Os 10 melhores filmes de Akira Kurosawa, classificados

Como um dos maiores diretores de todos os tempos, o melhor Akira Kurosawa os filmes mostram a incrível influência que o cineasta continua a ter nos artistas que o seguiram. O pioneiro contador de histórias japonês ajudou a estabelecer a linguagem do cinema e a definir certos princípios do cinema que persistiram por mais de oito décadas. Como tal, o trabalho mais venerado de Kurosawa ostenta alguns dos maiores elogios da crítica. Kurosawa iniciou sua carreira de diretor em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial. Após o fim da guerra, Kurosawa usou a tragédia que se abateu sobre seu país como influência e criou alguns dos melhores filmes do cinema.

De tal títulos marcantes como Rashomon, Sete Samurais, e Trono de Sangue a clássicos menos conhecidos como Corrido e Barba Ruivae muito mais, os filmes mais bem recebidos de Kurosawa tendem a vir do meio de sua carreira cinematográfica, marcando um nível de qualidade que raramente foi eclipsado desde então. Ele também é um dos cineastas mais influentes da história, com George Lucas chamando-o de uma influência no Guerra nas Estrelasa ascensão dos westerns spaghetti sendo altamente influenciada por muitos de seus contos de samurai, e mais de uma de suas adaptações de Shakespeare encontrando seus próprios remakes ao longo dos anos.

10

Dersu Uzala (1975)

Um explorador se aventura na Sibéria e inicia uma amizade improvável

Kurosawa fez apenas cinco filmes depois do pouco conhecido Dersu Uzalavencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1976. A história segue o personagem-título, um caçador enviado pelas forças armadas russas para explorar a região inexplorada de Sikhote-Alin, na Sibéria. Ao longo do caminho, Dersu (Maksim Munzuk) estabelece uma amizade improvável com um caçador grisalho chamado Arsenev (Yuriy Solomon).

Feito no crepúsculo de sua ilustre carreira, Dersu Azala é Kurosawa em seu estado mais contemplativo e comovente, um dos melhores esforços do diretor no final da carreira. Kurosawa aceitou o cargo quando foi contratado pela URSS depois que sua carreira começou a ficar para trás. No entanto, parece longe de ser um trabalho remunerado, já que Kurosawa encontra seu estilo épico mais uma vez. É uma estranheza em sua filmografia que pode passar despercebida por muitos, mas contém muitos elementos de um clássico de Kurosawa, especialmente nos temas da relação da humanidade com a natureza e da conexão entre si.

9

A Fortaleza Oculta (1958)

Dois camponeses devem escoltar uma princesa por terras perigosas

O Fortaleza Oculta tem tantas semelhanças com George Lucas Guerra nas Estrelas que alguns sugeriram que o filme de Hollywood roubou o original japonês. O filme centra-se dois camponeses do Japão feudal que recebem a ordem de escoltar uma princesa e um general através de um território perigoso enquanto os inimigos se aproximam. Impulsionados pela sua ganância por ouro como recompensa, os dois camponeses não têm ideia da importância dos seus encargos, o que leva a uma intensa batalha de inteligência e armamento, traição e redenção.

Embora haja alguns que vêem A Fortaleza Oculta como uma versão mais séria e artística da história de Star Wars, captura as mesmas emoções e diversão em um cenário de aventura muito diferente. Aclamado como um de seus filmes mais acessíveis e populares para iniciantes em Kurosawa desfrutarem, A Fortaleza Oculta marca o primeiro filme de Kurosawa rodado em widescreen, provando mais uma vez que o pioneiro estava na vanguarda do avanço da tecnologia cinematográfica. Ele mostra a combinação de cenários emocionantes e escopo épico que definiram tantos filmes de aventura de Kurosawa.

