Os 10 heróis de anime mais complicados que ainda fascinam os fãs

Anime tornou-se muito mais do que um formato de animação de nicho, mas uma vitrine para uma narrativa cada vez mais atraente e heróis complicados e memoráveis ​​​​no centro dela. Enquanto alguns animes escapam com protagonistas com objetivos e ambições previsíveis, como salvar o mundo ou até mesmo personalidades unidimensionais, as discussões mais frias invariavelmente se concentram em exemplos com mais camadas. Afinal, o anime é como qualquer outro meio da cultura pop e da arte no que diz respeito ao quanto seus personagens e temas pretendem ressoar no público.

Os heróis de anime mais complicados ocupam um amplo espectro de mídia, incluindo histórias de alto conceito, porém cerebrais, e assuntos de baixo conceito, baseados em estilo e personagem. Isso significa existem ótimos exemplos na demografia shonen, shojo, seinen e joseie os fãs podem encontrar outros personagens emocionantes fora de suas zonas de conforto habituais. Em última análise, seu impacto sobre os telespectadores é potente, praticamente tornando seus nomes sinônimos dos programas que representam.

10

Lelouch na Britânia

O protagonista gelado, arrogante e brilhante de Code Geass

Código Geass é um dos animes mecha mais populares de todos os tempos, então não é surpreendente que apresente um herói multifacetado, às vezes difícil de gostar, em Lelouch. É fascinante observar sua vida dupla como estudante e rebelde secreto lutando contra o Sacro Império Britânico, mas ele não é o típico combatente da resistência em relação à sua ética. Lelouch é um operador tranquilo e com poucos escrúpulos, vendo o preço sombrio da vitória e decidindo lucrar a todo custo.

Lelouch é um talentoso jogador de xadrez, um elemento recorrente de seu personagem, que vê seus elementos como peças no proverbial tabuleiro à medida que avança. Seu intelecto feroz e habilidades manipulativas permita que ele conquiste aliados e até mesmo fale sobre possíveis situações de vida ou morte em que seu disfarce possa ser descoberto antes mesmo de recorrer a seus poderes. A habilidade mais distinta de Lelouch, seu Geass, permite-lhe persuadir seus alvos hipnoticamente, o grau em que ele usa essa habilidade é muitas vezes incrivelmente sombrio enquanto ele se consolida como um anti-herói icônico.

9

Hagumi Hanamoto

A Pequena e Prodigiosa Artista de Mel e Trevo

Mel e Trevo é um mangá shojo que virou josei com uma adaptação estelar apresentando personagens relacionáveis ​​​​e travessuras extremamente hilariantes. Quando não se assustam com a primeira sequência do título de abertura da série, os espectadores ficam rapidamente fascinados com a pequena Hagumi “Hagu” Hanamoto, parecida com uma boneca, uma artista brilhante que frequenta uma escola de arte em Tóquio. Como filha do primo do professor Shuji Hanamoto, ela imediatamente chama a atenção de seus colegas graças às suas habilidades e personalidade.

Hagu é um personagem extremamente infantil no Mel e Trevo anime, lançado na complicada e confusa experiência de vida universitária. Suas experiências e ingenuidade são exageradas, mas inegavelmente ressoam nos espectadores à medida que ela se desenvolve, ganha admiradores e enfrenta as pressões de uma artista jovem e superdotada neste anime. À medida que a história de Hagu avança, torna-se seu desenvolvimento no sentido de aproveitar o arbítrio e sacrificar uma vida mais simples se isso significa não perder a razão de ser e a capacidade de satisfazer as próprias paixões e a criatividade.

8

Eren Yeager

O incendiário quintessencial e complexo no ataque a Titã

Eren Yeager é um dos muitos personagens que conquistou fãs quando Ataque ao Titã alcançou fama global sem precedentes com sua estreia em anime em 2013. De um elenco de personagens queridos, ele se tornaria um dos personagens de anime mais discutidos, controversos e complicados do discurso popular. A descida de Eren de um herói impetuoso, embora sedento de sangue, a uma ameaça catastroficamente perigosa para o mundo, até seus momentos finais e lamentáveis ​​​​na tela, pode ser conflitante para os espectadores.

