Os 10 melhores filmes da década de 1990

Muitos filmes sobre a vida da década de 1990 se destacaram porque essas histórias foram baseadas em personagens bem desenvolvidos, momentos diferenciados e circunstâncias de vida que imitam os acontecimentos cotidianos daquela época. Um filme sobre a vida é aquele que dá tempo às ocorrências pequenas e aparentemente insignificantes que constituem a existência cotidiana, em vez de focar em grandes e dramáticos pontos da trama. Isso foi visto nos clássicos cult da década de 1990, que representam as mentalidades mais relaxadas dos rebeldes jovens da Geração X de 20 e poucos anos e dramas sinceros com foco nas histórias de vida de seus personagens.

Algumas das maiores estrelas de cinema da década de 1990 estrelaram poderosas histórias de vida que capturaram o zeitgeist cultural da última década do século XX. Como uma década de grandes mudanças que ocorreu pouco antes da revolução tecnológica do uso generalizado da Internet, a natureza mais fundamentada do esses filmes capturaram uma era relativamente recente que refletia a paisagem social e cultural da época. De lançamentos independentes de diretores DIY a atuações vencedoras do Oscar de ícones como Jack Nicholson, a década de 1990 foi repleta de filmes incríveis de cenas da vida.

10

Preguiçoso (1991)

Dirigido porRichard Linklater

Richard Linklater ajudou a impulsionar o movimento do cinema independente da década de 1990 com o lançamento de Mais preguiçoso. Ao lado de Steven Soderbergh Sexo, mentiras e fita de vídeo, Preguiçoso Atitude DIY, que foi produzida principalmente através de fundos arrecadados da família e amigos de Linklater (via Crônica de Austin), inspirou outros cineastas a fazer o mesmo e provou que um diretor não precisa de um grande estúdio por trás dele para fazer um filme. Definido apenas um dia, Mais preguiçoso deu uma visão geral das experiências de um elenco de desajustados e excêntricos locais em Austin, Texas.

Como Mais preguiçoso percorrendo as várias conversas de boêmios, em sua maioria com menos de 30 anos, deu aos espectadores uma breve visão de seu estilo de vida sem ficar com um grupo por mais do que alguns minutos. Com o aparecimento de um fã de OVNIs que insiste que os EUA estão na Lua desde 1950 e um anarquista idoso fazendo amizade com o homem que tenta roubar sua casa, Mais preguiçoso misturou humor excêntrico com intriga política e filosófica. Enquanto Mais preguiçoso não surpreendeu os espectadores com sua profundidade temática, os sentimentos de exclusão social ou marginalização política da maioria dos personagens deram a essas vinhetas uma narrativa abrangente.

9

Mordidas da Realidade (1994)

Dirigido por Ben Stiller

A década de 1990 foi a década dos membros cínicos, marginalizados e mais preguiçosos da Geração X, cujos jovens foram influenciados pelo surgimento de subculturas como o punk, o grunge e o cinema independente. Um filme que realmente mostrou a vida rebelde dos recém-formados durante esse período foi Mordidas da realidadeuma comédia romântica com alguns dos atores mais notáveis ​​​​da época. Com Ben Stiller, Ethan Hawke e Wionna Ryder, Mordidas da realidade foi quem é quem das celebridades emergentes da década de 1990 e uma representação poderosa dos desafios de carreira e estilo de vida dos jovens adultos.

Com Ryder como aspirante a cinegrafista fazendo um documentário sobre suas colegas de quarto, a própria premissa de Mordidas da realidade se convidou para fornecer informações sobre as experiências do dia-a-dia de seus personagens deprimidos. Da existência sem rumo de Troy (Hawke) em empregos de salário mínimo à série de casos de uma noite de Vickie (Janeane Garofalo), Mordidas da realidade apresentou personagens que lutaram para encontrar significado em seu trabalho e relacionamentos. Embora o yuppie Michael de Stiller representasse alguém com mais direção na vida, enquanto trabalhava como executivo em um canal estilo MTV chamado Your Face, parecia que todos os personagens de Mordidas da realidade faltava algo vital.

8

Tão bom quanto possível (1997)

Dirigido porJames L. Brooks

Jack Nicholson e Helen Hunt ganharam os Oscars de Melhor Ator e Melhor Atriz por suas performances incríveis em Tão bom quanto possível. Esta comédia romântica de um pedaço da vida parecia uma lufada de ar fresco no gênero, pois, em vez de focar em uma narrativa grandiosa e ultrajante, era mais sobre as interações cotidianas e os conflitos de personagem de seu elenco. Isso deu Tão bom quanto possível um sentimento mais íntimo, já que os espectadores poderiam se conectar mais com o romancista misantrópico Melvin Udall (Nicholson), que sofre de TOC, e com a paciente garçonete Carol Connelly (Hunt), uma das poucas pessoas que conseguiam tolerar seu comportamento rude.