8

Barba Vermelha (1965)

Um médico severo começa a orientar um jovem estagiário

Embora seja um dos grandes diretores de filmes de ação de todos os tempos, Kurosawa também fez alguns belos filmes íntimos. Em sua colaboração final com Toshiro Mifune, Kurosawa conta uma de suas histórias humanas mais identificáveis ​​em Barba Ruiva, o estudo de personagem magnum opus de três horas. A história segue Kyojo Niide (Mifune), um médico irascível de uma pequena cidade japonesa que estabelece um vínculo pessoal e profissional com seu novo médico estagiário, Dr. Yasumoto (Yuzo Kayama).

Como último filme em preto e branco de Kurosawa Barba Ruiva marca o fim de uma era para o mestre contador de histórias, que dirigiria mais nove filmes nos 28 anos seguintes. O filme recebeu uma indicação ao Globo de Ouro e Kurosawa ganhou um prêmio de diretor no Festival de Cinema de Veneza. Foi um final adequado para uma das maiores duplas de diretor e ator de todos os tempos. Olhando para o trabalho que eles fizeram juntos, Vermelho é um excelente exemplo da versatilidade do seu trabalho.

Este é um filme que fala sobre o tema comum de compaixão de Kurosawa o que é visto muitas vezes ao longo de sua obra. Até mesmo a única sequência de artes conjugais do filme, por mais divertida e emocionante que seja, é usada para destacar o tema de ajudar os necessitados. A bela fotografia e a natureza extensa fazem Barba Ruiva parece tão épico quanto muitos dos grandes filmes de Kurosawa, apesar de sua história em menor escala.

7

Trono de Sangue (1957)

Uma adaptação livre de Macbeth ambientada no Japão feudal

Trono de Sangue é uma adaptação solta de William Shakespeare Macbeth ambientado no Japão feudal. Toshiro Mifune estrela como um general de guerra grisalho chamado Washizu que faz de tudo para transformar em realidade a visão de sua esposa de se tornar o governante máximo.. Todos os temas pesados ​​de Shakespeare sobre traição trágica, ambição covarde e vingança inevitável estão em exibição. No entanto, Kurosawa acrescenta seu próprio comentário sobre a história que é perspicaz e adequado para o conto.

A misteriosa floresta labiríntica que serve como cenário principal está entre as mais memoráveis ​​​​e perturbadoras do filme, dando uma dica de como seria um filme de terror de Kurosawa. A combinação do conto atemporal de Shakespeare e A direção inovadora de Kurosawa é simplesmente irrepreensível. Os incríveis elementos de cinematografia e narrativa destacam que ele é um cineasta que não gosta de recontar histórias antigas e desgastadas, mas está interessado em usar a familiaridade para contar sua própria opinião. É um excelente exemplo de filmes que abordam as adaptações de Shakespeare de maneiras novas e emocionantes.

Por mais impressionante que seja o trabalho de Kurosawa como diretor e escritor desta adaptação, também apresenta algumas das melhores atuações de qualquer um de seus filmes. Seu protagonista, Mifune, está em ótima forma como o protagonista inescrupuloso, criando uma visão de Macbeth diferente de qualquer outra, ao mesmo tempo que mostra lindamente a imensa transformação pela qual o personagem passa.

6

Alto e Baixo (1963)

Um empresário enfrenta um enigma moral após um sequestro

Uma história de crime perfeita e um estudo de personagem contado em três atos precisos, Alto e Baixo mostra que Akira Kurosawa é tão eficaz na narrativa moderna quanto nas peças de época. O dilema moral diz respeito a Kingo Gondo (Toshiro Mifune), um alto executivo da empresa de calçados de Yokohama, que está prestes a fechar um importante negócio. No entanto, quando seu filho é sequestrado, ele concorda em usar o dinheiro para pagar o resgate, apenas para perceber que foi o amigo de seu filho quem foi sequestrado.

