Os 10 maiores brilhos de reinicialização da história do cinema e da TV

As reinicializações se tornaram um fenômeno comum no cenário atual do entretenimento e, entre eles, 10 programas de TV e filmes se destacam não apenas por abraçar essa tendência, mas por superar os originais. Essas reinicializações se destacam em áreas como estilo, desenvolvimento de personagem e deixar um legado duradouro. Embora os remakes muitas vezes tenham dificuldade para capturar a magia original, alguns conseguem oferecer uma nova perspectiva sobre histórias amadas, resultando em algo ainda melhor. Seja através da modernização, da exploração mais profunda dos personagens ou dos avanços na tecnologia, esses revivals servem como exemplos notáveis ​​de refazer clássicos para uma nova geração.

Abrangendo desde épicos de ficção científica renovados até heróis literários reinventados, como a série de sucesso do Prime Video Alcançadorque está de volta para a terceira temporada, essas reinicializações honram suas origens enquanto traçam caminhos distintos. Apesar do ceticismo inicial em relação à recontagem de histórias familiares, estas 10 histórias demonstram que a criatividade e a inovação podem prosperar mesmo dentro de franquias estabelecidas. Ao encontrar um equilíbrio entre o antigo e o novo, estes remakes não só ultrapassam o seu material original, mas também alcançam um estatuto icónico por si só.

10

A Pequena Loja dos Horrores (1986)

Uma reinicialização do filme Little Shop of Horrors (1960)

O remake de 1986 de Pequena Loja dos Horrores baseia-se no original, infundindo a história excêntrica com números musicais impressionantes. Embora mantenha o espírito peculiar de seu antecessor, o remake eleva o campo através de canções inteligentes escritas por Howard Ashman. Pequena Loja dos Horrores' 13 canções como “Skid Row” e “Suddenly Seymour” dão mais dimensão ao mundo da fantasia e ao romance central. Visualmente vibrante com efeitos imaginativos de monstros vegetais e histórias de fundo expandidas, este remake reúne o melhor da Broadway e da ficção científica. Embora a história permaneça intacta, a adição de um musical chamativo permite que essa nova versão prospere.

9

Dred (2012)

Uma reinicialização do filme Juiz Dredd (1995)

Em vez de tentar adaptar fielmente o vasto mundo do Juiz Dredd quadrinhos, 2012 Dredd adota uma abordagem mais focada, concentrando-se na ação corajosa e no cenário distópico sombrio que define a propriedade. Negociando valores de produção brilhantes por uma estética suja, esta reinicialização cria uma sensação intensificada de brutalidade e pavor, em grande parte ausente da versão exagerada de 1995. Liderado por Karl Urban em um de seus melhores filmes como juiz titular jurado e carrasco Dredd elimina a gordura das tentativas anteriores de adaptação e, em vez disso, oferece um filme de ficção científica mais enxuto.

8

A Múmia (1999)

Uma reinicialização do filme A Múmia (1932)

A reinicialização do filme Universal Classic Monster, A múmiadiverge da estranheza lenta do original de 1932. Em vez disso, pega o conceito de um mal antigo reanimado e o transforma em uma aventura divertida e acelerada. A atuação carismática de Brendan Fraser dá ao filme um herói arrojado para combater as sinistras forças sobrenaturais em jogo. Embora o cenário e a premissa central do monstro sejam os mesmos, esta reformulação muda os estilos para se modelar de acordo com o Os Caçadores da Arca Perdida filmes em vez do terror clássico de Hollywood. O remake amplia seu escopo e moderniza seu tom.

7

Contos de Pato (2017-2021)

Uma reinicialização do show Ducktales (1987-1990)

Embora o final dos anos 80 Contos de Pato cartoon teve seus encantos como uma colorida série de aventuras episódicas, a reinicialização de 2017 expande o mundo e os personagens em uma narrativa longa mais atraente. Embora mantenha o elenco principal, como o mega-rico Scrooge McDuck, esta atualização moderna tece um arco de história complexo e emocional abrangente em seus personagens ricamente desenvolvidos. Cada personagem passa por um crescimento significativo entre as ações divertidas. Ao encontrar um equilíbrio entre a narrativa serializada e a loucura dos desenhos animados nas manhãs de sábado, esta reinicialização eleva o clássico Disney Afternoon de um desenho animado infantil fugaz a um épico cheio de emoção. É uma história que todas as idades agora podem apreciar.