Tão bom quanto possível priorizou a narrativa baseada nos personagens, à medida que as dificuldades de saúde mental de Melvin eram contrastadas com as dificuldades de Carol em cuidar de seu filho asmático. Com uma narrativa enraizada nos conflitos cotidianos e nas lutas emocionais de Melvin e Carol, Tão bom quanto possível ofereceu uma conexão emocional que parecia mais autêntica e confiável para o público. Não é nenhuma surpresa que seus atores principais tenham ganhado Oscars e que Tão bom quanto possível foi até indicado para Melhor Filme, pois foi um exemplo surpreendente de uma história de vida bem contada.

7

A História Direta (1999)

Dirigido porDavid Lynch

Embora o cineasta cult David Lynch fosse conhecido por seus mistérios surreais e muitas vezes oníricos, como Veludo Azul e Estrada Mulhollandum de seus filmes mais fundamentados foi A história direta. Esta bela história verdadeira foi um retrato da vida de Alvin Straight (Richard Farnsworth) em 1994, através de Iowa e Wisconsin em um cortador de grama. Depois de ouvir que seu irmão afastado teve um derrame e não podia viajar, Alvin decidiu empreender ele mesmo a viagem de 390 quilômetros em um veículo que dirigia a uma velocidade máxima de oito quilômetros por hora.

Como um olhar meditativo sobre a família, o envelhecimento e a passagem do tempo, A história direta focado nos pequenos momentos da vida e a variedade de personagens e ajudantes que Alvin conheceu ao longo do caminho. Como uma bela peça de cultura americana, A história direta pode à primeira vista parecer o filme mais popular de Lynch, mas seu estilo idiossincrático era claro o tempo todo. Esta não foi apenas uma história da jornada de Alvin pela América rural, mas um olhar contemplativo e sentimental sobre as muitas vidas e existências extraordinárias que compõem a vida cotidiana nos Estados Unidos.

6

O Snapper (1993)

Dirigido por Stephen Frears

O pargo foi uma comédia irlandesa clássica de culto focada em uma família da classe trabalhadora de Dublin chamada Curleys e suas experiências depois que a filha Sharon descobriu que estava grávida. Por ter um filho com um homem que ela odiava, O pargo mostrou a recusa de Sharon em contar à família a identidade do pai, o que causa drama com seus pais, irmãos e até empregadores. O pargo fazia parte de uma trilogia de filmes adaptados das obras de Roddy Doyle, que, junto com Os compromissos e A vandestacou a cultura social e política da Irlanda dos anos 1990.

Quando era uma irlandesa solteira de 20 anos, a gravidez de Sharon tornou-se o assunto de sua comunidade unida. A dinâmica familiar e as tensões cotidianas de O Snapper a história doméstica centra-se em pessoas comuns em uma situação realista. Colm Meaney teve um ótimo desempenho como o pai de Sharon, Des Curley, enquanto suas explosões emocionais sobre como as ações de sua filha envergonhavam a família estavam a todo vapor. Acima de tudo, O pargo retratou a vida comunitária e como Sharon ainda tem um sistema de apoio que a apoiaapesar das fofocas incessantes da comunidade.

5

Registros do Império (1995)

Dirigido por Allan Moyle

A música foi um componente verdadeiramente vital para a compreensão da vida dos jovens durante a década de 1990, e em nenhum lugar isso foi melhor resumido do que Registros do Império. Ambientado em apenas um dia na loja de discos independente de Delaware, esta história de vida deu uma visão dos funcionários da loja e seu objetivo de ganhar dinheiro suficiente para impedir que a loja se transformasse em uma filial da Music Town, uma grande rede nacional. À medida que os punks, hippies e grungers de sua história se reúnem durante um dia altamente agitado, Registros do Império incorporou os valores anti-establishment de seu elenco de personagens da Geração X.

Com muito humor peculiar e alegre, Registros do Império pegou os princípios dos filmes adolescentes dos anos 1980 e os atualizou com personagens dos anos 1990 que lutavam para encontrar um significado em suas existências cotidianas no varejo. Com uma forte atuação inicial de Renée Zellweger e como um dos primeiros filmes de Liv Tyler Registros do Império foi preenchido com atores que se tornariam nomes muito maiores com o passar da década. Como uma visão geral da cultura jovem alternativa durante a década de 1990, não é nenhuma surpresa Registros do Império tornou-se um clássico cult.

4

Agora e depois (1995)

Dirigido porLesli Linka Glatter

Como o título sugeria, Agora e então ocorreu em duas linhas do tempo, quando quatro mulheres adultas em 1995 relataram um verão crucial que compartilharam quando eram adolescentes em 1970. Embora Agora e então recebeu críticas ruins no lançamento, teve um bom desempenho de bilheteria e desde então ganhou status de culto por sua poderosa representação da infância e das amizades femininas. Com um elenco talentoso que incluía Christina Ricci Rosie O’Donnell Demi Moore e Rita Wilson Agora e então funcionou como uma resposta centrada na mulher ao clássico da maioridade dos anos 1980 Fique do meu lado.