Como muitos outros heróis da cultura pop e dos quadrinhos, Eren inicialmente começa sua jornada vendo sua mãe morrer antes dele, neste caso, para titãs que romperam o muro que protegia sua casa. Ele se junta à causa para exterminar os Titãs; no entanto, à medida que os contínuos eventos traumáticos da trama se desenrolam, ele descobre a verdade, em última análise, tomando ações drásticas com The Rumbling. Seus motivos são complexos, mas profundamente trágicos, mas seu lado humano brilha mesmo em vislumbres dele além do tempo, enquanto ele cobra um preço extremo da humanidade pela chance de que o restante experimente a paz.

7

Vash, a Debandada

O Pistoleiro Misericordioso e Ferozmente Esperançoso em Trigun

Vash the Stampede conquista rapidamente os espectadores no original Trigun anime, o Trigun: Badlands Rumble filme, 2023 Debandada de Trigunou o mangá e sua continuação, Máximo Trigun. Vash é tão amado quanto complicado, com as várias produções de anime cativando os espectadores. sua personalidade surpreendentemente otimista, ao mesmo tempo que revela suas tendências profundamente conflitantes e taciturnas. Vash, dessa forma, é a personificação perfeita de um herói de anime seinen, perseguido por uma violência aterrorizante e, ao mesmo tempo, fazendo sua escolha de não aumentar o preço.

Vash é um pacifista icônico, o que é especialmente surpreendente dado seu enorme talento com armas de fogo e seu revólver ornamentado, o .45 Long Colt. Vash é extremamente misericordioso com seus inimigos, muitas vezes sofrendo ferimentos horríveis enquanto os vê como um preço digno a pagar se isso significar que ele não precisa matar seus inimigos. No entanto, ele não consegue evitar de atrair o perigo que afeta qualquer pessoa próxima a ele. Isso é especialmente interessante quando vemos Vash justaposto ao vilão da série, Millions Knives, e como, ao longo de tudo isso, Vash mantém seu coração aventureiro mesmo depois de perder tudo.

6

Estômago

O Espadachim Negro em Berserk

Apesar de Berserk tratamentos desiguais de anime, Guts está talvez entre os exemplos mais icônicos e antigos de protagonistas seinen complicados e torturados. A percepção de Guts como um durão de anime pode ser consistente com o Espadachim Negro e os primeiros Arcos de Convicção, mas sua confiança em seus aliados, tanto com o Bando do Falcão quanto eventualmente em seu grupo, são características mais definitivas. No entanto, o caso mais convincente de Guts como um dos heróis mais fascinantes do anime é sua adaptação a um trauma angustiante e inimaginável, especialmente em comparação com seu inimigo, Griffith.

Guts nasceu depois que sua mãe foi deixada pendurada em uma árvore até a morte, com ele sendo encontrado sob seu cadáver como um sinal ameaçador. No entanto, este não é o fim de suas origens sombrias, com ele se tornando um jovem mercenário que, a certa altura, foi secretamente proxenetizado por seu pai adotivo, Gambino, para um colega soldado desviante. Definitivamente, depois de se juntar ao Bando do Falcão, ele ganha a confiança de seu líder, Griffith, e, por fim, seu ressentimento ao tentar partir. Isso eventualmente atrai Guts junto com sua amante Casca mas também resulta no Eclipse.

O Eclipse é tão famoso que os fãs da série sabem exatamente o que ocorre sem qualquer contexto adicional. Para resumir, é o resultado de Griffith não ter conseguido lidar com seu trauma de maneira saudável e vendo o seu caminho para o poder ser construído sobre a vida dos seus camaradas, como sempre fez, mas a um extremo horrível. Guts convive com as consequências desse evento, sabendo o quão profundamente ele pode cair no canto hipnótico da sereia da raiva cega e violenta. Felizmente, ele se vê cada vez mais cercado por aliados competentes e solidários, corajosos o suficiente para enfrentar os horrores do mundo.

