A década de 1960 foi uma ótima época para filmes de assalto estilosos, com muitos clássicos que ainda são amados pelos fãs décadas depois. O gênero assalto surgiu inicialmente do filme noir, mas gradualmente desenvolveu sua própria identidade e passou a abranger comédias românticas, thrillers de ação e até filmes de espionagem. A década de 1960 marcou um boom para o gênero, depois de filmes como Rififi e A matança trouxe uma nova onda de entusiasmo na década de 1950.
Os filmes de assalto da década de 1970 ficaram muito mais sombrios e sombrios, alinhados com as tendências da Nova Hollywood. Por outro lado, a década de 1960 apresentou algumas alcaparras mais elegantes e alegres, como 11 do oceano e Como roubar um milhão. Esta era foi definida por ladrões suaves realizando assaltos intrincadamente planejados, e não houve muita violência e derramamento de sangue que geralmente são associados a filmes policiais.
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Perigo: Diabolik (1968)
O personagem de quadrinhos italiano faz uma transição ousada para o cinema
Diabolik é como um Lupin III italiano; um ladrão que já apareceu em histórias em quadrinhos, programas de TV e filmes. Ao transferir o personagem para a tela grande, Perigo: Diabólico mantém muitas de suas peculiaridades de desenho animado. É um verdadeiro filme de quadrinhoscom alguma física questionável, cenas de ação contundentes e um olhar atento para enquadramentos elegantes. Perigo: Diabólico pode parecer desconcertante para os não iniciados, mas é outra saída forte para um personagem que é popular desde 1962.
O lendário compositor italiano Ennio Morricone espalha sua magia Perigo: Diabólico, e Mario Bava tem o bom senso de chamar a atenção para o placar quando necessário. Há sequências estendidas que se baseiam na sensual “Deep Down”, enquanto Marisa Mell passeia pelo luxuoso esconderijo de Diabolik. Isto sublinha o vertiginoso maximalismo que conquistou Perigo: Diabólico um culto que segue ao longo dos anos. Certamente não é para todos, mas é uma joia escondida que vale a pena assistir para os fãs do gênero.
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11 do Oceano (1960)
O Rat Pack ativa o charme enquanto toma Las Vegas
11 do oceano é um dos filmes de assalto mais famosos da década de 1960, especialmente porque inspirou o filme de Steven Soderbergh Oceanode franquia dos anos 2000, mas fica aquém dos verdadeiros grandes. Comparado com esses filmes posteriores com Brad Pitt e George Clooney, o original 11 do oceano é bastante lento e sem inspiração. Ainda assim, há muito o que gostar, principalmente para os fãs do famoso “Rat Pack”.
11 do oceano é o tipo de filme que parece contente em se aproveitar de seus encantos. Felizmente, isso não é considerado deficiente nesse departamento. Com Frank Sinatra liderando um grupo de ladrões elegantes em um audacioso assalto em Las Vegas, 11 do oceano convida seu público para passar algum tempo com uma turma afável. Os elementos musicais também são bem feitos, especialmente “Ain’t That a Kick in the Head?”, de Dean Martin.
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O caso Thomas Crown (1968)
O Rei do Cool ganha seu título
- Diretor
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Norman Jeison
- Data de lançamento
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26 de junho de 1968
- Elenco
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Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Biff McGuire, Addison Powell, Astrid Heeren, Gordon Pinsent
Steve McQueen brilha em O caso Thomas Crowninterpretando um milionário afável que executa o crime perfeito puramente por esporte. Ele é investigado por uma teimosa detetive particular, interpretada por Faye Dunaway, que também é eletrizante na tela. O caso Thomas Crown foi criticado na época por seu enredo leve, mas é lindamente filmado e tem estilo e apelo sexual suficientes para escapar impune.
A simples premissa de O caso Thomas Crown estabelece uma dinâmica divertida entre os dois personagens principais, que têm muita tensão romântica borbulhando sob a superfície de seu relacionamento profissional adversário. A coroa de Thomas Assunto foi refeito em 1999, com Pierce Brosnan substituindo McQueen. Agora, O caso Thomas Crown está sendo refeito mais uma vez, com Crença estrela e diretor Michael B. Jordan no comando.