Gondo fica em uma situação ética impossível. Se ele pagar para salvar o filho de um amigo, perderá o dinheiro para seus negócios. Se ele usar o dinheiro para o negócio, o rapaz sairá prejudicado. Esta é uma das peças de moralidade cinematográfica mais eficazes, repleta de personagens e decisões complexas. Embora muitos de seus grandes filmes sejam peças de época, há algo emocionante em ver Kurosawa trabalhando em um ambiente moderno. Ele se adapta perfeitamente a esse estilo tão diferente, passando do âmbito épico ao drama intenso.

Junto com sua direção, este é um dos melhores exemplos do talento de Kurosawa como roteirista (ele divide o crédito com outros três). É uma premissa brilhante para estabelecer uma questão moral instigante. Quando se trata dos personagens de Kurosawa, suas histórias de época às vezes podem incluir figuras grandiosas que atendem a temas mais amplos. Alto e Baixo parece sua peça mais autêntica em termos de comportamento humano. Embora o filme seja difícil de superar, Spike Lee e Denzel Washington se reunirão para um Alto e Baixo refazer.

5

Correu (1985)

Uma releitura épica de Rei Lear

Outro filme vagamente inspirado na obra de ShakespeareCorrido é um dos projetos de paixão mais pessoais de Kurosawa. A história é sua própria opinião Rei Lear e diz respeito a um velho senhor da guerra e barão da terra, Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai). Hidetora concede o poder imperial a seus três filhos, completamente pego de surpresa por sua cruel corrupçãoengano mortal e traição covarde.

Embora o fim do trabalho em preto e branco de Kurosawa seja algo visto como uma mudança na qualidade de seus filmes, Corrido prova que ele foi capaz de usar as cores de uma forma que poucos cineastas fizeram com tanta eficácia. O filme é um épico vibrante e bonito, chegando em um momento em que muitos não sabiam que ele ainda tinha um filme assim. Kurosawa oferece algumas das maiores sequências de batalha da história do cinema, com ele usando a ação como técnica de contar histórias de uma forma cativante.

Corrido surpreendentemente marcas a única vez que Kurosawa foi indicado ao Oscar de Melhor Diretorenquanto o filme também ganhou o Oscar de Melhor Figurino. Kurosawa só fez mais três filmes depois Corrido, tornando este o último grande lançamento do aclamado cineasta.

4

Ikiru (1952)

Um homem moribundo tenta abraçar a vida pela primeira vez

Ikiru é sem dúvida o filme de maior ressonância emocional de Akira Kurosawa. Kanji Watanabe (Takashi Shimura) é um assistente social de carreira que de repente é diagnosticado com câncer em estágio avançado, o que o força a fazer um balanço de sua vida.encontre um significado existencial e prossiga diante do medo insondável. Com menos de um ano de vida, o que torna a história tão profunda e emocionalmente dolorosa é a repetição mundana da vida diária de Kanji em seu trabalho, ao qual dedicou 30 anos de sua vida.

Com medo de morrer, mas miserável demais para viver, a jornada espiritual de Kanji é ao mesmo tempo animadora e devastadora, como só Kurosawa pode descrever. Kurosawa evita o sentimentalismo fácil da história e busca uma representação mais realista das complexidades da vida. De muitas maneiras, Ikiru parece a opinião de Kurosawa É uma vida maravilhosaabordando temas semelhantes mas tendo seu próprio comentário sobre o assunto.

O filme consegue se destacar entre as histórias mais épicas de Kurosawa por ser envolvente e profunda. Parece uma jornada épica por si só, seguir este homem enquanto ele faz a redenção para uma vida que, embora não esteja cheia de pecados, simplesmente não está cheia de muita coisa. O filme de 2022 Vivendo foi um remake de Ikiru, e rendeu a Bill Nighy uma indicação ao Oscar.

3

Yojimbo (1961)

Um espadachim errante inicia uma guerra entre gangsters rivais

Embora Toshiro Mifune reprisasse seu agora icônico papel de Sanjuro um ano depois, 1961 Yojimbo reina supremo como um filme extremamente influente de Kurosawa. Yojimbo (que se traduz como “Guarda-costas”) refere-se ao astuto samurai nômade que manipula dois gangsters implacáveis ​​​​em conflito um com o outro no Japão do século XIX. Um dos maiores sucessos comerciais de Kurosawa no Japão Yojimbo influenciou vários outros filmes amados, incluindo Sergio Leonne Um punhado de dólares.

