Os 10 melhores filmes biográficos de todos os tempos

As cinebiografias são um gênero cinematográfico difícil de aperfeiçoar, mas os melhores filmes biográficos de todos os tempos transcendem o formato tradicional e encontram novas maneiras de envolver o público. Normalmente, as cinebiografias centram-se em uma figura famosa da história e contam a história de sua vida, mas a vida de uma pessoa nunca se desenrola da mesma forma que um filme. Embora possa haver muitos eventos dramáticos ao longo da vida do sujeito, um bom filme biográfico sabe o que omitir e onde embelezar dramaticamente contar uma história que contenha mais verdades emocionais, em vez de um relato seco de fatos concretos.

Houve um aumento de grandes filmes biográficos musicais nas últimas décadas, à medida que ícones musicais são ótimos temas para filmes emocionantes. No entanto, políticos, cientistas e inovadores estão centrados nestas histórias. A principal característica de qualquer pessoa que merece um filme biográfico é que suas ações na vida criaram uma mudança fundamental na sociedade e na cultura. Se isso foi para um bem maior ou não, está aberto à interpretação. Alguns cineastas escolhem uma abordagem neutra em relação à vida da pessoa e não tomam uma posição, enquanto outros imbuem no filme seus sentimentos e experiências pessoais relacionados à figura.

10

Ande na linha (2005)

Dirigido por James Mangold

Muito mais do que um cantor country, Johnny Cash é uma lenda da música country, e suas canções e talento artístico são bem lembrados hoje. Joaquin Phoenix foi a escolha perfeita para interpretar Cash, mas foi Reese Witherspoon, que interpretou a segunda esposa de Cash, June Carter, que recebeu grandes elogios e elogios por seu trabalho. Seu papel foi igualmente, senão mais importante, como o da pessoa que resistiu à tempestade do vício de Cash e alcançou a fama. O filme se concentra principalmente nos primeiros anos de Cash e no período de sua vida mais tumultuado.

Embora o filme narre grandes momentos baixos na vida de Cash, é um conto doce com um final edificante que muitas cinebiografias não contam suas histórias. Terminar em alta foi uma escolha forte por parte do diretor, James Mangold, já que as cinebiografias são conhecidas por serem emocionantes com finais trágicos. No entanto, Ande na linha tira sua tragédia do caminho desde o início e não tem medo de deixar o público se concentrar na beleza da música. Tanto Phoenix quanto Witherspoon acertam na musicalidade de seus personagens e em sua química explosiva.

9

Oppenheimer (2023)

Dirigido porChristopher Nolan

Oppenheimer pode ser a obra-prima de Christopher Nolan, já que o filme destaca tudo o que o público e a crítica adoram no cineasta. Além disso, Cillian Murphy provavelmente atingiu o ponto alto de sua carreira com sua atuação como J. Robert Oppenheimer, pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Ator. Isso, junto com a vitória de Nolan de Melhor Diretor e Melhor Filme pelo filme em si, torna difícil discutir os méritos do filme. Seus comentários políticos sobre o legado da bomba atômica foram alvo de algumas críticas, mas foram intencionalmente auxiliares à representação do próprio homem feita por Nolan.

A enorme lista de elenco e personagens de Oppenheimer faz parte de um conjunto de pessoas que trabalharam ao lado do físico na vida real. Visual e tecnicamente, o filme é uma maravilha, mas Nolan trabalha duro para não deixar a magnitude do filme ofuscar a parte mais importante da história: a jornada de Oppenheimer. Oppenheimer é o trabalho mais voltado para o personagem de Nolan, permitindo que o público tenha uma noção do homem, mas também em conjunto com suas realizações. Qual deveria ser o legado de Oppenheimer está aberto à interpretação do público.

8

A Lista de Schindler (1993)

Dirigido porSteven Spielberg

Steven Spielberg tomou liberdades ao interpretar Oskar Schindler, o verdadeiro homem cujas ações salvaram mais de mil judeus durante o Holocausto. O filme se inspirou Arca de Schindlero romance de 1982 de Thomas Keneally, que foi uma descrição histórica mais direta das ações de Schindler. Liam Neeson interpreta Schindler e expressa efetivamente as nuances da posição de Schindler como um homem que desejava dinheiro, mas não podia ignorar sua consciência. A ambiguidade moral inicial de Schindler é realçada pela crueldade e maldade do personagem de Ralph Fiennes, o oficial SS Amon Göth.

