéis ultrapassou limites ao incorporar muitas tecnologias inovadoras na história para torná-la tão mágica quanto os romances. Embora o filme tenha recebido algumas críticas, não pode ser esquecido, pois sua influência teve grande impacto nas adaptações modernas da história. Além disso, o estilo de animação tornou-se mais interessante com o passar do tempo, já que o estilo contrasta fortemente com a forma como

8

A Viagem Dourada de Sinbad (1973)

Dirigido porGordon Hessler

Com incríveis efeitos práticos e estilização extravagante, A Viagem Dourada de Sinbad exemplifica o que tornou os visuais dos filmes dos anos 1970 tão dinâmicos. Embora o filme se baseie no stop-motion e em outras formas inovadoras de traduzir a magia do Sinbad para a tela, isso apenas mergulha o espectador ainda mais na história. As lendas de Sinbad fazem parte da coleção maior de contos, Noites Árabese A Viagem Dourada de Sinbad é uma das várias adaptações das histórias.

Houve muitas adaptações Sinbad ao longo da história, mas A Viagem Dourada de Sinbad é frequentemente considerado o melhor Sinbad, o Marinheiro filme de todos os tempos. Parte da razão pela qual o filme conquistou essa reputação é porque os cineastas e atores estão claramente se divertindo com o material original, permitindo-lhes incorporar o espírito fanfarrão da história. O filme também inclui uma performance de Tom Baker que mais tarde ganharia fama ao estrelar como o Doutor em Doutor quem. Embora tenha seus problemas, como o elenco caiado, é agradável revisitar o filme.

7

O Garanhão Negro (1979)

Dirigido por Carroll Ballard

É quase impossível assistir O Garanhão Negro sem ser levado às lágrimas, à medida que o clássico emocional se torna ainda mais devastador e, em última análise, edificante na tela. Mickey Rooney empresta seu talento ao projeto como Henry, o jóquei que ajuda o menino Alec (Kelly Reno), a treinar o garanhão titular para uma corrida que mudará sua vida. Baseado no romance de Walter Farley, O Garanhão Negro funciona tanto como um filme de aventura quanto como uma narrativa de amadurecimento, enquanto Alec passa por muitas mudanças, e seu relacionamento com o garanhão o ajuda a se curar de sua dor.

Depois de naufragar e perder o pai, tudo o que Alec tem é o garanhão quando ele é levado para uma ilha, e quando é resgatado, Alec fica determinado a mostrar ao mundo do que ele e o garanhão são capazes. O Garanhão Negro é uma fantasia escapista infantil clássica, mas por trás dela está uma mensagem de superação de obstáculos e de encontrar uma família escolhida. Além disso, os lindos visuais de O Garanhão Negro diferenciá-lo como um filme para espectadores de todas as idades.

6

A aventura de Poseidon (1972)

Dirigido porRonald Neame

O clássico filme de aventura e desastre, A aventura de Poseidonsegue o elenco estelar de personagens como eles tentam escapar com vida depois que seu navio de cruzeiro é destruído por um tsunami. Narrativas de sobrevivência como A aventura de Poseidon são excelentes para explorar temas mais profundos, como a dinâmica social e cultural em jogo entre os sobreviventes e a natureza da humanidade quando o verniz da sociedade cai. A aventura de Poseidon apresenta pessoas de diferentes origens e classes para tornar a história o mais compreensível possível para uma ampla gama de públicos.

Apresentando performances de atores de peso como Gene Hackman, que interpreta o reverendo Frank Scott, o homem que lidera a jornada nas profundezas do navio em colapso e, em última análise, à segurança. Um sucesso de bilheteria, A aventura de Poseidon não é o conto de aventura mais sério, pois às vezes depende muito do melodrama para comunicar o que está em jogo; é um relógio atraente no qual é fácil se perder. Indicado para vários prêmios da Academia, a habilidade necessária para a elaboração A aventura de Poseidon não pode ser esquecido.

5

Feiticeiro (1977)

Dirigido por William Friedkin

Estrelando Roy Scheider como o protagonista Jackie Feiticeiro tem uma premissa um tanto bizarra, mas os atores e a direção especializada de William Friedkin conseguem realizá-la. Feiticeiro segue um grupo improvável de homens, incluindo Jackie, como eles são reunidos e encarregados de transportar uma enorme quantidade de dinamite instável. Enquanto eles tentam fazer sua jornada traiçoeira sem destruir a si mesmos e à carga, as tensões aumentam em Feiticeiro. Embora tenha todos os ingredientes para uma aventura emocionante, Feiticeiro dá muitas voltas sombrias.

