Os 10 filmes de guerra que definiram o gênero

Os filmes de guerra são populares desde os primórdios do cinema, mas existem alguns filmes que ajudaram a transformar o gênero no que é hoje. Os filmes de guerra oferecem coisas que nenhum outro gênero pode oferecer, pois mostram capítulos reais da história humana que são mais extremos e mais chocantes do que a maioria da ficção. O contexto do mundo real acrescenta peso extra à ação dos filmes de guerra.

O gênero de guerra tem sido bastante controverso. Sempre houve um debate sobre a ética de retratar o derramamento de sangue para um público de massa, e também há pontos de interrogação sobre o nível de realismo e precisão histórica necessários para um filme de guerra. Os filmes de guerra mais influentes de todos os tempos foram aqueles que avançaram de alguma forma esta conversa, ajudando a transformar o género de guerra em algo que pode retratar conflitos sem glorificar a violência.

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Sargento York (1941)

Sargento York subverte as normas da propaganda de guerra

Desde que existiram filmes de guerra, existiram filmes usados ​​como propaganda militar. Sargento Iorque foi lançado pouco antes de a América entrar na Segunda Guerra Mundial e inspirou muitos jovens a se alistarem. No entanto, Sargento Iorque é demasiado inteligente e matizado para ser relegado a mera propaganda, e esse nem sequer é o seu objectivo principal.

Muita propaganda da Segunda Guerra Mundial consistia em um dos Looney Tunes espancando Hitler, ou soldados heróicos sendo recebidos em casa vitoriosos por belas mulheres. Sargento Iorque é mais eficaz do que tudo isto, porque mostra uma visão mais realista da guerra. York inicialmente nem quer entrar na guerra, mas se torna um herói relutante que deve levar em conta seu papel como um homem que mata por seu país. Sargento Iorque mostra que a guerra não é bonita, mas sugere que ainda pode ser nobre.

9

Caminhos da Glória (1957)

Stanley Kubrick dominou o filme anti-guerra

Stanley Kubrick fez vários filmes de guerra, cada um dos quais influenciou o gênero durante décadas. Caminhos da Glória segue um grupo de soldados franceses durante a Primeira Guerra Mundial que desafiam as ordens de seus superiores para embarcar em uma missão suicida. As consequências deste acto insubordinado realçam o abismo entre os generais e oficiais que transmitem as ordens e os soldados que não têm outra escolha senão executá-las.

Os filmes de guerra de Kubrick sempre tiveram uma forte mensagem anti-guerra. Caminhos da Glória mostra a burocracia absurda que envia os homens para a morte, e os objetivos maiores da guerra mal são mencionados. Também é difícil ignorar a divisão de classes entre os soldados e os seus superiores. Outros filmes anti-guerra ao longo dos anos inspiraram-se no enquadramento inteligente de Kubrick de uma narrativa quase farsa.

8

A Batalha de Argel (1966)

Filmes de guerra muitas vezes buscam o realismo

Muitos filmes de guerra são julgados com base na sua precisão e realismo, e poucos conseguem resistir A Batalha de Argel a esse respeito. A coprodução ítalo-argelina é apresentada em estilo documentário, com imagens de cinejornais, reais e falsas, mescladas com a ação. A Batalha de Argel usa efeitos práticos, locais reais e atores amadores que realmente lutaram durante a Guerra da Argélia, apenas alguns anos antes.

A Batalha de Argel é o melhor exemplo de filme de guerra que também serve como documento histórico. Para o bem ou para o mal, os filmes de guerra moldam a maneira como as pessoas veem os diferentes conflitos e a guerra em geral. A Batalha de Argel é feito para ser o mais realista possível, contando a história da Guerra da Argélia do lado dos rebeldes. É claro que ainda existem elementos de ficção, com o filme sugerindo que o próprio artifício do cinema limita qualquer ensino histórico que ele possa fornecer.

7

Apocalipse Agora (1979)

A obra-prima de Francis Ford Coppola transforma a guerra em uma parábola

Existem partes de Apocalipse agora que são chocantemente realistas, mas outras partes parecem cenas de uma fábula estranha. A história é vagamente baseada na obra de Joseph Conrad O Coração das Trevasque fornece um breve vislumbre dos horrores da ocupação belga do Congo. Apocalipse agora traça paralelos entre este capítulo sombrio da história humana e o caos violento da Guerra do Vietnã.

Apocalipse agora representa uma abordagem diferente para filmes de guerra. Em vez de ser uma representação realista da Guerra do Vietnã, leva o espectador para dentro das mentes dos soldados de lá. A paisagem em Apocalipse agora é um pesadelo e um confronto, em parte porque reflecte a mentalidade que a guerra cria. A famosa história conturbada dos bastidores de Apocalipse agora adicionou ainda mais à sua lenda.

6

Venha e veja (1985)

Venha e veja confronta o espectador de várias maneiras

Tem havido um longo debate sobre se um filme de guerra pode realmente reivindicar ser “anti-guerra”. Um argumento sugere que, ao retratar a guerra, os filmes alimentam o desejo humano de testemunhar a violência e podem até glorificar e fetichizar aquilo que afirmam rejeitar. Venha e veja serve como contraponto a esse argumento. O filme de guerra soviético recusa-se a oferecer ao seu público a glória e o consolo que aparecem em muitos outros filmes de guerra.

Venha e veja conta a história da ocupação nazista da Bielorrússia, que é uma história da Segunda Guerra Mundial que não recebe muita atenção no mundo ocidental. Os horrores visualmente confrontantes em Venha e veja não deixe espaço para outras interpretações. A mensagem é clara de que a guerra pode transformar as pessoas comuns em monstros e que a humanidade é uma fraqueza nos conflitos contemporâneos. Venha e veja redefiniu a ideia de um filme anti-guerra.

