A liberação de Um completo desconhecido significa que inúmeros novos fãs de Bob Dylan podem se sentir intimidados pelo grande volume de sua discografia e não saber por onde começar. Embora o incrível retrato de Timothée Chalamet tenha apenas mostrado um breve vislumbre da vida de Dylan enquanto ele atravessava a cena folk de Greenwich Village dos anos 1960 e tomava a controversa decisão de se tornar elétrico, esta foi apenas a ponta do iceberg quando se tratava desta lenda do blues, folk, e rocha. Com uma carreira que passou por muitas épocas, todos terão uma opinião difícil sobre quais foram os melhores álbuns de Dylan.
Embora alguns prefiram os discos folk anteriores e mais despojados de Dylan, há outros que afirmam que ele atingiu o pico no final da década de 1960, ao adotar um estilo de escrita mais surreal e de fluxo de consciência. Há um argumento que Dylan estava no seu melhor momento poético na década de 1970embora alguns acreditem no vocalista de blues mais velho e robusto de seu trabalho do século XXI. Como um músico que se reinventou continuamente e permaneceu relevante por mais de 60 anos, a música de Dylan representa um dos maiores trabalhos de qualquer artista que já existiu.
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Oh misericórdia (1989)
Bob Dylan teve um grande retorno na carreira com seu 26º álbum de estúdio
Depois de uma série de discos mal recebidos ao longo da década de 1980, muitos ouvintes de longa data começaram a perder a fé em Bob Dylan antes do lançamento de Ó misericórdia em 1989. No entanto, Dylan teve um grande retorno com Ó misericórdiaum disco que o viu se juntar ao produtor musical Daniel Lanois pela primeira vez. Este álbum evitou a produção sem brilho e excessivamente dos anos 1980 de Império Burlesco e as ofertas nada assombrosas de No sulco e foi substituído por um emocionante retorno à forma que provou que Dylan ainda tinha algo urgente a dizer.
Com a faixa de abertura “Political World”, Dylan ecoou a paixão pela música de protesto que o tornou famoso em primeiro lugar e insinuou o sentimentalismo introspectivo de seus primeiros dias com as reminiscências românticas de “Most of the Time”. Parecia que Dylan havia sido revigorado criativamente desde a época em que fez o álbum de estreia do supergrupo Traveling Wilburys no ano anterior, e essa paixão foi transportada para este álbum. Ó misericórdia foi o primeiro de vários triunfos de final de carreira de Dylan que mostraram ao público que ele sempre encontrava uma maneira de sair de qualquer rotina criativa.
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John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan voltou às raízes folk com seu oitavo álbum de estúdio
Gravado na mesma época que As fitas do porãoseu incrível disco de sessões caseiras com a The Band, John Wesley Harding foi um retorno a um estilo mais acústico e com influência folk após os excessos do rock n' roll dos álbuns anteriores de Bob Dylan. Com letras baseadas no realismo e imagens evocativas, o estilo surreal de fluxo de consciência de Loira em Loira foi substituído por escritos poéticos mais simplificados sobre John Wesley Harding. Gravado depois que Dylan se retirou para Woodstock após seu acidente de motocicleta em 1966, este disco mostrava Dylan voltando ao básico e encontrando uma nova voz criativa no processo.
Embora para o fã médio de música o destaque de John Wesley Harding será “All Along the Watchtower”, uma música que ficou ainda mais famosa através do cover de Jimi Hendrix, todo o álbum estava cheio de reflexões incríveis de Dylan. Faixas como “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” funcionam como parábolas sobre como encontrar significado e propósito ao longo da existência de alguém, e está claro que esse disco foi Dylan com um humor mais introspectivo do que a selvageria infundida com drogas de seus anos anteriores.
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Os tempos em que estão mudando (1964)
Bob Dylan abraçou totalmente a música de protesto em seu terceiro álbum de estúdio
Embora muitos pensem em Bob Dylan principalmente como um cantor de protesto, este foi na verdade apenas um breve período de sua carreira que foi melhor resumido por Os tempos estão mudando. Este disco de 1964 apresentava hinos políticos sobre questões de racismo, pobreza e mudança social, o que levou Dylan a ser caracterizado como a voz de sua geração por sua capacidade de capturar as crenças progressistas da cultura jovem na década de 1960. Desde sua poderosa faixa-título de abertura, Os tempos estão mudando tornou-se imediatamente uma declaração intemporal sobre a necessidade de mudança.
Outras canções como “With God on Our Side” e “The Lonesome Death of Hattie Carroll” revelaram as habilidades incomparáveis de Dylan para capturar as hipocrisias e males da sociedade em breves canções folclóricas que transcendem gerações. Enquanto Os tempos estão mudando foi o disco mais político de Dylan até então, ainda continha dicas do romântico introspectivo visto em O Livre Bob Dylan com a música “Botas de couro espanhol”. Com dinâmicas de caráter ricas em camadas e vulnerabilidade crua, canções como essa foram uma indicação precoce do futuro status de Dylan como ganhador do Prêmio Nobel.
