Os 10 filmes neo-noir mais subestimados da década de 1980

O neo-noir O gênero cresceu em popularidade durante a década de 1980, à medida que inúmeros diretores aclamados prestavam homenagem à estética cinematográfica do passado, ao mesmo tempo em que imbuíam seus filmes com algo novo. Como um renascimento do filme noir, os noe-noirs assumiram as características e o estilo das corajosas histórias de detetive da década de 1940 para retratar dramas policiais modernos, thrillers psicológicos e, em alguns casos, comédias. Embora alguns neo-noirs, como o de David Lynch Veludo Azulreceberam grande aclamação e interesse dos telespectadores modernos, houve muitos outros neo-noirs fantásticos da década de 1980 que foram condenados à obscuridade.

Os melhores neo-noirs já feitos prestaram homenagem ao film noir ao mesmo tempo que criaram algo novo, e muitos dos maiores lançamentos foram lançados durante a década de 1980. Embora os trabalhos neo-noir de diretores aclamados como Martin Scorsese possam não ser totalmente desconhecidos, quando comparados com o resto de sua obra, eles foram enormemente subestimados. Relembrando alguns dos lançamentos neo-noir menos conhecidos da década de 1980é impressionante o quanto eles foram categorizados pela criatividade, originalidade e qualidade e, por isso, merecem muito mais atenção do público contemporâneo.

10

Cidade Azul (1986)

Dirigido por Michelle Manning

Embora o gênero neo-noir possa não ser a primeira coisa que os espectadores associam aos membros do Brat Pack, Judd Nelson e Ally Sheedy confundiram essas expectativas em Cidade Azul. Como um thriller de ação com muitos elementos noir, Nelson interpretou um jovem que retornava à sua pequena cidade corrupta para vingar a morte de seu pai. Tristemente, Cidade Azul foi programado pelos críticos após o lançamentojá que Nelson e a diretora, Michelle Manning, suportaram o peso da recepção negativa do filme.

No entanto, olhando para trás Cidade Azul revelou hoje uma interessante adaptação do romance original de Ross Macdonald. Com uma mudança no enredo e escolhas de elenco que significaram Cidade Azul atrairia mais o público adolescente do que os amantes do livro de suspense original, é compreensível que tenha sido subestimado em sua época. Mas revisitando Cidade Azulhavia muito o que aproveitar em seu enredo acelerado, música de Ry Cooder e algumas performances fortes.

9

Gigolô Americano (1980)

Dirigido por Paul Schrader

Depois de já ter escrito o roteiro de um dos maiores neo-noirs da década de 1970, Taxistao cineasta Paul Schrader assumiu a direção de um dos neo-noirs mais subestimados da década de 1980 com Gigolô Americano. Embora este tenha sido o filme que estabeleceu Richard Gere como protagonista e quebrou fronteiras como um dos primeiros filmes convencionais de Hollywood a incluir nudez frontal masculina completa, Gigolô Americano não teve uma reputação tão duradoura quanto o trabalho de roteirista de Schrader para Scorsese. Foi uma pena, pois os espectadores interessados ​​descobririam um estudo fascinante sobre a natureza da solidão.

Gigolô Americano foi um drama convincente que lançou luz sobre os aspectos mais sombrios da experiência humana. Com Gere interpretando um acompanhante caro, essa história logo se transformou em uma conspiração quando ele se tornou o principal suspeito em um caso de assassinato ao ter um caso com a esposa de um político proeminente. Muito parecido em Taxista e o filme de Schrader de 1992 Sono Leve, Gigolô Americano foi uma investigação psicológica corajosa e perspicaz em personagens masculinos isolados e moralmente complexos.

8

Homens mortos não usam xadrez (1982)

Dirigido porCarl Reiner

Homens mortos não usam xadrez foi uma comédia inteligente que simultaneamente zombou e homenageou os estilos de filme noir que ficaram famosos na década de 1940. Com Steve Martin como o investigador particular Rigby Reardon Homens mortos não usam xadrez incorporou clipes de 19 outros filmes fazer com que Martin interagisse com estrelas clássicas do cinema da época, como Humphrey Bogart e Bette Davis. Através do uso de diálogos de outros filmes e novas filmagens com Martin Homens mortos não usam xadrez criou um mistério inteiramente novo.