5

Yuuri Katsuki

A Sedutora Tigela de Costelinha de Porco em Yuri!!! No GELO

O anime original seminal do MAPPA, Iuri!!! No GELO é uma visão surpreendentemente excelente do esporte competitivo e exigente da patinação artística, juntamente com as personalidades ecléticas envolvidas. A posição de Yuuri Katsuki como herói é tão fascinante quanto enfurece no final, com os espectadores de coração partido pelo anunciado cancelamento do filme seguinte do MAPPA, Adolescência ICE. A jornada de Yuuri para resgatar seu senso de autoestima e sua paixão pelo esporte é reforçado e cada vez mais complicado pela presença de seu icônico e querido treinador, Victor Nikiforov.

No anime, a personalidade de Yuuri é vulnerável, temendo constantemente o fracasso e decepcionando seus fãs e professores. No entanto, quando Victor entra em cena, uma lupa é apontada para as inseguranças mais profundas de Yuuri, invertendo o roteiro e transformando-o em seu maior trunfo. O amor de Yuuri pelo esporte e por Victor o motivam. Ainda assim, suas dificuldades em adotar formas de surpreender e impressionar seus jurados, como adotar uma rotina de patinação sedutora, são resolvidas de forma criativa. A definição de Yuuri de uma presença perfeitamente sedutora, e grande parte de sua personalidade no skate, é intrigantemente a tigela de costeleta de porcointerpretado de forma bem-humorada e icônico efeito.

No entanto, a contribuição mais complicada de Yuuri para o anime é o seu relacionamento com Victor. É uma conexão romântica entre os dois. Ainda assim, assim como Hagumi Hanamoto, A escolha de Yuuri em relação ao seu relacionamento reflete seu desejo de que ele e Victor permaneçam mutuamente investidos em seu amor pelo esporte, acima de tudo. Embora seja inegavelmente um pequeno exemplo de queerbaiting, é também um arco de personagem lindo e conciso, contado principalmente em apenas doze episódios.

4

Naná Osaki

O icônico e descolado protagonista Josei em Nana

Naná é comumente considerado um dos mangás josei definitivos. Embora a série seja tradicionalmente comercializada para o público feminino adulto, seus temas são universais, realistas e imortais no zeitgeist do anime. A série apresenta dois protagonistas, cada um com o nome de Nana, mas enfrentando oposição em suas vidas. Nana Osaki é a punk rocker legal e taciturna que coloca suas ambições musicais acima dos impulsos românticos, em comparação com Nana Komatsu, uma romântica idealista. No entanto, as duas são mulheres jovens igualmente resilientes e fortes.

A história de Nana Osaki é complexa e dolorosamente compreensível para muitos espectadores, tendo passado por momentos difíceis semelhantes no final da adolescência e nos anos de faculdade. A estética memorável e o excelente senso de moda de Nana O, imitados pelos fãs que adoram sua escolha de gargantilhas, jaquetas de couro ou com estampa de leopardo, ou seu anel de armadura, não esconda sua bondade genuína. Nana é uma personalidade dominante na série, mas também é atenciosa, solidária e gentil, uma personagem pela qual qualquer espectador irá imediatamente gravitar.

3

Shinji Ikari

O herói trágico em Neon Genesis Evangelion

O impacto e os temas de Neon Genesis Evangelion são uma legião, e o discurso dos fãs do anime tem várias perspectivas complicadas sobre seu herói, Shinji Ikari. Shinji é um jovem estudante que entra em conflito com uma ameaça horrível e insensível, mas inconfundivelmente ainda assim. uma criança-soldado, ao contrário da imagem de muitos protagonistas entusiasmados de mechas. Shinji é comumente discutido entre espectadores casuais e até mesmo estudiosos de anime por sua participação nos temas filosóficos da série.

