Os 10 melhores filmes de ação completando 30 anos em 2025

A década de 1990 foi a década para filmes de ação. De Missão: Impossível para A Matrizalgumas das melhores franquias de suspense de ação nasceram nos anos 90. De Velocidade para Enfrentar/Desligaralguns dos melhores filmes de ação foram lançados nos anos 90 e deixaram uma marca indelével no cinema de ação. Não há nada tão inebriante quanto assistir um herói de ação grandioso contando falas cafonas e escapando ileso de encontros impossíveise os diretores e atores da década de 1990 sabiam disso. E em 2025, alguns dos melhores filmes de ação da década completarão 30 anos.

Alguns grandes filmes de ação da década de 1990, dos quais quase ninguém se lembra, eram fundamentados ou corajosos e atenuavam a extravagância da personalidade do herói, inclinando-se assim para o componente de suspense do gênero. A melhor parte dos filmes de ação dos anos 90 talvez seja a falta de um projeto. Revisões estereotipadas das convenções de gênero não dominaram a tela grande, e filmes criativos estavam sendo feitos. É por isso que os espectadores acham que muitos filmes de ação dos anos 1990 mereciam uma sequência.

10

Desesperado

Dirigido por Robert Rodríguez

A descoberta de Salma Hayek em Hollywood aconteceu através deste blockbuster de ação de Robert Rodriguez. A química entre ela e Antonio Banderas é tão fervilhante quanto a explosão da qual eles se afastam em determinado momento. Desesperado. Banderas é carismático, engraçado e parece fácil, voando pelo céu em meio a uma chuva de balas enquanto ele derruba bandido após bandido sem parar para respirar. A coreografia de ação visa claramente fazer o personagem de Banderas parecer exagerado, mas é contido o suficiente para parecer crível.

Desesperado tem os ingredientes de um blockbuster clássico de Hollywood - atores encantadores, explosões exageradas, trocas apaixonadas entre os protagonistas masculinos e femininos, um vilão dramático e assustador e extravagância suficiente para entreter sem exagerar. A aparição de Danny Trejo, embora pequena, deixa uma marca inesquecível. Quentin Tarantino conta uma piada hilariante ao lado de outras falas durante sua participação especial, e Joaquim de Almeida interpreta um vilão ridiculamente exagerado. A música que acompanha funciona em perfeita sincronia com a edição para criar o artista perfeito.

9

GoldenEye

Dirigido por Martin Campbell

A icônica estreia de James Bond de Pierce Brosnan em GoldenEyeque ele nunca superou, completa 30 anos este ano. Ele, ao lado de Dame Judi Dench como M, o novo chefe do MI6, trouxe James Bond para uma nova era. Bond ainda é mulherengo, suave e incrivelmente habilidoso em tudo, mas sua associação com a Rainha no clima político em mudança e seu mulherengo em série são aspectos que GoldenEye endereços. Para completar, Famke Janssen interpreta uma capanga inesquecivelmente durona que chega respeitávelmente perto de levar a melhor sobre Bond.

Embora os anos 90 tenham sido a década dos blockbusters de ação exagerados, GoldenEye é um pouco matizado com seu gênero. Embora haja grandes explosões e violência armada irrestrita, também é um thriller de espionagem clássico. Ao contrário de algumas de suas prequelas, GoldenEye traz Bond de volta aos seus hábitos de espionagem, lidando com agentes traidores e segredos soviéticos, e um grande esquema contra a Grã-Bretanha. Ele não está mais lidando apenas com traficantes e chefes da máfia. Além disso, embora ela ainda seja uma típica Bond girl em muitos aspectos, a personagem de Izabella Scorupco se desenvolve além do fascínio de Bond por sua beleza.

8

Morra Difícil: Com Vingança

Dirigido por John McTiernan

O Morrer Difícil franquia se recuperou depois de um segundo filme decepcionante com Morra com força e vingança. Expande o personagem principal, colocando-o em seu habitat natural - as ruas da cidade de Nova York. Apresenta uma deliciosa mistura de mistério e ação, usando o primeiro para configurar o segundo em vários pontos do filme. John McClane, de Bruce Willis, volta a ser um policial herói em vez de um herói de ação exagerado, mas a política racial em Morra com força e vingança pode ser um pouco superficial, especialmente para os padrões atuais.