7
Topkapi (1964)
Jules Dassin faz um retorno triunfante ao gênero Heist
- Diretor
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Jules Dassin
- Data de lançamento
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2 de setembro de 1964
- Elenco
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Melina Mercouri, Peter Ustinov, Maximilian Schell, Robert Morley, Jess Hahn, Gilles Ségal, Akim Tamiroff, Titos Vandis, Ege Ernart, Senih Orkan, Danyal Topatan, Joe Dassin, Despo Diamantidou
Jules Dassin Rififi é um dos primeiros filmes de assalto que ajudou a moldar as convenções do gênero. Nove anos depois, ele seguiu com Topkapium thriller em inglês que é igualmente emocionante. Enquanto Rififi é uma obra-prima noir, Topkapi aproveita ao máximo sua gloriosa aparência em tecnicolor. É um pouco mais leve e divertido para combinar com seu visual mais colorido, mas ainda tem o toque magistral de Dassin.
Muitos dos elementos Topkapi parecem clichês agora, mas isso é apenas porque Dassin os inventou e os filmes de assalto têm seguido seus passos desde então. Do cenário exótico à equipe desorganizada de criminosos, Topkapi aborda muitos dos tropos mais óbvios do filme de assalto. No entanto, executa-os com mais confiança e originalidade do que a maioria. A cena do assalto é extremamente tensae o humor evapora momentaneamente.
6
Dedo de Ouro (1964)
Um dos melhores vilões de Bond planeja o assalto mais ousado da história
- Diretor
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Guy Hamilton
- Data de lançamento
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20 de setembro de 1964
- Elenco
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Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Tania Mallet, Harold Sakata
Dedo de ouro não é o tipo de filme que a maioria das pessoas associaria ao gênero assaltomas o plano do vilão titular de se infiltrar em Fort Knox segue todos os passos certos. Dedo de ouro é frequentemente considerado um dos melhores James Bond filmes, mas é um pouco estranho na franquia. Auric Goldfinger não está colocando em risco milhões de vidas como Blofeld, Safin ou Largo. Ele está simplesmente a tentar enriquecer esgotando o valor da reserva federal de ouro da América.
A maioria dos filmes de assalto é contada da perspectiva dos criminosos, e Dedo de ouro passa muito tempo com o vilão. Uma das críticas comuns ao filme é que James Bond é capturado e anulado relativamente cedo. Ele está preso na propriedade de Goldfinger em Kentucky enquanto o vilão explica seu plano ultrajante para uma sala cheia de gangsters. Dedo de ouro complementa seu grande vilão com uma música tema icônica e algumas das melhores ações de James BondEra Sean Connery.
5
A Pantera Cor de Rosa (1963)
Peter Sellers dá início a uma franquia icônica de comédia
Peter Sellers provou ser um dos atores mais engraçados do mundo com A Pantera Cor de Rosa, e se transformou em uma franquia que continuou funcionando por décadas. Os vendedores não são realmente o foco central do A Pantera Cor de Rosa, mas ele rouba todas as cenas em que aparece como o incompetente Inspetor Clouseau. O Pantera Cor de Rosa a franquia mudou imediatamente para focar em seu personagem, começando com o mistério do assassinato Um tiro no escuro.
David Niven estrela como um rico aristocrata britânico que tem como hobby ser um cavalheiro ladrão de joias. Ele é um criminoso suave e astuto, o que torna sua dinâmica com Clouseau hilária. É como se Danny Ocean estivesse envolvido em um jogo de inteligência com Patolino. A comédia de Blake Edwards é uma obra-prima do humor pastelão, graças a uma atuação brilhante de Peter Sellers em particular. A introdução animada, a música e os locais são igualmente alegres.
4
O Trabalho Italiano (1969)
A gangue cockney de Michael Caine incorpora o espírito das alcaparras do crime britânico
O trabalho italiano
- Diretor
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Peter Collinson
- Data de lançamento
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3 de setembro de 1969
- Elenco
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Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Tony Beckley, Rossano Brazzi, Margaret Blye, Irene Handl
Michael Caine estrela como um trapaceiro cockney de olho em seu próximo grande sucesso depois de ser libertado da prisão em O trabalho italiano. Seus encantos rudes são bem aproveitadosespecialmente porque O trabalho italiano não se preocupa em dar muitos detalhes sobre muitos dos outros bandidos que compõem a tripulação. Turim fornece o cenário cênico para um assalto à força bruta realizado por um grupo de hooligans britânicos, enquanto eles percorrem as ruas de paralelepípedos em seus Mini Coopers.