6

She-Ra e as Princesas do Poder (2018-2020)

Uma reinicialização do show She-Ra: Princess of Power (1985-1987)

O 2018 She-Ra cartoon moderniza completamente a propriedade dos anos 80, mantendo seu espírito central. Além de ampliar os visuais neon, a reinicialização expande a construção do mundo e a caracterização do portador da Espada de Proteção e de seus aliados. Por trás das sequências de ação brilhantes estão comentários atenciosos sobre relacionamentos e inclusão. Um elenco de heróis etnicamente diversificados empreende jornadas de crescimento pessoaldando representação a um novo público. Embora ainda seja familiar, esta versão permite mais maturidade na exploração de diferentes tramas. Junto com a revisão estética, esses avanços na representação e na profundidade emocional diferenciam a reinicialização.

5

Fargo (2014-presente)

Uma reinicialização do filme Fargo (1996)

Ao adaptar o estilo distinto do aclamado filme dos irmãos Coen para uma série de televisão, Noah Hawley poderia simplesmente ter reformulado a história neo-noir. Em vez de, FX Fargo utiliza a aura de malícia seca do meio-oeste, marca registrada do filme de 1996, para informar histórias de crimes completamente originais em temporadas de antologias. Com o mesmo humor peculiar e a selvageria esporádica que marcaram o trabalho dos Coen, o espetáculo se expande para desenvolver um elenco excêntrico de personagens que lidam com conspirações criminosas no cenário nevado. Fazendo muitas referências espirituosas, todas as 5 temporadas de Fargo permanece como um tributo amoroso e uma reimaginação criativa.

4

Onze do Oceano (2001)

Uma reinicialização do filme Ocean's Eleven (1960)

Steven Soderbergh traz sua direção elegante e elegante para o remake do filme de assalto de 1960 Onze do Oceanotransformando um crime amplamente esquecido em um grande sucesso comercial e de crítica. Instalando um elenco magnético liderado por George Clooney e Brad Pitt na premissa do roubo de cassino, Soderbergh explora a história em busca de intriga e humor contemporâneos. Concentrando-se mais totalmente nas emoções tensas do intrincado roubo em si, em vez de nos elementos datados que mereceram as críticas mistas originais, esta reimaginação permite que a estética cinética do cineasta energize o material.

3

Scarface (1983)

Uma reinicialização do filme Scarface (1932)

Em 1983 Cicatriz filme, a narrativa muda para o comércio ilegal de drogas em Miami na década de 1980, partindo do enredo centrado no mafioso do original. O carisma ardente de Al Pacino transmite uma energia única, retratando a ascensão de um imigrante cubano ao poder através da crueldade. A estética ousada do diretor Brian De Palma enfatiza a violência envolvente e a decadência moral, preparando o cenário para uma abordagem contemporânea do sonho americano que deu errado. Essa mudança de local e período de tempo transforma Cicatriz em uma saga policial singularmente angustiante e inesquecível que se destaca por si só.

2

Battlestar Galáctica (2004-2009)

Uma reinicialização do show Battlestar Galactica (1978-1979)

Enquanto o final dos anos 70 Battlestar Galáctica série capitalizou o hype da ficção científica de Guerra nas Estrelasfaltavam nuances além das batalhas de laser no espaço. A reinicialização mais sombria e sombria de 2004 eleva a premissa a um drama fascinante, mergulhando nas profundezas da moralidade humana. Abordando destemidamente questões complexas como política, religião e sobrevivência contra inimigos cibernéticos invasores, ele fundamenta uma guerra espacial fantástica em um realismo severo, realizando todo o seu potencial narrativo. Oferecendo jornadas emocionais de personagens e efeitos visuais incríveis, a visão ousada da reinicialização reimagina uma ópera espacial em uma das alegorias políticas mais impactantes da televisão.

1

Reacher (2022 até o presente)

Uma reinicialização do filme Jack Reacher (2012)

Abandonando a teatralidade exagerada de Tom Cruise como personagem titular do filme de 2012, Jack Reachera adaptação da série Amazon Prime retorna às raízes da franquia de livros. Alan Ritchson se alinha estreitamente com a descrição do autor Lee Child do ex-policial militar errante. O show muda de ação superficial e chamativa, optando por cenas repletas de tensão e mistério latentes. Mais importante ainda, o formato episódico permite aos personagens coadjuvantes e aos relacionamentos de Reacher maior espaço para nuances além das caricaturas típicas do gênero de ação. Esta versão para a TV prioriza personalidades fundamentadas e investigações fiéis aos romances.