Com muita farsa e pastiche, Homens mortos não usam xadrez foi um filme único que agradaria tanto aos amantes do estilo distinto de Martin quanto aos entusiastas do filme noir. Juntamente com O idiotaque também foi dirigido por Carl Reiner, Homens mortos não usam xadrez ficou entre os melhores filmes de Martin e provou porque ele foi um dos maiores comediantes desta época. Homens mortos não usam xadrez foi extremamente bobo, mas também foi feito com tanto amor por seus materiais de origem que deve ser elogiado.

7

Caçador (1986)

Dirigido porMichael Mann

Michael Mann Caçador não só ostentava uma das melhores partituras de sintetizador da década de 1980, mas também estava entre os neo-noirs mais subestimados desta época. Como o primeiro filme a apresentar o sinistro serial killer Dr. Hannibal Lecter Caçador muitas vezes foi ofuscado pelo incrível sucesso do thriller vencedor de Melhor Filme O Silêncio dos Inocentes. No entanto, os espectadores perderiam um grande filme se ignorassem esta adaptação do romance de Thomas Harris. Dragão Vermelho.

Com um forte uso de cores e matizes, bem como a utilização característica da cor azul de Mann, Caçador usou efetivamente sua paleta para indicar o clima ao longo deste fascinante thriller neo-noir. Enquanto Caçador foi criticado no lançamento por ser excessivamente eleganterelembrar o filme hoje fazia parte de seu apelo. Embora a interpretação do Dr. Lecter por Brian Cox (creditado em Caçador como Dr. Hannibal Lecktor) não consegue corresponder ao desempenho icônico de Anthony Hopkins, o filme desde então ganhou seguidores cult.

6

Falcões Noturnos (1981)

Dirigido porBruce Malmuth

Sylvester Stallone trocou a personalidade de herói esportivo oprimido que ele cultivou como Rocky Balboa para interpretar o corajoso policial neo-noir Sargento Deke DaSilva em Falcões Noturnos. Como um thriller policial decadente de Nova York, Falcões Noturnos foi uma mudança de ritmo para Stallone, já que essa história sádica e sangrenta atingiu o coração do ponto fraco sinistro da vida urbana. Quando o Sargento DaSilva se viu integrado num esquadrão antiterrorista recém-formado, rapidamente se deparou com um par de terroristas europeus letais que necessitavam seriamente de desneutralização.

Embora Stallone tenha recebido o maior faturamento em Falcões Noturnosfoi a atuação de Rutger Hauer como o terrorista psicopata Wulfgar que deve ser elogiada por fazer deste um dos filmes neo-noir mais subestimados da década de 1980. Um verdadeiro maníaco homicida, Wulfgar foi responsável pela morte de centenas de pessoas e agiu como um inimigo terrível para enfrentar o trabalho policial prático de DaSilva. Com muita ação e muito estilo, Falcões Noturnos foi realmente um dos maiores thrillers da década de 1980.

5

Coração de Anjo (1987)

Dirigido por Alan Parker

Embora não seja fácil combinar os gêneros neo-noir, suspense, terror e mistério de assassinato em um filme, foi exatamente isso que Alan Park conseguiu. Coração de anjo. Como um dos lançamentos mais subestimados da carreira de Robert De Niroo que começou como uma investigação policial de Nova York sobre o desaparecido Johnny Favorite logo se transformou em uma conspiração de assassinatos brutais em Nova Orleans. Com um estilo perturbador e um fascínio sedutor, Coração de anjo foi um thriller sinistro cuja narrativa fragmentada foi uma grande influência para Christopher Nolan quando ele fez Lembrança (através Metrópole.)

Considerando Coração de anjo final sombrio e estética hipnótica perturbadora, o filme merece muito mais crédito do que recebeu por sua influência em cineastas posteriores. As atuações de Mickey Rourke como Harry Angel e Lisa Bonet como Epiphany Proudfoot, em particular, merecem elogios, e o fantástico elenco elevado Coração de anjo narrativa decadente a novos patamares. Como uma fusão entre histórias policiais e sobrenaturais, Coração de anjo foi uma peça fascinante do cinema neo-noir dos anos 1980.

4

Depois do expediente (1985)

Dirigido por Martin Scorsese

Embora Martin Scorsese fosse conhecido por dirigir alguns dos filmes mais aclamados já feitos, um de seus projetos mais subestimados foi Depois do expediente. Como uma comédia negra com estilo neo-noir, esta história sombria e hilariante é estrelada por Griffin Dunne como Paul Hackett, um funcionário de escritório que, depois de um dia monótono de trabalho, teve uma noite que foi tudo menos isso. Ao misturar o estilo de filme noir com comédia maluca, Paul acabou tendo a pior noite de sua vida enquanto procurava passar um tempo com Marcy (Rosanna Arquette), uma atraente moradora do Soho com quem ele se conectou em uma cafeteria.