O tema principal do filme é uma das mais famosas trilhas sonoras cinematográficas de todos os tempos, explorando a gravidade e a intensidade do tema da história. Lista de Schindler frequentemente é classificado como um dos melhores filmes sobre o Holocausto e está conversando sobre temas de redenção para Schindler e a inação dos governos mundiais em intervir mais cedo no Holocausto, apesar de terem conhecimento dos acontecimentos horríveis. Embora o filme tenha enfrentado algum escrutínio sobre sua representação do bem em preto e branco contra o mal, ele continua sendo um retrato comovente de um período horrível da história.

7

Amadeus (1984)

Dirigido por Miloš Forman

Poucos compositores clássicos estão tão profundamente enraizados na conversa cultural como Wolfgang Amadeus Mozart. No entanto, Amadeus não é apenas sobre Mozart, mas sobre seu grande rival e grande admirador, Antonio Salieri, e como o relacionamento deles foi prejudicial à vida de ambos os homens. Claro, essa chamada rivalidade é principalmente fictícia e foi inventada por Peter Shaffer em sua peça de 1979, na qual o filme se baseia. No entanto, isso não muda o quão dedicado o filme é em entrar na mente de um gênio.

Muitas partes de Amadeus foram dramatizados, enquanto outros aconteceram na vida real. A ascensão meteórica de Mozart à fama e ao sucesso deveu-se à sua reputação de criança prodígio, e ele era uma raridade na corte com um senso de humor que chocou os nobres. No entanto, Amadeus e a atuação de Tom Hulce como Mozart é um substituto para a história universal do gênio condenado e o preço que ser um revolucionário tem na mente de uma pessoa. Amadeus nunca deveria ser tratado como uma versão da história, mas sim como uma homenagem a um talento incrível.

6

Mishima: uma vida em quatro capítulos (1985)

Dirigido por Paul Schrader

Elaborando cuidadosamente um equilíbrio entre a vida real de Yukio Mishima e as dramatizações de suas histórias, Mishima: uma vida em quatro capítulos examina a vida de Mishima como escritor e como uma figura divisiva na história japonesa. Paul Schrader dirigiu e colaborou no roteiro com Leonard Schrader e Chieko Schrader e é evidente seu interesse na intersecção entre as experiências de vida de Mishima e os personagens que ele escreveu na página. O estilo é priorizado em detrimento da precisão e dos detalhes, mas é difícil argumentar contra a aparência visualmente deslumbrante do filme.

É a arte de Mishima e Schrader que mais aparece em Mishima: uma vida em quatro capítulos. Schrader usa técnicas cinematográficas de vanguarda para extrapolar como Mishima poderia ter expressado visualmente seu estilo de contar histórias. Ken Ogata interpreta Mishima e é colocado à prova como artista. No entanto, é improvável que alguém além do ator veterano pudesse tê-lo retratado, já que Ogata era versado em papéis exigentes emocional e fisicamente. A trilha sonora de Philip Glass também deve ser citada como um destaque do filme que resistiu ao passar do tempo.

5

O Homem Elefante (1980)

Dirigido porDavid Lynch

David Lynch O Homem Elefante saiu no mesmo ano que Touro furiosoe se não fosse por Touro furioso, O Homem Elefante teria varrido a temporada de premiações com ainda mais facilidade. A essa altura de sua carreira, Lynch havia apenas completado Cabeça de borrachao filme de terror surrealista considerado um clássico cult hoje. Em seguida, vem um filme biográfico sobre Joseph Merrick, um homem com diferenças físicas no final dos anos 1800 que as pessoas apelidaram de “o Homem Elefante”. Embora Lynch normalmente se apegue a narrativas mais não lineares e oníricas, O Homem Elefante conta uma história concisa, mas trágica, sobre um homem incompreendido.

Esmagadoramente, O Homem Elefante apela ao seu público para que veja aqueles que são diferentes deles como humanos e aborde o desconhecido com bondade e compaixão, em vez de medo. É emocionalmente angustiante assistir O Homem Elefantecomo John Hurt interpreta Merrick com muita sensibilidade, mesmo após uma crueldade indomável. Anthony Hopkins estrelou ao lado de Hurt como o médico que formou um relacionamento com Merrick e traz igual profundidade à mesa. Filmado em preto e branco, O Homem Elefante é tão relevante e acessível hoje como era em 1980.

