Os 10 filmes mais tristes sobre músicos que vão te separar

A vida de um profissional músico raramente é fácil. Por conta disso, muitos filmes sobre músicos acabam sendo histórias bastante trágicas. É claro que isso não impede o público de se aglomerar para vê-los. Algo sobre as provações e tribulações daqueles que tentam ter sucesso na indústria musical é infinitamente atraente para os telespectadores; talvez pelo contraste fascinante entre o glamour de alcançar a fama através da música e o caminho quase impossível para chegar lá.

Quer destaquem músicos que chegaram ao estrelato, mas morreram tragicamente jovens, ou artistas talentosos que nunca receberam o reconhecimento que mereciam.todos esses filmes retratam histórias comoventes daqueles que apenas buscaram trazer alegria ao mundo através de suas canções. Todos esses filmes, sejam histórias verdadeiras ou contos de ficção, estão fadados a partir o coração do público continuamente. No entanto, é difícil não admirar a natureza inspiradora das suas histórias, por mais tristes que sejam.

10

Por Dentro de Llewyn Davis (2013)

Dirigido por Joel Coen e Ethan Coen

O filme de 2013 dos irmãos Coen, Por dentro de Llewyn Davisé uma história comovente da vida sobre um cantor folk em dificuldades apenas tentando sobreviver. Embora seja parcialmente inspirado em eventos reais, o filme é fictício, embora isso não diminua em nada seu poder emocional. Por dentro de Llewyn Davis estrela Oscar Isaac como o cantor folk titular, que os espectadores observam enquanto ele passa por uma semana típica de sua vida, sem ter onde morar e quase sem dinheiro para sobreviver no dia seguinte.

A tristeza no centro de Por dentro de Llewyn Davis reside na persistente incapacidade do cantor de fazer uma pausa. É mostrado aos espectadores que Davis é um artista incrivelmente talentoso, mas um fluxo interminável de circunstâncias infelizes o impede continuamente de obter a apreciação e as recompensas que merece. Cada relacionamento tenso, perda financeira e empreendimento decepcionante continuam a aumentar o desespero sentido pelo protagonista. Por dentro de Llewyn Davis é uma visão trágica da amarga realidade da indústria musical para tantos indivíduos.

9

Nasce Uma Estrela (2018)

Dirigido porBradley Cooper

Embora o filme tenha sido refeito várias vezes ao longo dos anos, a iteração mais recente (e talvez a mais popular) de Nasce uma estrela é a versão de 2018, que Bradley Cooper dirigiu e estrelou, ao lado de Lady Gaga. O filme conta a história de uma musicista idosa com problemas com álcool que conhece e se apaixona por um colega artista musical, ajudando-a a usar seus talentos para lançar sua própria carreira musical de sucesso.Embora a história possa ser vista como inspiradora e romântica, também há um elemento inegável de tragédia nela.

Sem revelar os detalhes, a conclusão do Nasce uma estrela é certamente um dos finais mais emocionalmente devastadores para encerrar um filme sobre um músico. A sensação pura e edificante da história de amor apenas contribui ainda mais para a natureza trágica do final. Esta versão vencedora do Oscar da história amada e atemporal prova que algumas histórias nunca deixam de partir o coração de seus ouvintes, não importa quantas vezes tenham sido contadas.

8

Últimos Dias (2005)

Dirigido porGus Van Sant

Caça à Boa Vontade o diretor Gus Van Sant conhece bem a captura da tristeza em filmes, o que o torna uma excelente escolha para assumir a cadeira de diretor por Últimos dias. Como o título sugere, o filme acompanha os últimos dias melancólicos de um músico antes de ser finalmente descoberto que ele tirou a própria vida. Embora a história e os personagens específicos sejam fictícios, o conceito foi inspirado na morte do protagonista do Nirvana, Kurt Cobain, cujo fim trágico é bem conhecido por qualquer pessoa interessada na indústria musical.

