Os 10 indicados ao Oscar de melhor filme que não ganharam

O Oscar são consideradas uma das maiores cerimônias de premiação de Hollywood, e o filme que ganha o prêmio de Melhor Filme entra para a história como destaque daquele ano de filme. No entanto, isso não quer dizer que os indicados não sejam tão importantes, especialmente quando a corrida durante a temporada de premiações é difícil. Embora existam muitos fatores que influenciam a previsão de qual filme surgirá com o prêmio principal após um ano estelar de cinema, é sempre emocionante esperar e ver qual nome será lido no envelope premiado que contém o vencedor.

Existem vencedores do Oscar de Melhor Filme que fracassaram nas bilheterias, mas a recepção crítica e a popularidade do público não garantem necessariamente uma vitória ou uma derrota. As opiniões sobre qual filme deveria ganhar o prêmio de Melhor Filme são notoriamente polarizadas, já que o Oscar tem uma longa história de ignorar ou desprezar filmes fantásticos que desenvolveram legados ilustres. Só porque um filme querido não é reconhecido pela Academia ou por qualquer outro órgão que preside a temporada de premiações, isso não significa que ele cairá na obscuridade, e esses incríveis indicados nunca o farão.

10

Cidadão Kane (1941)

Perdido para quão verde era meu vale (1941)

Embora o burburinho e a fama de Cidadão Kane pode fazer os espectadores pensarem que o filme é superestimado, este clássico de 1941 é frequentemente citado como um dos melhores filmes de todos os tempos por um motivo. Orson Welles mudou com sucesso o cinema para sempre através de seu trabalho em Cidadão Kanee considerando seu legado, é chocante pensar que não ganhou o prêmio de Melhor Filme em 1942. Embora Welles e este projeto tenham entrado para a história como ícones, o prêmio principal foi para Quão verde era meu valeum filme que não resistiu ao teste do tempo da mesma forma.

Muitos dos melhores épicos arrebatadores e estudos de personagens dos anos seguintes Cidadão KaneO lançamento emulou o estilo e amplitude do filme. Welles também co-escreveu e estrelou o projeto como o titular Charles Foster Kane, uma adaptação velada de um dos mais notórios magnatas do jornal da época, William Randolph Hearst. Tanto uma exploração do que constitui um homem quanto um comentário sobre os sistemas das máquinas da indústria americana que moldam os ideais e crenças das pessoas, Cidadão Kane é uma força da natureza que nunca será esquecida.

9

Doutor Estranho (1964)

Perdido para minha bela dama (1964)

O tributo de Stanley Kubrick à ansiedade da era nuclear, Doutor Estranhoestava bem à frente de seu tempo de muitas maneiras. É por isso que só se tornou mais querido com o tempo. Quando Doutor Estranho estreado pela primeira vez, era diferente de tudo que os críticos ou o público já haviam visto e estava polarizando por causa de suas representações dos EUA e dos militares americanos. No entanto, com o passar do tempo, os espectadores reconheceram Doutor Estranho como uma das peças de mídia mais mordazes e verdadeiras da Guerra Fria.

Como um dos poucos filmes do fim do mundo onde o mundo realmente termina, Doutor Estranho deixou sua marca nos telespectadores graças ao seu tom sombrio e cômico e temas duradouros. No entanto Doutor Estranho foi indicado a vários prêmios no Oscar de 1965, mas foi predominantemente excluído. Isso não é incomum para sátiras como Doutor Estranhojá que às vezes os filmes desse gênero não são reconhecidos instantaneamente por sua importância como um drama puro. Felizmente, com o tempo, Doutor Estranho tem recebido muita atenção e apreciação.

8

Motorista de Táxi (1976)

Perdido para Rocky (1976)

A colaboração psicologicamente emocionante e intensa entre Martin Scorcese e Robert De Niro, Taxistaé um dos filmes mais conhecidos do diretor e ator. A vez de De Niro como Travis Bickle o consolidou como um dos maiores atores de sua geração e inspirou muitos dos grandes anti-heróis modernos do cinema e da televisão contemporâneos. Embora a violência e o conteúdo Taxista foram perturbadores para muitos espectadores, o filme surgiu em um momento crucial da história, quando a Guerra do Vietnã estava chegando ao fim e a decadência urbana era um tema popular na mídia.