Shinji é, em essência, uma criança em um sentido dolorosamente realista, enviada para enfrentar o altamente possível potencial iminente de sua morte ao pilotar sua unidade Eva. O resultado é uma personalidade poderosamente neurótica e perturbada consistentemente pressionado por seu pai ou pelas circunstâncias para voltar à luta. Isso antes mesmo de considerar as ramificações metafísicas quando seu corpo é reconstituído na série, equiparado a renascer no útero. Incontáveis ​​​​ensaios em vídeo depois, Shinji continua sendo um dos heróis de anime mais fascinantes e complicados de todos os tempos.

2

Thorfinn Karlsefni

O homem sem inimigos na saga Vinland

Thorfinn é talvez o maior pacifista do anime seinencujo início na série não consegue prever a trajetória de sua vida. Thorfinn começa como um jovem islandês que brinca de briga com outros aldeões enquanto idealiza a imagem do guerreiro forte, desejando seguir seu pai sem perceber o quanto ele faria justamente isso. A jornada de Thorfinn é uma história profundamente emocionante sobre a maioridade de um menino banhado no sangue de seus inimigos enquanto ele é transformado em uma ferramenta de guerra pelo assassino de seu pai, até que até mesmo sua vingança lhe é arrancada, deixando-o em um impasse.

Seinen é um grupo demográfico de séries comercializadas para homens adultos, embora leitores de todas as variedades reúnam-se aos maiores sucessos de seinen. Temas comuns incluem existencialismo, filosofia, política e comentários sobre vários assuntos divisivos, incluindo trauma, conflito e ideologia.

Vinlândia Saga A história é de Thorfinn, onde ele encontra a redenção em seu compromisso com a não-violência, apesar de ter um legado brutal de seus primeiros dias de lutador. Isso resulta em confrontos emocionantes como com Hild, onde ele evita desesperadamente o derramamento de sangue enquanto deseja permanecer vivo o tempo suficiente para expiar seus pecados e relações pacíficas com os nativos aborígenes ao se estabelecer em Vinland. Ela cresce de uma tragédia taciturna para uma história esperançosa e surpreendentemente saudável de um menino que se torna um homem com níveis quixotescos de benevolência como Saga Vinlândia avança para a 3ª temporada.

1

Mafuyu Sato

A Bela Alma Dada

Mafuyu Sato é mais do que um talento virtuoso em ascensão; ele é, metaforicamente, um xamã do amor capaz de despertar ou fortalecer a música dentro dos corações daqueles de quem ele se aproxima. No Dado anime, ele começa sua jornada como uma lousa em branco, um jovem triste estudante do ensino médio embalando sua guitarra Gibson ES-330 com uma corda quebrada como um animal de estimação moribundo. Sua interação fatídica com o renomado guitarrista genial Ritsuka Uenoyama é intrigante, já que Uenoyama acha estranho que ele esteja tão triste por causa de uma corda de violão quebrada, mas mesmo assim ele a conserta.

Isso tornou Sato querido por Uenoyama, deixando o público com mais perguntas do que respostas, o que acabou levando-o a se juntar à banda de Uenoyama, co-escrevendo sua primeira música e, por fim, escrevendo suas letras. Acontece que, embora profundamente tímido no início, Sato tem uma voz angelical para cantar, que, por alguma razão, ele não mostra, e ele permanece consistentemente cauteloso ao revelar suas letras. Sua razão, no entanto, se torna evidente quando ele finalmente abre o show de estreia da banda. Cuidado, o vídeo abaixo contém spoilers de Dado:

De repente, tudo sobre Mafuyu Sato é recontextualizado, até o motivo pelo qual a corda quebrada do violão o afeta.. Embora sua sexualidade não seja um mistério na série, por se tratar de um anime BL, seu namorado tragicamente perdido era o antigo dono de seu violão, uma preciosa lembrança de um amor perdido. A música é inabalavelmente pessoal e poderosa, e seu romantismo faz o coração bater mais forte. É um momento brilhante que explica concisamente o arco do personagem de Sato, emergindo do abuso para encontrar o amor e perdendo-o tragicamente enquanto explora seu amor por Uenoyama e cresce continuamente como personagem.