Os 10 melhores diretores de filmes estrangeiros, segundo o IMDb

Triângulo da tristeza, vencedor do prêmio Palme d’Or de 2022 no Festival Internacional de Cinema de Cannes, é uma versão deliciosa e bem-humorada do complicado tema de beleza e poder e estreou nos cinemas dos EUA em 7 de outubro. Situado em um navio de cruzeiro para os super-ricos, esta comédia e sátira perversa é o segundo vencedor de Cannes para o diretor sueco Ruben Ostlund, tendo vencido anteriormente nesta categoria por O quadrado (2017).

Ostlund se junta à legião de muitos diretores de cinema estrangeiros inovadores que adicionaram vitalidade e criatividade à indústria cinematográfica global, tanto para filmes internacionais quanto para blockbusters de Hollywood. Os usuários do IMDb reconheceram alguns dos maiores diretores de cinema estrangeiros de todos os tempos que moldaram a tela de ontem e hoje.

Federico Fellini (Itália)

Um homem e uma mulher abraçados na Fontana di Trevi em La Dolce Vita.

Fellini é reconhecido como um dos maiores cineastas italianos da Europa, tecendo um senso de fantasia e naturalidade em todos os seus filmes. Um escritor e diretor excepcionalmente talentoso de filmes icônicos como La Strada (1954), Roma (1972) e La Dolce Vita (1960) no início de sua carreira, ele catapultou para o estrelato global.

a doce Vida é considerado um dos maiores filmes italianos de todos os tempos, sendo um sucesso de crítica e bilheteria, ganhando a Palma de Ouro para Fellini em 1960 e reverenciado por ilustres diretores de cinema da atualidade. Ao longo de sua lendária carreira, Fellini ganhou um Leão de Ouro de Carreiras no Festival de Cinema de Veneza em 1985 e foi indicado a 16 Oscars, dos quais ganhou quatro, incluindo um Lifetime Achievement Award no 65º Oscar.

Akira Kurosawa (Japão)

Um homem apertando os olhos em uma floresta em Rashomon.

Um cineasta que se destaca como um dos cineastas mais importantes e importantes de todos os tempos, Kurosawa teve uma longa carreira de três décadas de filmes que continuam a inspirar o público em todo o mundo. Ganhando o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza de 1951 pelo filme, RashomonAkira Kurosawa abriu sozinho a porta para que os cineastas japoneses fossem considerados pelo mundo ocidental.

Sua genialidade na direção é evidente em filmes icônicos como Ikiru, Sete Sumarai, e sucessos posteriores da década de 1980, incluindo Kagemusha e Correu, onde ele introduziu lindamente temas e culturas desconhecidos para a maioria dos espectadores globais. A consideração de Kurosawa pelo IMDb como um dos maiores diretores estrangeiros também pode ser atribuída à sua profunda influência sobre muitos dos principais diretores de hoje, incluindo Quentin Tarantino, que homenageia ele e outros diretores japoneses com seu estilo inovador de cinema.

Jean-Luc Godard (francês-suíço)

Paul e Madeleine em Masculin Feminin de Jean-Luc Goard

Ícone do movimento francês New Wave, o estilo experimental, moderno e inovador de direção de Jean-Luc Godard faz dele um dos cineastas franceses mais elogiados de sua época.

Uma carreira que vai dos anos 1960 a 2001, os filmes de Godard foram uma lufada de ar fresco para o público com seu uso impressionante de recursos visuais, narrativa moderna e trabalho de câmera criativo, que nunca havia sido visto antes. Godard revolucionou o cinema francês e mundial para sempre, como visto em seus filmes icônicos Sem fôlego e Masculino Femininoaté seu último filme em 2001, Em Louvor do Amor.

Jacques Tati (França)

Jacques Tati andando de bicicleta em Jour de fete

Outro gênio da costa francesa foi Jacques Tati, o diretor multitalentoso que também era reverenciado por suas habilidades como mímico, ator e roteirista.

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Embora ele tenha dirigido apenas seis filmes, seu filme aclamado pela crítica, Tempo de jogo, assim como seu último filme, Tráfego, apresentou-o como o personagem Monsieur Hulot, mostrando seu gênio cômico que foi a base de sua carreira cinematográfica e de ator e como ele foi originalmente descoberto. Sua nova abordagem cômica do cinema torna sua inclusão importante ao olhar para o cinema mundial.

Ingmar Bergman (Suécia)

Dois irmãos parados na porta em Fanny And Alexander.