No entanto, escalar Samuel L. Jackson ao lado de Willis foi uma decisão genial, já que a vibração de comédia de amigos de sua química ajuda a equilibrar a intensidade do thriller de mistério que rapidamente acelera e abre caminho para McClane mostrar seu incrível trabalho de dublê. Nas mãos de John McTiernan, a franquia encontrou o que havia feito Morrer Difícil uma obra-prima - uma narrativa fundamentada, acrobacias legais, mas verossímeis, desenvolvimento genuíno do personagem e uma amizade improvável. Infelizmente, a franquia nunca mais melhorou a partir daí.

7

A Lâmina

Dirigido por Tsui Hark

Há 30 anos, Tsui Hark desconstruiu o gênero wuxia com sua versão do livro de Chang Cheh O espadachim de um braço só (1967). Editada pelo próprio diretor, a ação é frenética, caótica e difícil de acompanhar. Nenhuma tomada é mantida por mais de alguns segundos e cada movimento é cortado em um ângulo diferente, aumentando a energia frenética das sequências de ação, o que é um afastamento significativo da coreografia quase dançante dos filmes wuxia, que utiliza edição lenta para destacar a elegância dos guerreiros.

Há algo cansado sobre A Lâmina. Todos estão sofrendo, lutando para encontrar esperança enquanto se reconciliam com perdas pessoais. As opções de edição para a ação complementam esse design de mundo, já que não há graça suficiente para focar, mesmo que a lenta construção da primeira metade seja acompanhada por uma bela cinematografia. O personagens desiludidos, sequências de ação corajosas, imagens de alto contraste e cenários impressionantes são todos elementos de novas e antigas ondas de cinema wuxia que Hark combinou para seu filme.

6

Maré Carmesim

Dirigido porTony Scott

Embora Denzel Washington e Quentin Tarantino tenham brigado por este último não ter sido creditado por Maré Carmesimapesar de contribuir para a escrita, 30 anos depois, o legado do filme é uma das maiores colaborações de Washington e do diretor frequente Tony Scott. Ambientado em um submarino, segue o personagem de Washington enquanto ele tenta um golpe contra seu superior, interpretado por Gene Hackman, para evitar que este piore as condições com a Rússia durante a Guerra Fria.

Apesar de ser um filme de locação única ambientado dentro de um submarino Maré Carmesim nunca se sente claustrofóbico. A tentação de usar quadros visualmente limitados em um filme que depende do suspense para se transformar em cenas de ação é naturalmente alta, mas Scott prioriza o drama do personagem. Maré Carmesim é mais um filme sobre motivações pessoais, perspectivas conflitantes e protocolos militares do que sobre a guerra nuclear e a perspectiva de ação que ela apresenta.

5

Baashha

Dirigido por Suresh Krishna

Há 30 anos, o cinema Tamil mudou para sempre. O modelo para artistas de grande sucesso criado por Suresh Krishna e Rajinikanth com Baashha ainda é usado hoje, e os cineastas em 2025 tentarão, sem dúvida, recriar seu sucesso. A estrutura narrativa básica de um homem forçado a revisitar demônios do passado devido a um evento desencadeador no presente que cria flashbacks antes que ele finalmente se reconcilie depois de superar seus problemas atuais não é nova hoje, mas Baashha fiz isso primeiro.

O que faz Baashha tão icônica é sua marca indelével na indústria. O desempenho carismático, sincero e apaixonado de Rajinikanth, possivelmente o melhor de toda a sua carreira, dá vida a um herói de ação complicado, charmoso, pomposo e incrivelmente competente. Ele pode estar interpretando um homem normal, mas a avalanche de diálogos cativantes, o uso hábil da trilha sonora do filme, seus gestos que roubam a cena e seu estrelato tornam o personagem praticamente um super-herói. O desempenho de Raghuvaran como vilão corresponde ao passo a passo de energia de Rajinikanth, e assistindo novamente Baashha 30 anos depois, parece que estamos revisitando o nascimento do moderno filme de ação de grande sucesso.

4

Punho de Tóquio

Dirigido por Shinya Tsukamoto

É intuitivo vincular a violência física ao horror corporal e, ainda assim, a atitude de Tsukamoto Punho de Tóquio é talvez o único filme de boxe que se inclina para o horror de um confronto sangrento. Com violência irrestrita inspirada na estagnação e nos sentimentos feridos, capturada através de cinematografia portátil e editada estilisticamente para garantir que os espectadores sintam o impacto físico de cada golpe, Punho de Tóquio é um filme de ação meditativo. Ele reflete sobre a estagnação da existência em um ambiente urbano que drenou a criatividade e a alegria de todos na busca pela vida ideal, enquanto eles atravessam um ciclo sem saída de comer, trabalhar e dormir.