O final complexo e em camadas de Taxista gerou debate por muitos anos, mas não há dúvida de que teve uma enorme influência na direção do cinema na segunda metade do século XX e no início do século XXI. Embora o filme tenha perdido, Rochosoé um favorito no gênero de drama esportivo e também aborda a natureza mutável da moralidade americana e dos valores projetados, Taxista impactou o cinema de maneiras indescritíveis. Não é à toa que Scorcese é um dos diretores mais famosos da história dos Estados Unidos.

7

Pulp Ficção (1994)

Perdido para Forrest Gump (1994)

Embora os filmes de Quentin Tarantino tenham suas falhas, o filme emocionante e bombástico Pulp Fiction apresenta performances icônicas de John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman. Pulp Fiction é amplamente considerado o melhor trabalho de Tarantino e o filme que melhor demonstra seu estilo e influências cinematográficas. Em conversa com o gênero pulp, Pulp Fiction inclui a violência e o tabu pelos quais o diretor é conhecido, mas é ao mesmo tempo uma homenagem aos grandes filmes de gênero da história do cinema.

Floresta Gump foi o vencedor do Oscar de 1995, um filme que poderia ser coloquialmente chamado de "isca do Oscar" graças à sua escala épica e tema emocional. Por outro lado, Pulp Fiction não foi nada sentimental, mas isso não o impediu de ser um sucesso estrondoso e de consolidar Tarantino como um modelo de cinema independente. Pulp Fiction inclui alguns dos melhores personagens do cinema de Quentin Tarantino e vira de cabeça para baixo muitos tropos e arquétipos familiares de noirs, faroestes e filmes policiais.

6

Fargo (1996)

Perdido para o paciente inglês (1996)

A comédia de humor negro excêntrica dos irmãos Coen sobre assassinatos e sutilezas sociais no meio-oeste americano tornou-se um fenômeno tão grande que inspirou uma das melhores séries de antologia da televisão. Estrelando Frances McDormand como a detetive de polícia Marge Gunderson, Fargo segue Marge enquanto ela rastreia os dois bandidos contratados que fazem parte de uma conspiração maior envolvendo sequestro e extorsão. William H. Macy e Steve Buscemi também fazem parte do elenco fantástico, com cada ator incorporando fielmente a cultura do Alto Centro-Oeste da qual seus personagens fazem parte.

Após o filme de 1984 dos irmãos Coen Sangue Simplestambém estrelado por McDormand, Fargo foi um de seus próximos maiores sucessos, ganhando vários outros acenos no Oscar. McDormand ganhou o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação, e os Coen foram justamente premiados com o Melhor Roteiro, já que seu roteiro tem um ritmo perfeito e o diálogo é vividamente realista. Revisitando Fargo hoje é tão emocionante e hilário quanto era nos anos 90.

5

Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

Perdido para uma mente brilhante (2000)

Como um dos melhores filmes de Michelle Yeoh, Tigre Agachado, Dragão Oculto não é memorável apenas por causa de sua coreografia de luta icônica e romance arrebatador. O filme resistiu ao teste do tempo porque ajudou a aumentar a consciência do gênero wuxia no Ocidente, abrindo todo um rico nicho de cinema para novos públicos. Cheio de drama devastador e histórias de amor proibidas, há algo Tigre Agachado, Dragão Oculto que falará com todos os espectadores, já que a história é universal e íntima.

Chow Yun-fat co-estrela com Yeoh, e os dois formam um excelente casal tanto romanticamente quanto em termos de lindas cenas de luta. Zhang Ziyi e Chang Chen interpretam o casal mais jovem, mas não são menos habilidosos e seu romance não é menos comovente. O diretor Ang Lee teve uma carreira diversificada e de longo alcance e Tigre Agachado, Dragão Oculto está longe de ser seu único projeto que merece inúmeros elogios. Não importa em que gênero ele trabalhe, Lee coloca seus personagens em primeiro lugar.

4

O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

Perdido para Bater (2005)

Heath Ledger e Jake Gyllenhaal interpretam Ennis e Jack, os amantes condenados no coração de Montanha de Brokebackmais um dos filmes incríveis de Ang Lee a ser indicado, mas não ganhou o prêmio de Melhor Filme. Embora as histórias LGBTQ+ tenham se tornado muito mais prevalentes e celebradas no cinema nas últimas décadas, Montanha de Brokeback foi um grande passo em frente para a representação no cinema. O filme luta contra o preconceito e a violência de sua época, mas é antes de tudo sobre a conexão entre duas pessoas.