Dividido em vinhetas, Feiticeiro não é um típico filme de aventura, mas é isso que o diferencia das muitas jornadas de heróis apresentadas nos filmes contemporâneos. Como outras obras de Friedkin, Feiticeiro não tem medo de ser sombrio e deixar sua conclusão em aberto. A história é baseada no romance francês Le Salaire de la peure o fato de não ter sido a primeira adaptação cinematográfica do romance e de ter estreado ao mesmo tempo que Guerra nas Estrelas levou a Feiticeiro sendo negligenciado até a recente reavaliação crítica.

4

O Mágico (1978)

Dirigido porSidney Lumet

A adaptação cinematográfica do musical teatral O Feiticeiro traz com sucesso a magia technicolor e músicas incríveis à vida. Adicionalmente, O Feiticeiro apresenta performances de alguns dos maiores músicos e intérpretes de todos os tempos, incluindo Diana Ross, Lena Horn e Michael Jackson. O Feiticeiro é uma versão atualizada da história de O Maravilhoso Mágico de Oz e incorpora um elenco totalmente negro e alterações contemporâneas na história e no cenário. Os musicais são algumas das partes mais divertidas do gênero de aventura, pois impulsionam a história e a ação com música dinâmica.

O Feiticeiro não foi reconhecido por suas contribuições e atmosfera encantadora quando foi lançado pela primeira vez em 1978. No entanto, passou a ser conhecido como um clássico cult e conquistou um lugar entre algumas das melhores adaptações cinematográficas e musicais. Embora muitos críticos e público ainda citem a iteração do palco como a versão superior, há muito a recomendar O Feiticeiro. Seguindo as batidas familiares da amada história, O Feiticeiro eleva a história com uma mensagem mais forte e música icônica.

3

O homem que seria rei (1975)

Dirigido porJohn Huston

Em um dos melhores filmes não-James Bond filmes, o ator icônico é acompanhado por Michael Caine em O homem que seria rei. Baseado na novela homônima de Rudyard Kipling, O homem que seria rei é uma parábola sobre os perigos da arrogância e o conceito de que um homem deveria governar os outros e exercer um falso controle sobre eles. No entanto, isso não significa que o filme economize em nenhum dos visuais arrebatadores e cenários intrincados pelos quais os filmes de aventura são conhecidos.

É inquestionável que O homem que seria rei é um filme datado e repleto de estereótipos e ideais eurocêntricos. No entanto, os dois invasores ingleses recebem justiça, pois a sua ganância e busca pelo poder acabam por lhes trazer apenas a ruína. O homem que seria rei atinge cuidadosamente um difícil equilíbrio entre a excitação fantástica e a transmissão de uma mensagem clara ao seu público, que é o que faz valer a pena assisti-lo hoje. Não há dúvida de que Connery e Caine estão no seu melhor em seus papéis.

2

A Montanha Sagrada (1973)

Dirigido por Alejandro Jodorowsky

Embora muitos dos filmes de aventura pelos quais os anos 70 são mais conhecidos se inclinem para o lado familiar, este não é o caso de A Montanha Sagrada. Este drama surrealista é típico do estilo do cineasta e astro Alejandro Jodorowsky, conhecido por seus trabalhos subversivos e intensos como El Topo. Utilizando referências temáticas e visuais à espiritualidade e diferentes religiões, A Montanha Sagrada se desenrola como uma odisseia clássica, mas dá muitas voltas chocantes.

É um filme inusitado e a jornada do protagonista ao topo da montanha titular e as personificações de planetas, divindades e outras figuras espirituais que ele encontra. As mensagens simbólicas e metafóricas do filme são mais importantes do que a própria fisicalidade de completar a tarefa. No entanto, a linguagem visual que Jodorowsky usa é incrivelmente dinâmica e diferente de tudo o que estava sendo feito na época. Embora às vezes seja difícil de seguir, A Montanha Sagrada foi uma peça revolucionária do cinema.

1

Mandíbulas (1975)

Dirigido porSteven Spielberg

Considerado um dos melhores filmes de Steven Spielberg e uma adição revolucionária ao gênero de aventura, Maxilas continua sendo um clássico até hoje. Não apenas um grande thriller, mas também um destaque de toda a década, Maxilas inspirou inúmeros filmes de desastres e aventuras e é amplamente referenciado no cinema e na televisão. Embora o tubarão central em si possa não ser tão de alta tecnologia quanto os monstros do cinema de hoje, ele ainda assusta o público e é um vilão convincente. Adicionalmente, a jornada que os personagens fazem é a peça mais importante Maxilas.

MaxilasO sucesso de Blockbuster de verão abriu caminho para filmes futuros que abordou temas semelhantes e empregou a mesma maravilha e intriga da história. Embora o impulso da trama gire em torno dos personagens que tentam capturar e matar o tubarão comedor de gente que aterroriza a ilha, o desenvolvimento do personagem do Chefe Brody (Roy Scheider) e sua lenta integração na comunidade de Amity é um grande coração emocional para a narrativa. Todo aventura um filme que vale a pena revisitar tem um núcleo empático como este.