5

Túmulo dos vaga-lumes (1988)

Uma história ricamente expressiva de esperança esmagada

No extremo do espectro do realismo dos filmes de guerra está Túmulo dos vaga-lumes. Filmes de animação e de guerra geralmente não andam de mãos dadas, mas Túmulo dos vaga-lumes é uma exceção notável. Isso ocorre porque o filme japonês usa a artificialidade de seu meio para contar uma verdade humana profunda que não seria possível em ação ao vivo. Os parâmetros de precisão e realismo são diferentes para filmes de animação, portanto Túmulo dos vaga-lumes pode ultrapassar os limites.

Túmulo dos vaga-lumes subverte as expectativas fofas da animação. É raro ver um personagem de desenho animado morrendo de fome lentamente em uma estação de trem, mas essa justaposição reflete o modo como a guerra pode corromper qualquer lampejo de exuberância juvenil. Além de desafiar as expectativas, Túmulo dos vaga-lumes também usa seu estilo animado para imaginar cenas que não poderiam acontecer em live-action. O final comovente de Túmulo dos vaga-lumes mostra um irmão e uma irmã reunidos na vida após a morte. Seu único consolo para a dor constante está na morte.

4

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Salvar o soldado Ryan é a guerra como um espetáculo

Muito antes Salvando o Soldado Ryan, Steven Spielberg já havia se estabelecido como um mestre da ação cinematográfica de tirar o fôlego com sucessos como Mandíbulas, Parque Jurássico e o Indiana Jones filmes. Salvando o Soldado Ryan era uma perspectiva completamente diferente, mas beneficiava do seu toque distintivo da mesma forma. As cenas de batalha são absolutamente cativantes, mas são muito mais sujas e assustadoras graças ao seu contexto do mundo real.

Salvando o Soldado Ryan oferece ações incríveis enquanto mantém o foco em sua mensagem. Embora suas batalhas possam ser assistidas repetidas vezes, o drama humano de Salvando o Soldado Ryan mostra que Spielberg quer homenagear os soldados, não o conflito em si. Salvando o Soldado Ryan é frequentemente citado como um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos, e suas batalhas de cair o queixo são um dos principais motivos. Poucos diretores conseguem transportar o público para o campo de batalha como Spielberg.

3

O Armário Ferido (2008)

The Hurt Locker captura o conflito moderno

A Segunda Guerra Mundial está desproporcionalmente representada entre os melhores filmes de guerra de todos os tempos. As pessoas farão filmes sobre a Segunda Guerra Mundial por muitos mais anos, mas hoje existem conflitos acontecendo em todo o mundo que merecem a atenção da tela grande. O Armário Ferido está entre os melhores filmes de guerra sobre um conflito moderno, e isso é importante porque a guerra mudou de muitas maneiras ao longo dos anos.

O velho ditado afirma que a guerra nunca muda, mas O Armário Ferido parece mais vital e imediato do que a maioria dos outros filmes de guerra devido ao seu cenário. Não é de forma alguma uma representação perfeita da Guerra do Iraque e há algumas imprecisões que atraíram críticas, mas inspirou o estilo visual e a postura moral de dezenas de filmes de guerra modernos nos últimos anos. Kathryn Bigelow se tornou a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor por The Hurt Locker, o que dá algumas indicações de seu impacto.

2

Bastardos Inglórios (2009)

Tal como Quentin Tarantino fez com outros géneros, Bastardos Inglórios é sua opinião sobre filmes de guerra. Há muito mais coisas acontecendo do que a violência estilizada e sangrenta de Mate Bill, no entanto. Bastardos Inglórios é uma fantasia revisionista tal como Django Livre, mas também desconstrói a ideia de um filme de guerra. Há muitas piadas, um elenco de personagens simpáticos e o sotaque desconcertante de Brad Pitt. Tudo isso resulta em um filme de guerra ambientado nas profundezas do território nazista que de alguma forma parece divertido.

Bastardos Inglórios centra-se no filme dentro de um filme que Shosanna é forçada a exibir em seu cinema parisiense. O filme de propaganda nazista termina abruptamente quando ela incendeia o teatro, incendiando simbolicamente o gênero de guerra e o público sedento de sangue rindo da violência de tudo isso. Bastardos Inglórios é a fantasia de Tarantino sobre como a Segunda Guerra Mundial poderia ter terminado, mas expressa uma delimitação clara entre seu famoso tipo de violência ficcional e a violência da vida real que outros filmes de guerra praticam.

1

Oppenheimer (2023)

The War Biopic mostra a ação longe do campo de batalha

O vencedor do Oscar de Christopher Nolan é o mais recente exemplo de destaque de um subgênero popular de filmes de guerra: a cinebiografia de guerra. Adolf Hitler, Winston Churchill, General Patton e muitas outras figuras da Segunda Guerra Mundial tiveram suas próprias cinebiografias, mas Oppenheimer é um pouco diferente. Embora contenha muitos dos elementos que também aparecem nesses outros filmes, faz muito mais do que simplesmente mostrar a guerra através dos olhos de Oppenheimer.

A guerra é apenas uma parte Oppenheimer, com outros fios narrativos sendo habilmente entrelaçados. O estilo não linear característico de Nolan torna o resultado do trabalho de Oppenheimer inseparável do processo. Outras cinebiografias de guerra muitas vezes não conseguem preencher a lacuna entre os cargos políticos e o campo de batalha. Para Oppenheimer, não há como escapar do que ele fez no conforto da sua comunidade protegida. Oppenheimer também mostra a vida continuando após a guerraquando os heróis de ontem são postos de lado ou difamados para servir a agenda mais recente.