4

A Rede Social (2010)

Dirigido porDavid Fincher

Mark Zuckerberg ainda é uma figura relevante na tecnologia e na crescente influência das mídias sociais e, por isso, torna-se ainda mais surreal revisitar A rede social a cada ano que passa. É praticamente impossível lembrar de um mundo antes das redes sociais, mas A rede social lembra ao público que, há poucos anos, foi um homem em um dormitório de faculdade que mudou tudo. Mark, de Jesse Eisenberg, não é um herói, e o público oscila entre o ódio e a pena pelo personagem ao longo da história.

A caracterização de Zuckerberg no filme só funciona muito bem graças ao roteiro hermético de Aaron Sorkin, que captura perfeitamente as nuances da personalidade de Zuckerberg e a direção calculista de David Fincher. Com Trent Reznor e Atticus Ross compondo a trilha sonora, é difícil pensar em um filme recente que tenha uma equipe criativa tão repleta de estrelas. Preparado para o sucesso, A rede social facilmente se torna muito mais do que Zuckerberg ou Facebook; é um espelho no qual o público se vê, voluntariamente ou não.

3

Lawrence da Arábia (1962)

Dirigido por David Lean

As cores vivas, os vastos cenários e os trajes lindos tornam difícil acreditar que Lourenço da Arábia saiu há mais de sessenta anos. No entanto, somente na Idade de Ouro de Hollywood tal épico poderia ser feito com a longevidade para permanecer uma referência para o cinema até hoje. TE Lawrence, o verdadeiro homem em quem o filme se baseia, já teria desaparecido da memória há muito tempo se não fosse pela recontagem épica de sua história. Peter O’Toole interpreta Lawrence, e a maior parte da história acompanha sua posição na Grande Síria durante a Primeira Guerra Mundial.

Na Síria, ele tenta aliar o Conselho Nacional Árabe aos britânicos para combater os turcos. O filme conversa profundamente sobre a violência e o custo da guerra e como vidas individuais são tão facilmente sacrificadas pelas pessoas que controlam. Lourenço da Arábia não tem medo de usar seu cenário a seu favor com fotos brilhantes das areias do deserto e incrível uso da luz. O filme fez sucesso no Oscar ganhando reconhecimento concreto pelo seu sucesso mas mesmo sem os elogios Lourenço da Arábia nunca seria esquecido.

2

Malcom X (1992)

Dirigido por Spike Lee

Capturar a vida e a morte da incrível figura política e cultural Malcolm X sempre seria um desafio. No entanto, Spike Lee e Denzel Washington transformaram o projeto em algo inacreditável. Em uma das maiores performances de Washington, ele se joga nas complexidades do legado de X e evolui e muda de boa vontade a cada nova fase da vida pela qual X passa. Como muitas cinebiografias o filme baseia-se no livro escrito sobre as experiências de X A Autobiografia de Malcolm Xmas ainda parece um projeto de Lee do início ao fim.

A interpretação de Lee de X como uma figura e um homem é inseparável do sucesso do filme. Um dos aspectos mais atraentes Malcolm X é isso a equipe criativa entendeu que a história de X não era apenas sobre o homem singular, mas sobre o desenvolvimento de um novo Estados Unidos durante um dos momentos mais tumultuados da história do país. É um filme longo e abrangente, mais parecido com os épicos tradicionais da velha Hollywood. No entanto, isso não quer dizer que o estilo visual e as técnicas cinematográficas faltem quando comparados à história e às performances.

1

Touro Furioso (1980)

Dirigido por Martin Scorsese

Cada colaboração cinematográfica de Martin Scorsese e Robert De Niro entrou para a história como um filme marcante, mas poucos chegam perto da magnitude de Touro furioso. Baseado na vida de Jake LaMotta, campeão de boxe peso médio, o filme se inspira nas memórias de LaMotta. No entanto, Touro furioso não faz rodeios ao retratar LaMotta como um homem complexo e muitas vezes cruel, e De Niro está à altura do desafio de trazê-lo à vida. Não só faz Touro furioso é classificado como o melhor filme biográfico já feito, mas é frequentemente citado como um dos melhores filmes versáteis.

Embora tenha recebido grande aclamação da crítica na época de seu lançamento Touro furioso só cresceu em estimativa com o passar dos anos. É considerado um dos melhores filmes de Scorsese e demonstra as semelhanças entre um autor e um campeão na intensidade da produção cinematográfica. Filmes como Furioso Touro deixe claro por que tantos cineastas são atraídos por histórias de obsessão e sacrifício, já que quantidades semelhantes de sangue, suor e lágrimas são utilizadas em sua arte.