Violento, filosófico e transcendente, Yojimbo continua sendo um dos filmes mais populares de Kurosawa e um clássico de todos os tempos feito bem no meio de seu auge. Contudo, também é um excelente exemplo de como os filmes de ação de Kurosawa sempre foram mais profundos na narrativa e nos personagens do que muitos outros filmes do gênero. Embora tantos filmes que se seguiram incluíssem o anti-herói de poucos mundos que chega a uma cidade pequena e lida com o elemento criminoso, Kurosawa encontra uma nova visão em sua representação do herói.

O samurai de Toshirô Mifune não está lá para punir os criminosos podres, mas sim para ajudar as pessoas cujas vidas foram impactadas negativamente. Ainda é outro exemplo de compaixão desempenhando um grande papel nos filmes de Kurosawa. Mifune também é capaz de comunicar muito sobre esse personagem misterioso sem precisar dizê-lo, inspirando muitos heróis silenciosos que se seguem.

2

Rashomon (1950)

O mesmo crime é recontado de várias perspectivas

Mais uma vez, por mais brilhante que Kurosawa seja como diretor, seu talento como roteirista nunca deve ser esquecido. Notório por mudar as perspectivas dos personagens e recontar os mesmos eventos da história a partir de vários pontos de vista, Rashomon está entre as obras-primas mais inventivas e frequentemente imitadas de Kurosawa. Seguindo o velho ditado de que cada história tem mais de um lado, poucos filmes exploram a veracidade do que ele disse, ela disse, dinâmico como Rashomon.

Quando uma noiva é brutalmente agredida e o seu marido assassinado numa tentativa de protegê-la, todos os envolvidos são forçados a testemunhar perante o tribunal. Cada relato dos crimes bárbaros difere ligeiramente um do outro, questionando a natureza da verdade, da memória, da percepção e da manipulação astuta nela contida.. Ele também apresenta O tema favorito de Kurosawa na justaposição entre o bem e o mal da humanidade.

Este é mais um filme fácil de ser assistido por novos espectadores para conhecer melhor o trabalho de Kurosawa. É um filme lindamente dirigido, com cenas de tirar o fôlego até nos momentos mais simples. É também uma história cativante, contada com habilidade e acessível como uma narrativa simples. O filme recebeu um Oscar honorário em 1952.

1

Sete Samurais (1954)

Um bando de samurais protege uma pequena vila

Famosamente refeito como Os Sete Magníficos em 1960, a história de uma vila japonesa do século 16 saqueada por bandidos violentos vingados por sete samurais brandindo espadas está profundamente enraizada na mitologia narrativa. Com ação visceral e personagens atraentes, Sete Samurais é Kurosawa no seu melhor. A premissa básica da história não faz justiça à conquista cinematográfica marcante do estilo singular de Kurosawa.

Usando múltiplas câmeras pela primeira vez em sua carreira, o filme definiu convenções modernas de filmes de ação com sequências de luta épicas e continua sendo o filme de samurai mais célebre já concebido. É também um exemplo extremamente influente de narrativa de filmes de ação, não apenas com filmes que continuam a emprestar a premissa, mas o gênero em geral. Há um conjunto forte repleto de personagens coloridos nos quais o público pode investir e assim investir mais na ação.

O estilo épico de narrativa e filmagem de Kurosawa, fazendo com que cada um desses heróis pareça icônico, leva à incrível sequência de ação no clímax que ganha seu longo tempo de execução. Embora muitos tenham tentado recapturar a magia deste filme, Kurosawa é o ingrediente que falta e que não pode ser replicado. O filme está no topo das listas de melhores filmes de todos os tempos da maioria das organizações e está facilmente no topo dos melhores Akira Kurosawa filmes.