Agora e então destacou-se entre outras histórias de maioridade centradas nas mulheres pela profundidade com que mostrou as complexidades muitas vezes negligenciadas da infância. Com personagens totalmente realizados, Agora e então apresentava um elenco principal lutando com temas de luto, morte, crescimento e amizade. Como uma história resumida sobre um momento importante na vida dessas meninas, Agora e então transmitiu poderosamente tanto o entusiasmo quanto a resistência das meninas no precipício de se tornarem mulheres jovens.

3

O que está comendo uva Gilbert? (1993)

Dirigido porLasse Hallström

Com apenas 19 anos, Leonardo DiCaprio recebeu sua primeira indicação ao Oscar por sua atuação em O que está comendo uva Gilbert? Esta história de maioridade estrelou Johnny Depp como o titular Gilbert Grape e DiCaprio como seu irmão mais novo com deficiência mental em uma história rural de responsabilidade doméstica. Com uma mãe com obesidade mórbida e um irmão que precisava de atenção constante, O que está comendo uva Gilbert? destacou as complexidades do dia a dia de ser a única pessoa forçada a carregar o peso de uma família inteira sobre os ombros.

Como uma história sentimental categorizada pelas lutas cotidianas, O que está comendo uva Gilbert? foi particularmente eficaz devido ao poder absoluto de suas performances. DiCaprio mereceu elogios particularmente por sua atuação digna de um Oscar, embora ainda se passassem décadas até que ele finalmente ganhasse o elusivo prêmio por sua atuação em O Regresso em 2015. Ao oferecer uma visão panorâmica da complexa dinâmica de uma família em dificuldades, O que está comendo uva Gilbert? foi uma história de vida realista e comovente.

2

Tomates Verdes Fritos (1991)

Dirigido por Jon Avnet

Ao focar nos pequenos momentos relacionáveis ​​que moldam uma vida, Tomates Verdes Fritos destacou-se como uma história de vida profundamente comovente sobre a amizade entre uma dona de casa insatisfeita e uma viúva de 82 anos na década de 1980 em Birmingham, Alabama. Baseado no romance de Fannie Flagg de 1987 Tomates verdes fritos no Whistle Stop Cafeesta comédia dramática foi liderada por duas performances extraordinárias de vencedores anteriores do Oscar, Kathy Bates e Jessica Tandy. Através de flashbacks, Tomates Verdes Fritos retrata a beleza sincera das ocorrências do dia-a-dia e os relacionamentos complexos que se desenvolvem através das interações cotidianas.

Como uma história bem atuada e bem escrita, Tomates Verdes Fritos superou sua narrativa previsível concentrando-se na emoção real no centro de sua história. Com foco nas pequenas tristezas que a vida traz à medida que os personagens morrem e deixam seus entes queridos para trás, Tomates Verdes Fritos mostrou que os filmes não precisam de grandes cenários de ação para serem emocionalmente ressonantes. Como uma história encantadora que não tinha medo de lidar com temas sombrios, Fried Green Tomatoes convidou os espectadores a se conectarem profundamente com seus personagens completos.

1

Escriturários (1994)

Dirigido porKevin Smith

Escriturários foi o filme definitivo da vida da década de 1990, pois combinou as frustrações do dia-a-dia do emprego no varejo com a mentalidade mais frouxa dos membros da Geração X durante esta época. Ao focar um dia na vida dos funcionários da loja de conveniência Quick Stop, Dante Hicks (Brian O’Halloran) e Randall Graves (Jeff Anderson), Escriturários capturou a frustração do trabalho no varejo enquanto encontravam clientes amargurados, lidavam com crises pessoais e aceitavam a contragosto a presença da dupla de traficantes de drogas Jay e Silent Bob, que ficam do lado de fora de sua loja.

Com um roteiro inteligente repleto de momentos citáveis, Escriturários sinalizou Kevin Smith como uma nova voz importante no cinema independente, já que ele mesmo financiou o filme estourando o limite de vários cartões de crédito (via Colisor.) Enquanto Escriturários atuou como o ponto de partida para um amplo universo cinematográfico chamado Viewaskew, este filme de vida foi originalmente planejado como uma vitrine autobiográfica de um jovem diretor e ex-balconista de loja de conveniência de suas experiências e senso de humor único. Um verdadeiro clássico de culto, Escriturários foi um lançamento marcante no cinema independente que influenciou inúmeros diálogos pesados fatia de vida comédias que vieram depois dele.

Fontes: Crônica de Austin, Colisor