Os 10 finais de filmes mais emocionalmente devastadores de todos os tempos, de Toy Story 3 a The Green Mile

Alguns filmes garantem que durarão muito na memória, desferindo golpes emocionais poderosos logo no final. Quer sejam dramas sombrios ou comédias mais acessíveis, um final trágico pode reformular qualquer filme. Os melhores finais de filmes conseguem deixar o público satisfeito, amarrando os principais fios da trama e criando imagens duradouras. No entanto, um final bom não precisa ser um final feliz.

O final de um filme comovente não precisa necessariamente ser extremamente trágico. Um romance fracassado pode ser tão triste quanto uma morte, dependendo do que representa na história e de como o filme entrega as cenas finais. Se um filme faz o suficiente para fazer o público sentir uma conexão profunda com os personagens, ele pode proporcionar um final emocionalmente devastador, onde a dor é muito identificável.

10

O graduado (1967)

O final de Benjamin e Elaine está repleto de falsas esperanças

O graduado é uma comédia brilhante sobre a maioridade sobre um jovem que se forma na faculdade e não sabe o que fazer do resto da vida. Sentindo a pressão de seus pais e da sociedade em geral para se candidatar a uma pós-graduação ou conseguir um emprego, Benjamin Braddock se refugia em suas próprias fantasias e fica obcecado pelos ideais dos relacionamentos românticos.

O graduadoO final icônico mostra Benjamin invadindo o casamento de Elaine e afastando-a de um casamento potencialmente infeliz. O casal inicialmente ri como adolescentes durante a fuga, mas quando se sentam no banco de trás de um ônibus, a realidade se instala. Benjamin não está mais perto de encontrar qualquer propósito na vida, e sua busca romântica por Elaine foi uma loucura, com o objetivo de distrair. ele, mas nunca quis terminar.

9

História de brinquedos 3 (2010)

Os brinquedos dizem adeus ao Andy

A Pixar tem muitos momentos emocionantes, mas filmes como Acima e Procurando Nemo entregar seus momentos mais devastadores no início. Isso faz História de brinquedos 3O final comovente é ainda mais surpreendente. Quando Andy se prepara para ir para a faculdade, ele percebe que deveria doar seus brinquedos antigos para alguém que os aprecie mais. Os brinquedos se despedem emocionados de Andy enquanto ele vai embora, para nunca mais vê-los.

História de brinquedos 3 oferece o final perfeito para a trilogia, numa época em que outro filme parecia improvável. Nesse contexto, o final é ainda mais trágico, pois a despedida de Woody também simboliza a separação da franquia com o público que cresceu assistindo História de brinquedo. Assim como Andy precisa crescer e deixar sua juventude para trás, os fãs do História de brinquedos os filmes são forçados a aceitar que sua infância não pode durar para sempre.

8

Sete (1995)

Mills se torna um peão no jogo de John Doe

Thriller policial de David Fincher Sete segue a investigação policial sobre um serial killer sádico que escolhe suas vítimas com base nos sete pecados capitais. No final das contas, quando Mills e Somerset pensam que capturaram John Doe e encerraram o caso, o assassino revela seu movimento final. Mills recebe um pacote contendo a cabeça de sua esposa, enfurecendo-o a ponto de atirar em John Doe a sangue frio.

O final de Sete é tão devastador porque fornece um falso amanhecer antes da revelação final de John Doe. Em seu jogo distorcido, ele precisa de mais dois assassinatos para completar o cenário: inveja e ira. Ele reconhece sua própria inveja da idílica vida familiar de Mills e insta o detetive a ceder à sua ira e atirar nele. Após o ato final de raiva, Mills fica sem nada. Somerset é incapaz de detê-lo, e ele só pode observar enquanto vê um homem bom corrompido pelo mal.

7

La La Land (2016)

Seb e Mia não conseguem seu final feliz

La La Terra conta a tumultuada história de amor de Seb e Mia, duas pessoas que tentam equilibrar suas aspirações profissionais no show business com o compromisso um com o outro. Desde o início, Seb diz que quer abrir seu próprio bar de jazz, e Mia tem aspirações de se tornar atriz. Em última análise, eles conseguem o que ambos queriam, mas isso custa o custo de serem capazes de compartilhar isso juntos.

Quando Mia entra no bar de Seb, eles se olham antes que ele toque uma última música para ela. Não há teatro espalhafatoso e dançarinos coreografados nesta cena final, apenas a fraca luz azul que inunda a sala. O final de La La Terra mostra que Seb e Mia sacrificaram tudo pelos seus sonhos, até um ao outro. A sequência do sonho que mostra sua história de amor idealizada é uma ilusão impossível.

6

Túmulo dos vaga-lumes (1988)

Seito se junta a sua irmã na vida após a morte

Túmulo dos vaga-lumes abre com a cena da morte de Seito. De alguma forma, saber que isso está por vir não torna o final menos comovente. Na verdade, observar a luta de Seito para permanecer vivo e cuidar de sua irmã mais nova aprofunda a tragédia de sua morte. O contexto histórico também torna mais alarmante a insensibilidade das pessoas que passam por ele na estação de trem.