Últimos dias atinge sua profunda tristeza por meio da credibilidade absoluta e deprimente de sua história. Além de fugir de sua clínica de reabilitação logo no início, nada excessivamente dramático ou incomum acontece com o personagem principal. Ele recebe telefonemas sobre sua banda, evita pessoas com quem não quer falar e vai a um clube de rock à noite. Nenhum desses eventos parece particularmente incomum, mas ainda assim há uma tristeza persistente no ar em torno do personagem. A tristeza perpétua continua durante a conclusão comovente do filme, mesmo que o público já soubesse o que aconteceria.

7

La La Land (2016)

Dirigido por Damien Chazelle

Às vezes a maior tristeza só vem depois da maior felicidade. Este parece ser o caso La La Terrao sucesso seis vezes vencedor do Oscar de Damien Chazelle. O filme é estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling como Mia e Sebastian, uma aspirante a atriz e um aspirante a músico de jazz (respectivamente). Os dois se conhecem e começam um romance de conto de fadas em Hollywood, mas gradualmente desmorona à medida que cada um persegue seus sonhos.

O filme passa de um musical otimista a um comentário mais sombrio (mas ainda assim impressionante) sobre o verdadeiro custo do sucesso. O final complexo e vibrante de La La Terra tem um grande impacto emocional, especialmente para os espectadores que pensavam que Mia e Sebastian voltariam a ficar juntos.

6

Selena (1997)

Dirigido por Gregório Nava

Os fãs de música latina saberão que um filme biográfico sobre a vida de Selena Quintanilla-Perez (mais conhecida simplesmente como Selena) está fadado a terminar com um grande desgosto. Dirigido por Gregório Nava, Selena explora a vida da cantora popular, desde suas origens humildes até sua morte trágica.

A maior parte do filme é profundamente inspiradora e bela, retratando com ternura a proximidade da família de Selena e de seus amigos durante sua ascensão à fama. Selena foi morta com apenas 23 anos, após ser baleada pela amiga e ex-empresária, Yolanda Saldivar, por causa de uma disputa sobre a gestão das finanças da artista.

Embora grande parte do filme Selenaconcentra-se na carreira e nos relacionamentos de Selena antes do trágico incidentenão foge da dura realidade de como sua vida chegou ao fim. As cenas finais de Selena são comoventes, um sentimento amplificado pelo conhecimento de que o filme é uma história verdadeira.

5

O Pianista (2002)

Dirigido porRoman Polanski

Adrien Brody ganhou um Oscar por sua interpretação de Władysław Szpilman no filme biográfico de 2002, O pianista. Szpilman era um pianista judeu polonês, forçado a suportar anos de dificuldades inimagináveis ​​durante o Holocausto. O filme revelador ofereceu uma representação brutalmente realista dos horrores que assolaram a Polónia durante a década de 1940.

Mesmo quando praticamente tudo na sua vida foi tirado ou destruído, Szpilman nunca abandonou os seus laços com a música. Seus dons musicais provaram ser parte do que o manteve vivo, apesar da perda imensurável ao seu redor. O público é lembrado disso por sua atuação final e poderosa na conclusão do filme. O pianista demonstra o papel da música até mesmo nos capítulos mais sombrios da história, retratando a comovente história real de um homem que, como tantos outros, perdeu tudo durante a Segunda Guerra Mundial.

4

Amor e Misericórdia (2014)

Dirigido por Bill Pohlad

Alternando entre duas fases distintas da vida do cantor, Amor e Misericórdia explora a complicada vida e carreira de Brian Wilson, cofundador dos Beach Boys. Retratado em diferentes momentos por Paul Dano e John Cusack, o filme mergulha nas lutas mentais de Wilson, retratando seus graves ataques de pânico, bem como seu relacionamento tenso com seu terapeuta manipulador. O filme oferece um vislumbre perspicaz da vida difícil que inspirou muitas canções icônicas.