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Maneiras difíceis e turbulentas (2020)
Bob Dylan provou que está afiado como sempre com seu 39º álbum de estúdio
É uma prova do legado incomparável de Bob Dylan que um álbum de material novo ainda parecesse um grande evento musical em 2020, quando ele surpreendeu a todos com o lançamento de um de seus melhores álbuns, Maneiras ásperas e turbulentas. As coisas começaram com o lançamento surpresa de “Murder Most Foul”, uma extensa canção de quase 17 minutos que capturou a história moderna dos Estados Unidos através das lentes do assassinato de John F. Kennedy. Com lirismo afiado e muita inteligência, havia uma verdadeira beleza etérea na música que foi acompanhada por um álbum igualmente surpreendente.
É difícil saber se Maneiras ásperas e turbulentas será o último álbum de material novo de Dylanmas se fosse esse o caso, ele teria encerrado sua carreira com uma nota alta. Faixas como “I Contain Multitudes” e “False Prophet” pareciam se apoiar na vida e no legado de Dylan, já que seu estilo de cantar robusto, mais antigo e blues se prestava bem ao disco. Maneiras ásperas e turbulentas senti-me como uma velha lenda tocando para uma multidão ansiosa e íntima em um bar pequeno e cheio de fumaça, enquanto Dylan provava mais uma vez que nunca perdeu o controle.
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Tempo fora da mente (1997)
Bob Dylan olhou a mortalidade de frente com seu 30º álbum de estúdio
Havia uma sensação de que Bob Dylan estava chegando ao fim da linha Tempo fora da menteo primeiro de muitos discos que os fãs interpretaram como uma despedida final. Com uma atmosfera assustadora e letras sombrias que abordavam a mortalidade de frente, parecia que Dylan havia encontrado uma nova voz musical com Tempo fora da mente. Dylan parecia mais velho e sábio neste álbum enquanto lutava contra a morte em músicas como “Tryin’ to Get to Heaven” e “Not Dark Yet”, duas faixas que eram tão profundas quanto qualquer coisa que ele havia escrito na década de 1960.
Tempo fora da mente também teve um apelo comercial, já que sua canção de amor frequentemente regravada "Make You Feel My Love" se tornou um padrão moderno que será bem conhecido por muitos fãs que não são de Dylan através da amada interpretação de Adele. Tempo fora da mente concluiu com o excelente “Highlands”, épico de 16 minutos que transportou os ouvintes para outro mundo. Como o reencontro de Dylan com o Ó misericórdia produtor Daniel Lanois, Tempo fora da mente foi seu último álbum antes de começar a produzir todos os seus discos por conta própria.
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O Livre Bob Dylan (1963)
Bob Dylan realmente encontrou sua voz em seu segundo álbum de estúdio
Embora Bob Dylan tenha lançado seu álbum de estreia autointitulado em 1962, foi somente no ano seguinte que a verdadeira extensão de seu talento ficou evidente com o lançamento de O Livre Bob Dylan. Embora o primeiro disco de Dylan tivesse dicas de habilidades de composição com a faixa de sua autoria “Song to Woody”, no Rodando livremente, Dylan escreveu praticamente todas as músicas, e o mundo foi apresentado a uma verdadeira lenda das composições. Como um disco que ainda é imitado por inúmeros cantores e compositores até hoje, Roda livre' lançou as bases para o indie folk moderno e foi a bíblia para todos os aspirantes a Bob Dylan que cantavam nasalmente com um violão.
Desde a faixa de abertura, "Blowin' in the Wind", que resumiu a reputação de Dylan como a voz de sua geração em menos de três minutosà vulnerabilidade poética de "Don't Think Twice, It's All Right", com apenas 21 anos ficou claro que este era um escritor sábio além de sua idade. Faixas como "Masters of War" e "A Hard Rain's a- Gonna Fall" lançou as bases para o álbum seguinte mais orientado para os protestos de Dylan. Rodando livremente tinha aspectos de tudo que tornou Dylan grande na década de 1960 e, a partir desse ponto, ele se tornou a referência pela qual todos os outros artistas folk se julgavam.
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Trazendo tudo de volta para casa (1965)
Bob Dylan chocou a cena folk ao tornar-se elétrico em seu quinto álbum de estúdio
A liberação de Trazendo tudo de volta para casa foi um momento importante na história da música enquanto Bob Dylan atravessava gêneros e alienava inúmeras pessoas ao longo do caminho. Como um álbum dividido em duas metades distintas, o primeiro lado apresentava Dylan dando tudo de si em músicas elétricas de ritmo acelerado, sinalizando o nascimento de uma nova estrela do rock n' roll, enquanto o lado dois voltava às suas raízes com mais música folk, acústica. música orientada. Trazendo tudo de volta para casa também abandonou a música de protesto em favor de um lirismo poético mais surreal e enigmático.