Parte do apelo de Depois do expediente foi sua paranóia avassaladora à medida que Paul mergulhava cada vez mais fundo em uma conspiração noturna caracterizada por energia frenética e imprevisibilidade. Como uma das entradas mais esquecidas na vasta filmografia de Scorsesetambém estava entre os mais originais e idiossincráticos. Depois do expediente foi uma história satírica com muito a dizer sobre a natureza sem alma da cultura yuppie durante a década de 1980 e a vida dos trabalhadores que estava cheia de falsas promessas, já que as coisas nunca funcionavam como eles queriam.

3

Glória (1980)

Dirigido porJohn Cassavetes

Embora os protagonistas durões fossem a norma durante o apogeu do filme noir na década de 1940, o gênero neo-noir virou este de cabeça para baixo com a incrível atuação de Gena Rowland em Glória. Ao romper com as armadilhas do estereótipo da femme fatale das mulheres nos filmes noir, Rowland como Gloria Swenson foi verdadeiramente fascinante enquanto ela tentava enfrentar a multidão e vencê-los em seu próprio jogo. Com a história da ex-namorada de um gangster fugindo com um menino de seis anos, Glória foi um grande sucesso que ficou ainda melhor com a direção segura de John Cassavetes.

Com um roteiro divertido e envolvente e uma história difícil e às vezes boba Glória foi um filme cheio de energia e espontaneidade. Dos seus edifícios sombrios e ruas movimentadas e movimentadas, Glória capturou algo especial sobre a cidade de Nova York na década de 1980 e foi uma visão poderosa de um lugar e época específicos da cultura social e popular americana. Glória foi uma desventura úmida e sombria que realmente resumiu tudo o que um bom neo-noir deveria, pegando as convenções do gênero filme noir mais antigo, subvertendo as expectativas do público e adicionando algo novo a ele.

2

Monalisa (1986)

Dirigido porNeil Jordan

Bob Hoskins recebeu muitos elogios e até uma indicação ao Oscar por sua incrível atuação no sombrio drama policial neo-noir. Monalisa. No entanto, apesar dos elogios universais dos críticos, Monalisa não ganhou o mesmo tipo de reconhecimento generalizado entre o público contemporâneo que clássicos como David Lynch Veludo Azul. Com Hoskins Cathy Tyson e Michael Caine nos três papéis principais Monalisa foi categorizado por seu trio de atuações fantásticas.

Monalisa contou a história de um ex-presidiário que, após ser libertado da prisão, conseguiu um emprego como motorista de uma garota de programa de emprego em emprego. Como uma história de amor sombria e distorcida com atmosfera de sobra, Monalisa foi um filme policial comovente e memorável e um mistério complexo voltado para espectadores adultos. Havia algo de hipnótico no fascínio melancólico deste filme, já que os espectadores não podem deixar de sentir por Hoskins e seu amor rebelde e não correspondido.

1

Ladrão (1981)

Dirigido porMichael Mann

Ladrão era um neo-noir filme de assalto que provou que ninguém poderá em breve ter uma vida noturna melhor do que o diretor Michael Mann. Com James Caan como um ex-presidiário arrombador de cofres tentando seguir o caminho certo, a estreia de Mann no cinema foi uma história de anti-herói altamente estilosa que se destacou como um dos melhores filmes de 1981. No entanto, apesar de sua qualidade incrível e performances fortes , Ladrão não permaneceu parte das conversas públicas e raramente é mencionado por alguém, exceto conhecedores de cinema, ao discutir os melhores filmes da década de 1980.

A falta de reconhecimento generalizado para Ladrão foi uma pena porque tudo neste filme simplesmente funcionou. Da incrível trilha sonora de Tangerine Dream à exploração sombria das falsidades do sonho americano, Ladrão foi um thriller verdadeiramente inteligente e um início impressionante para a carreira de Mann como diretor de longa-metragem. Embora seja o filme mais aclamado de Mann Aquecermuitas vezes dominou a conversa sobre sua carreira, olhando para trás Ladrão, é impressionante como os dois filmes eram semelhantes entre si.

Fonte: Metrópole