As cenas de direção são emocionantes e sempre há reviravoltas novas e inventivas enquanto a tripulação faz sua grande fuga. O trabalho italiano tem tudo a ver com a excitação frenética de escapar impune de alguma coisa, em vez da tensa antecipação que colore muitos outros filmes de assalto. Isto culmina em O trabalho italianofinal inesquecível. O momento de angústia literal é a reviravolta cruel finale garantiu que O trabalho italiano entrou para a história como um clássico crime britânico.
3
Gambito (1966)
Michael Caine e Shirley MacLaine formam uma dupla agressiva
- Diretor
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Ronald Neame
- Data de lançamento
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7 de janeiro de 1967
O trabalho italiano está longe de ser o único filme de assalto em que Michael Caine apareceu. Sua mistura de carisma e resistência o ajudou em Indo com estilo, Harry e Walter vão para Nova York, Rei dos Ladrões e muito mais. Gambito está um nível acima do resto desses filmese é um dos melhores filmes de Michael Caine em geral. Ele interpreta um ambicioso vigarista que trama um plano para roubar uma escultura de valor inestimável, contando com a ajuda de uma dançarina malcriada.
Gambito utiliza a química hilariante entre Caine e Shirley MacLaine. Embora ele seja frio e analítico, ela é o fio elétrico imprevisível que ameaça destruir seu plano elaboradamente construído. Gambito gira em torno de uma reviravolta ousada no meio do caminho. A estrutura oferece a oportunidade perfeita para contrastar a genialidade elegante do plano com o caos desajeitado de sua execução. Não é preciso ser um ladrão para encontrar algo identificável nesta situação.
2
Bonnie e Clyde (1967)
O verdadeiro thriller policial mudou o cenário do cinema
- Diretor
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Artur Penn
- Data de lançamento
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18 de julho de 1967
- Elenco
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Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle
Bonnie e Clyde foi um ponto de viragem na história do cinema, inaugurando a era da Nova Hollywood. O público não estava acostumado com representações gráficas de sexo, violência e criminalidade na época em que foi lançado. Décadas depois, há partes Bonnie e Clyde o que ainda pode causar choque, especialmente a cena da morte encharcada de sangue. Bonnie e Clyde se destaca no cenário dos filmes de assalto na década de 1960mostrando que estava decididamente à frente de seu tempo.
Bonnie Parker e Clyde Barrow causaram sensação na mídia com sua onda de crimes em todo o país. Bonnie e Clyde revive esse sentimento de curiosidade mórbida, alimentando alegremente o desejo de um público que quer ver sangue e carnificina. No entanto, é muito mais inteligente do que sugerem essas emoções baratas. Por trás da violência e da tensão insuportável, Bonnie e Clyde sonda o coração da sociedade americanacom a sua mitologização dos criminosos e o seu apetite pelo escândalo. Há também momentos de humor que estimulam o público a simpatizar com os ladrões e assassinos.
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Como roubar um milhão (1966)
Audrey Hepburn está no seu melhor no elegante Romcom de William Wyler
- Diretor
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William Wyler
- Data de lançamento
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19 de agosto de 1966
- Elenco
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Audrey Hepburn, Peter O’Toole, Eli Wallach, Hugh Griffith, Charles Boyer, Fernand Gravey, Marcel Dalio, Jacques Marin
Audrey Hepburn e Peter O’Toole têm seu poder de estrela a todo vapor em Como roubar um milhão, uma alegre comédia de assalto que resume o estilo dos anos 60. O guarda-roupa Givenchy de Hepburn é apenas a ponta do iceberg. Cada centímetro da comédia de William Wyler ajuda a criar uma atmosfera convidativa. Hepburn interpreta a filha de um falsificador de arte que deve roubar a escultura falsa de seu pai de uma galeria antes que sua fraude seja descoberta.
Embora Como roubar um milhão se veste de filme de assalto, o cerne da história mostra que é realmente uma comédia romântica acima de tudo. Hepburn e O’Toole formam uma dupla charmosa na tela, e o roteiro permite que ambos usem seus pontos fortes cômicos. Como roubar um milhão foi filmado em locações em Parisque é o cenário perfeito para um romance delicado e engraçado e uma história sobre arte.