Parte do que faz Amor e Misericórdia um filme tão triste é a percepção de quão fortemente a vida real de Wilson diferia de grande parte da música que ele fazia com sua banda. Os Beach Boys são mais conhecidos por suas faixas animadas e cheias de harmonia, como “Wouldn’t It Be Nice” e “Surfin’ USA”. Embora essas músicas sejam divertidas e dignas de dança, a realidade da vida de Wilson era muito mais escuro. Amor e Misericórdia serve como um lembrete poderoso de que a vida dos músicos costuma ser muito mais complexa do que as músicas pelas quais são conhecidos.

Dirigido por Darius Marder

O filme vencedor do Oscar de 2019 de Darius Marder, Som de metallança luz sobre uma questão que afeta muitas pessoas em todo o mundo, especialmente músicos. O filme segue um baterista de heavy metal chamado Ruben Stone quando ele descobre que está perdendo a audição. Isso leva Ruben a reavaliar todos os aspectos de sua vida, incluindo sua carreira, seus relacionamentos e até mesmo sua própria identidade. O filme capta com eficácia as emoções intensas de um músico que é forçado a questionar se poderá continuar fazendo o que ama.

A profunda tristeza de Som de metal reside na ideia de ter que reestruturar completamente sua vida por causa de algo sobre o qual você quase não tinha controle. Como público, é difícil não se colocar no lugar de Ruben e imaginar como você teria reagido à mesma notícia. O filme oferece um retrato muito realista de indivíduos que perseguem seus sonhos musicais, tornando a dor e a tristeza de Ruben ainda mais verossímeis.

2

Tick, Tick… Boom! (2021)

Dirigido por Lin-Manuel Miranda

Baseado no show de mesmo nome de Jonathan Larson Tick, Tick… Boom! é um filme musical sobre a vida do próprio Larson, destacando as tentativas desesperadas do músico/compositor de encontrar sucesso nos palcos da Broadway. Embora repleto de números musicais animados, o filme mantém um tom geral triste, destacando as rejeições profissionais e os relacionamentos tensos de Larson, ao mesmo tempo que aborda a influência generalizada da crise da AIDS na América.

A tristeza generalizada do Tick, Tick… Boom! é impulsionado pelo conhecimento da curta vida de Larson, que inspirou o filme. Larson acabou encontrando sucesso na Broadway com seu musical vencedor do Tony e do Pulitzer, Aluguel, que mudou permanentemente o mundo do teatro musical. Tragicamente, Larson faleceu com apenas 35 anos, pouco antes Aluguel poderia ter sua estreia na Broadway. O filme lembra constantemente ao público o pouco tempo que todos os humanos recebem na Terra (com alguns recebendo ainda menos do que outros).

1

Uma vez (2007)

Dirigido porJohn Carney

Antes que ele pudesse fazer o filme musical otimista Cante RuaJohn Carney escreveu e dirigiu um filme que explorou a ideia de um romance movido pela música em um sentido muito mais dramático. Uma vez segue a história de dois personagens, Guy e Girl, que se conhecem e se apaixonam em Dublin. Eles passam o filme criando música juntos, unindo-se por meio de dons compartilhados. Em uma reviravolta surpreendente, porém, os personagens não terminam juntos no final; Guy vai para Londres para se reunir com sua ex-namorada, e Girl se reúne com seu marido anteriormente ausente

A conclusão de Uma vez é terrivelmente triste, pois o público passa o filme inteiro até aquele ponto observando o vínculo entre eles crescer. Então, inesperadamente, eles seguem caminhos separados, parecendo improvável que se vejam novamente. A tristeza é agravada pelo fato de a dupla não conseguir nem se despedir. Seu terno romance simplesmente desaparece tão facilmente quanto chegou. Embora seja uma história comovente do começo ao fim, os espectadores devem estar preparados para momentos de verdadeiro sofrimento ao assistir Uma vez.