Começando com "Subterranean Homesick Blues", este álbum foi o surgimento do viciado em velocidade Dylan, que usava óculos de sol, fumava cigarros e gostava de velocidade, enquanto ele criava uma personalidade totalmente nova para si mesmo. Há uma energia punk rock anti-establishment em músicas como " Maggie's Farm", ao mesmo tempo que entrega obras-primas líricas complexas, como "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)". Trazendo tudo de volta para casa provou que Dylan conseguia tocar com o melhor deles e que era capaz de ir muito além da sua música folk e raízes tradicionais.
3
Loira Sobre Loira (1966)
Bob Dylan inclinou-se totalmente para um estilo surreal e de fluxo de consciência em seu sétimo álbum de estúdio
O grande volume de produção de Bob Dylan em meados da década de 1960 foi surpreendente, com suas composições ininterruptas culminando no épico álbum duplo Loira em Loira. Este disco inclinou-se para o estilo surreal e de fluxo de consciência que Dylan vinha desenvolvendo desde Trazendo tudo de volta para casa e, junto com Rodovia 61 revisitadacompletou uma trilogia de discos incomparável a qualquer outro artista, exceto, sem dúvida, os Beatles. Como um registro pós-moderno complexo e enigmático, Loira em Loira capturou a essência da era surreal de Dylan antes que as coisas se tornassem mais despojadas e fundamentadas com John Wesley Harding no ano seguinte.
As coisas começaram com a hilária “Rainy Day Women #12 & 35”, cujo refrão repetido de “Todo mundo deve ficar chapado”destacou a natureza lúdica de Dylan. No entanto, este extenso álbum também incluiu canções de amor incríveis como “I Want You” e “Just Like a Woman”, que mostraram um poeta no topo de seu jogo. Embora nada disso se compare à faixa final, “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, uma canção repleta de alusões literárias cuja natureza impenetrável era quase joyciana em seu apelo incognoscível, mas poderosamente belo.
2
Rodovia 61 revisitada (1965)
Bob Dylan inovou com seu sexto álbum de estúdio
Qualquer álbum que começasse com “Like a Rolling Stone” sempre teria uma classificação elevada, mas Bob Dylan de alguma forma conseguiu manter o mesmo nível de qualidade o tempo todo. Rodovia 61 revisitada. Este é o disco perfeito de Dylan para explicar às pessoas porque é que este artista folk era reverenciado e para explorar a razão pela qual, ainda hoje, as pessoas permanecem fascinadas e encantadas pela sua música. Não só todas as músicas estão Rodovia 61 revisitada exemplos surpreendentes de um artista no topo de seu jogo, mas estão cheios de complexidade, filosofia e inteligência.
Dylan aborda suas frustrações com as tentativas da mídia de classificá-lo em “Ballad of a Thin Man”, cujo personagem-título se inclinava para a natureza absurda de jornalistas infelizes. As imagens religiosas encontradas na faixa-título do disco mostram até mesmo que Dylan tinha uma tendência a explorar imagens bíblicas em busca de material muito antes de nascer de novo, no final dos anos 1970. Rodovia 61 revisitada foi um disco perfeito e realmente resumiu a essência do apelo de conquista mundial de Dylan na década de 1960.
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Sangue nos trilhos (1975)
Bob Dylan expôs sua alma em seu 15º álbum de estúdio
A vida pessoal de Bob Dylan estava em ruínas em 1975, à medida que seu casamento se deteriorava, e ele havia se encontrado em uma crise criativa nos anos anteriores, mas de alguma forma conseguiu aproveitar essas dificuldades e colocá-las no que foi, sem dúvida, sua maior conquista. Sangue nos trilhos foi um disco altamente confessional e vulnerável de Dylan que muitos descreveram como o melhor álbum de rompimento de todos os tempos. O afastamento de Dylan de sua então esposa Sara informou a caracterização poética de Sangue nos trilhos, que parecia mais uma coleção de contos lindamente construídos do que um álbum típico.
Embora Dylan raramente fosse franco sobre sua vida pessoal e negasse Sangue nos trilhos era autobiográfico, ele também disse sobre a faixa de abertura, "Tangled Up in Blue", que demorou “dez anos para viver e dois anos para escrever”(através Tempo.) Sangue nos trilhos foi o álbum mais maduro de Dylan até então, e tocou como um homem que não tinha nada a provar e que queria expor sua alma para o mundo ver. Há uma beleza atemporal em Sangue nos trilhos que se revela novamente aos ouvintes em cada momento de suas vidas.
Fonte: Tempo