Uma ruminação confusa sobre masculinidade, Punho de Tóquio explora os efeitos libertadores de infligir feridas e a adrenalina desenfreada sentida em altercações físicas depois de dias em que o corpo e a mente se sentem como se tivessem desligado da repetição mecânica dos mesmos padrões. Estabelece a premissa de luta para criar uma tela na qual as pinceladas idiossincráticas de um triângulo amoroso disfuncional possam pintar uma imagem claustrofóbica de empurrões e puxões delirantes feitos de sangue, suor e lágrimas para expressar desejos ilícitos e verdades ocultadas.

3

Fantasma na Concha

Dirigido por Mamoru Oshii

Um dos filmes de anime mais influentes de todos os tempos, Fantasma na Concha foi lançado há 30 anos e avançou ainda mais as ideias sobre tecnologia e identidade que seus antecessores gostam Corredor de lâminas (1982) exploraram. Com um lindo design de mundo onde a arquitetura se torna um símbolo de opressão e o corpo humano uma máquina a ser explorada como achar necessário, ele explora a complicada relação entre corpo e mente em uma era de avanço tecnológico. Houve muitos Fantasma na Concha filmes desde então, mas nenhum se compara ao original em qualidade.

A filosofia por trás da jornada do personagem principal rumo à desintegração é perfeitamente capturada pelo contraste entre a estagnação do cenário e a energia e os visuais fluidos do primeiro plano. como visto em perseguições e tiroteios encharcados de chuva. Embora a apresentação da nudez possa parecer frustrantemente impregnada de táticas tradicionais do olhar masculino, é uma escolha intencional que desconstrói o conceito de feminilidade. O clímax não consiste simplesmente em transcender a forma física de um corpo, mas em transcender o escrutínio enjaulado a que o corpo como feminino está sujeito.

2

Anjos Caídos

Dirigido por Wong Kar-wai

O filme de ação de Wong Kar-wai, que é espiritualmente um sucessor de seu filme inovador Expresso Chungkingé um filme de conflito. Em primeiro lugar, não poderia ser mais contrastante com o seu antecessor se tentasse - isto é ambientado num mundo criminoso decadente de acção acelerada onde a ruminação é um luxo apenas descoberto em momentos inesperados de humor mórbido. E em segundo lugar, dentro do próprio filme, embora a adrenalina e a ação desempenhem um papel importante, a cinematografia e a caracterização criam um purgatório emocional estagnado do qual nunca se pode escapar.

As histórias vagamente interligadas sobre personagens cujas vidas inevitavelmente colidem nos espaços liminares onde Anjos Caídos se desenrola como um thriller de ação que cria um efeito sinuoso que tem um impacto interessante nos momentos de ação intensa. Por um lado, suspense e excitação são as principais emoções motrizes que impulsionam o filme e as suas narrativas, mas, por outro lado, serpenteia por espaços de ligação humana fugaz, como se despojado de toda urgência enquanto tenta estabelecer uma tese sobre a maior relevância da viagem em oposição ao destino. está indo para.

1

Aquecer

Dirigido porMichael Mann

O clássico de ação melancólica de Michael Mann é o primeiro filme em que Al Pacino e De Niro trabalham juntos desde O Padrinho II (1974), e como seria de esperar, a sua colaboração sob o olhar atento de Mann criou uma obra-prima que ainda é reverenciada três décadas depois. Um filme noir moderno, Aquecer apresenta Los Angeles como uma força destrutiva, onde as pessoas perdem a si mesmas e seu senso de propósito à medida que caem cada vez mais fundo nos poços de tristeza que cavaram para si mesmas, em profundezas onde a violência é o único meio de fuga.

A meditação de Mann sobre a masculinidade é acompanhada pelos traços típicos do gênero - personagens obcecados que condenam a si mesmos e a seus entes queridos na busca pela perfeição, a adesão a códigos de honra datados em um mundo em mudança que rejeita tais princípios regressivos, e a gramática visual que traz a caracterização dos protagonistas da vida na apresentação de Aquecerconfiguração. O a violência não é boba ou exageradafoi projetado com precisão e exatidão para transmitir a natureza perigosa e corajosa da vida dos personagens. Aquecer é o neo-noir perfeito filme de ação.