Dirigindo mais de 60 filmes ao longo de sua vida, Ingmar Bergman é outro diretor que deixou sua marca no mundo do cinema desde os primeiros trabalhos como Morangos Silvestres (1957) para Fany e Alexandre em 1982. Um renomado diretor de teatro (tendo dirigido mais de 170 peças), bem como diretor de cinema, Bergman focou em retratar as lutas da mente e da condição humana em seu trabalho criativo.

Seus filmes foram aclamados pela crítica em todo o mundo e como colocar em suas próprias palavras, “Filme como sonho, filme como música. Nenhuma arte passa pela nossa consciência como o filme, e vai diretamente para os nossos sentimentos, nas profundezas dos quartos escuros de nossas almas.” Sua abordagem única e intransigente do cinema e da vida torna seu lugar na história do cinema indiscutível.

Denis Villeneuve (Canadá)

Paul Atreides com um punhal em Duna

Um gênio do cinema contemporâneo e aclamado diretor de Duna, que ganhou seis das 10 indicações ao Oscar na 94ª edição do Oscar, Denis Villeneuve é outro grande candidato como um dos maiores cineastas estrangeiros de todos os tempos.

Tendo recebido o Canadian Screen Award várias vezes, incluindo o filme canadense do ano, os lançamentos inovadores, visualmente e artisticamente atraentes de Villeneuve nas telas de prata ganharam vários prêmios e aclamação do público. Antes da DunaVilleneuve tornou-se conhecido por seus thrillers convincentes, incluindo Prisioneiros, Chegadae Bladerunner 2049, deixando uma marca definitiva no mundo atual do cinema.

Kenji Mizoguchi (Japão)

Machiko Kyô e Masayuki Mori em Ugetsu monogatari (1953)

Outro aclamado diretor asiático é Kenji Mizoguchi, mundialmente famoso por sua poderosa narrativa e uso experimental de tomadas longas para dirigir seus filmes.

Entre seus muitos sucessos na tela de prata incluem Ugetsu (1953), A vida de Oharu (1952), e seu último filme exibido no 75º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2018, Rua da vergonha. Sua capacidade de humanizar temas difíceis, como em seu último filme, que se concentrou em histórias pessoais de mulheres no distrito da luz vermelha, contribui para seu gênio criativo e impacto global no mundo do cinema.

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Jacques Demy (França)

Genevieve canta ao entrar em uma loja em The Umbrellas of Cherbourg

Outra luz brilhante da Nouvelle Vague francesa foi Jacques Demy, que misturou temas controversos como incesto, direitos trabalhistas e encontros casuais com métodos de filmagem igualmente vibrantes. Alguns de seus filmes icônicos incluem Lola, as jovens de Rochefortee Os guarda-chuvas de Cherbourgm onde dirigiu grandes nomes de Hollywood como Gene Kelly e George Chakiris de História do lado oeste.

Sua capacidade criativa de combinar ópera, jazz, conto de fadas e mangá japonês em seu processo de filmagem o fez se destacar em sua época e o destaca como um verdadeiro dissidente da tela de prata.

Lars Von Trier (Dinamarca)

Grace olhando para cima enquanto estava no chão em Dogville

Um cineasta controverso, mas admirado globalmente, Lars von Trier deixou sua marca no cenário mundial com sua ousada reflexão e retrato de questões sociais e emocionais, incluindo saúde mental e existencialismo.

Destinatário de muitos elogios ao longo de sua carreira de quatro décadas incluem a Palme d’Or para Dançarino no escuro e o Grande Prêmio Técnico concedido em Cannes por O elemento do crime E Europa, ele é uma lenda viva de quem cineastas iniciantes, assim como diretores estabelecidos, encontram inspiração. Sua abordagem inovadora para o cinema destaca sua relevância para os cineastas de hoje que foram inspirados por sua capacidade de retratar questões políticas e sociais controversas em seu trabalho criativo.

Wong Kar-Wai (Hong Kong)

Uma mulher se apoia em um homem atrás de um táxi em In The Mood For Love.

Produtor, roteirista e prolífico diretor: a influência de Wong Kar-Wai no cinema do mundo moderno não pode ser subestimada. Seu uso fresco e ousado de cor, música e atmosfera em seus filmes, incluindo Dias de ser selvagem, Chungking Express e Em clima de amorjuntamente com sua abordagem sutil para contar histórias, impactou a cena cinematográfica contemporânea.

Como produtor, ele também foi recentemente reconhecido pelo filme, Um para a estrada, que ganhou um Prêmio Especial do Júri em sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance de 2021. Nascido em 1958 em Xangai, ele é um diretor cujos futuros empreendimentos cinematográficos serão emocionantes de traçar e acompanhar, uma razão convincente para ele ser considerado um dos maiores diretores de cinema estrangeiros de todos os tempos.

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