Muitos filmes de guerra terminam com uma bomba emocional. Caminhos da Glória e Tudo tranquilo na frente ocidental transmitir as suas mensagens anti-guerra com cenas de morte e violência sem sentido, mas Túmulo dos vaga-lumes pode ser o mais perturbador de todos os filmes de guerra. A doçura da animação destaca as terríveis circunstâncias do Japão à medida que a Segunda Guerra Mundial chegava ao fim, e a história de Seito é profundamente pessoal.

5

Retrato de uma senhora em chamas (2019)

Marianne observa Héloïse à distância

Marianne conhece Héloïse quando ela é enviada para pintar secretamente seu retrato. Isso significa que ela passa longas horas durante o dia observando-a atentamente, tentando guardar seu rosto e corpo na memória para que ela possa pintar na privacidade de seu quarto. No final de Retrato de uma senhora em chamas, Marianne observa Héloïse pela última vez do outro lado de uma sala de concertos. Ela sabe que eles nunca poderão ficar juntos em paz como estavam na ilha.

Retrato de uma senhora em chamas usa música com pouca frequência e sempre com intenção. É muito poderoso quando há alguma música para pontuar a quietude onírica do tempo que Marianne e Héloïse passam juntas. As cordas trêmulas da cena final proporcionam uma explosão de emoção, mesmo enquanto Héloïse tenta manter a calma em meio aos confins abafados da alta sociedade. Ela pode não ter permissão para sentir paixão por si mesma, então ela se apega à catarse fabricada da música.

4

Chinatown (1974)

Evelyn morre e Noah Cross leva sua filha

Chinatown é uma obra-prima do filme noir, em parte graças à atuação decisiva de Jack Nicholson como o investigador particular Jake Gittes. Jake demora um pouco para desvendar a conspiração da água que causa as mortes de Hollis Mulwray e Ida Sessions, mas ele tenta ajudar Evelyn e sua filha quando finalmente consegue descobrir as coisas. No final das contas, Noah Cross fica em seu caminho.

Jake percebe que pode não ser capaz de combater a corrupção de Cross, mas acha que pode pelo menos ajudar duas pessoas que precisam dele. ChinatownO final devastador prova que ele não pode ter tanto. O rico executivo vence mais uma vez, quando Evelyn é baleada pela polícia e Cross assume a custódia de sua filha, apesar de seus muitos crimes. A famosa linha final “Esqueça Jake, é Chinatown” resume a futilidade de todo o caso.

3

A Milha Verde (1999)

John Coffey aceita seu destino

A milha verde conta a história de um preso no corredor da morte falsamente acusado e do guarda penitenciário que inicia uma amizade improvável com ele. O final garantiu que A milha verde ocupa um lugar na conversa sobre as melhores adaptações cinematográficas de Stephen King, ao lado de nomes como Carrie e O Iluminado. É tão intensamente emocional quanto A Redenção de Shawshank, mas tem um elemento sobrenatural como a maioria dos livros de King.

Embora passe muito tempo protestando sua inocência e temendo sua morte, John Coffey se aproxima da cadeira elétrica com ar de serenidade. Ele sabe que finalmente será libertado de um mundo que tem sido injusto e cruel com ele. Coffey aceita seu destino sabendo que passou alguns de seus poderes para Paul Edgecomb. Sua morte não tem sentido, mas ele pode pelo menos controlar como agirá em seus momentos finais.

2

A Escolha de Sofia (1982)

Sophie e Nathan tiram suas próprias vidas

A atuação vencedora do Oscar de Meryl Streep é o coração pulsante de A escolha de Sofia, fornecendo constantemente uma ligação entre a crueldade do holocausto em escala industrial e o elemento humano dos sobreviventes. Sophie carrega consigo seu trauma por toda a vida, mas o terceiro ato de A escolha de Sofia também revela o imenso fardo de culpa com o qual ela também tem que lidar.

Sophie encontra algum consolo em seu relacionamento incipiente com Stingo, mas sente que não merece nenhuma felicidade depois de decidir sacrificar sua filha nas câmaras de gás. Ela permanece em seu relacionamento abusivo com Nathan como forma de penitência. A escolha de Sofia termina com a sombria lembrança de que os efeitos do holocausto duraram muito além de 1945, quando muitos sobreviventes tiveram suas vidas destruídas.

1

Kes (1969)

Jud mata Kes

Situado numa cidade inglesa dominada pela indústria de mineração de carvão Kes acompanha um adolescente sem rumo na vida enquanto ele descobre a paixão pela falcoaria. O relacionamento de Billy com Kes é a única coisa que lhe dá algum vislumbre de esperança em suas circunstâncias sombrias.. Embora tenha dificuldades na escola e tenha uma vida familiar conturbada, ele descobre que pode se dedicar ao aprender sobre falcoaria, e Kes é o melhor amigo que ele poderia pedir.

Depois que Billy ignora o pedido de seu irmão para investir algum dinheiro em uma corrida de cavalos, Jud reage matando Kes. É um ato mesquinho de retaliação, mas também é uma forma brutal de Jud afirmar seu domínio e extinguir a única coisa que traz alegria a Billy. Kes’ O final é tão poderoso porque Billy começa e termina o filme sem nada, mas ele recebe esperança suficiente para acreditar que sua vida pode ser algo mais.