Montanha de Brokeback se desenrola ao longo de vinte anos, começando em 1963. A extensão da narrativa permite que Ledger e Gyllenhaal mergulhem totalmente e ao público nos personagens, tornando a história o mais íntima possível. Felizmente, Lee ganhou o prêmio de Melhor Diretor e Montanha de Brokeback ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, mas é estranho pensar que Colidir de alguma forma, venceu o prêmio de Melhor Filme. Nos anos seguintes à premiação, Montanha de Brokeback só se tornou mais querido e serve como uma comovente homenagem à memória de Ledger.

3

Saia (2017)

Perdido para a forma da água (2017)

Não há muitos filmes de terror indicados para Melhor Filme, mas o gênero vem ganhando reconhecimento nos últimos anos. Filmes como Jordan Peele Sair são uma grande parte da razão pela qual, como O trabalho de Peele mudou o jogo ao aumentar a notoriedade do terror tanto com a crítica quanto com o público. Embora Guillermo del Toro A forma da água foi uma história de amor comovente e fantástica, foi surpreendente que Sair não ganhou o prêmio principal no Oscar de 2018.

Sair foi uma estreia incrível na direção de Peele e apresentou o trabalho compulsivamente assistível de Daniel Kaluuya, um colaborador frequente de Peele, no auge de seus poderes. A acusação do filme ao neoliberalismo e as discussões sobre como o racismo evoluiu para parecer diferente, mas é igualmente insidioso na sociedade moderna, fizeram com que Sair atemporalmente relevante. De todos os filmes anunciados por suas histórias e habilidades naquele ano, Sair continua sendo um dos mais comentados e importantes.

2

Roma (2018)

Perdido para o Livro Verde

No entanto Alfonso Cuarón ganhou Melhor Diretor e cigano ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, O filme de Cuarón de 2018 não ganhou o prêmio de Melhor Filme, perdendo para Livro Verde. Livro Verdea vitória foi polarizadora, mas ninguém pode argumentar que cigano ganhou facilmente sua indicação. Abordando as diferenças e experiências de classe no México dos anos 1970, cigano foi liderado pela surpreendente Yalitza Aparicio como Cleo, a protagonista do filme. cigano é um dos primeiros exemplos de filme distribuído pela Netflix que recebeu elogios da crítica e do público, abrindo caminho para que os streamers começassem a se aprofundar na distribuição.

O fato de que cigano centrado em uma mulher indígena e elevado suas experiências foi um grande avanço em termos de representação indígena no cinema em vários países e culturas. Cuarón usa recursos visuais e técnicas de história em cigano para ilustrar as diferenças entre Cleo e a família ela trabalha enquanto aborda ambos os lados dessa divisão com empatia. cigano é um filme incrível que está prontamente disponível para ser revisitado ou descoberto pela primeira vez em um serviço de streaming imensamente popular.

1

Dirija Meu Carro (2021)

Perdido para CODA (2021)

CÓDIGO vencer o Oscar de 2022 foi uma das vitórias mais polêmicas da história recente, especialmente considerando a lista fenomenal de filmes que enfrentou. Duna, Pizza de alcaçuze O poder do cachorro estavam todos concorrendo ao prêmio de Melhor Filme em 2022, mas Dirija meu carro provavelmente será lembrado como uma das entradas mais duradouras na lista. Vagamente baseado no conto de Haruki Murakami Dirija meu carro foi dirigido por Ryusuke Hamaguchi, que também foi indicado para Melhor Diretor, perdendo para Jane Campion.

Seguindo o relacionamento entre o ator/diretor Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) e seu motorista Misaki Watari (Tōko Miura), Dirija meu carro é um retrato complexo do luto. Emocionalmente surpreendente e lindamente elaborado, Dirija meu carro foi um dos melhores filmes a estrear em 2021 e provavelmente será considerado um destaque do cinema na década de 2020. Embora o Oscar não premiou Dirija meu carro o maior prêmio, isso não diminui seu significado.

Fonte: Oscars.org