Os 10 filmes de ficção científica mais influentes que inspiram todos os filmes do gênero

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Os 10 filmes de ficção científica mais influentes que inspiram todos os filmes do gênero

A influência de alguns filmes de ficção científica no gênero sempre pode ser vista quando alguma imagem ou ponto de virada originado de um deles aparece em praticamente todos os novos filmes do mesmo gênero. Esses títulos de ficção científica provavelmente serão contados entre os melhores filmes de todos os tempos, quando sua ampla influência for o resultado de um cinema estelar. Eles inspiram novos filmes, que por sua vez inspiram ainda mais filmes, estendendo o seu legado por décadas.

Os filmes de ficção científica mais importantes incluem itens básicos como Guerra nas Estrelas e A Matrizque deu origem não apenas a visuais reconhecíveis no gênero, mas também a tropos e modos específicos de contar histórias. Os filmes de ficção científica também provavelmente reivindicarão os maiores avanços na tecnologia de efeitos especiais, dada a natureza do gênero. Os fãs obstinados de ficção científica desfrutaram de alguns filmes de tirar o fôlego ao longo de um século de cinema, além de ver o legado duradouro desses filmes tomar forma.

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Uma viagem à lua (1902)

A aventura espacial de Georges Méliès que deu origem ao gênero ficção científica

Colisor reivindicações: “Sem este curta mudo, provavelmente não teríamos filmes de ficção científica.” Georges Méliès foi um cineasta visionário que contou com um repertório de truques ilusórios e de prestidigitação para dar vida aos seus mundos imaginativos. Le Voyage Dans La Lune continua sendo seu filme mais famoso. A própria noção de humanos deixando a Terra como premissa da história decolou, ainda hoje vista em filmes de aventura espacial, com tons que vão desde a novidade de 2001: Uma Odisseia no Espaço para a esperança de Interestelar para o horror de Estrangeiro.

Uma Viagem à Lua, dirigido por Georges Méliès, é um filme mudo inovador de 1902 que segue um grupo de astrônomos que viajam à Lua em uma nave espacial e exploram sua superfície. O filme é notável por seus efeitos especiais inovadores e narrativa imaginativa, marcando um marco significativo na história do cinema.

Diretor

Georges Méliès

Data de lançamento

4 de outubro de 1902

Escritores

Georges Méliès, Júlio Verne, HG Wells

Elenco

Georges Méliès, Bleuette Bernon, François Lallement, Henri Delannoy, Victor André, Brunnet, Depierre, Farjaut, Kelm, Jehanne d’Alcy, Jules-Eugène Legris

Tempo de execução

15 minutos

Mesmo que um cineasta de ficção científica específico não revisitasse Uma viagem à lua antes de fazer o filme, eles provavelmente assistiram algo diretamente inspirado nele. As técnicas de corte de Méliès também foram importantes para o gênero mas talvez não tanto quanto a ideia de que os humanos poderiam alcançar um planeta habitado por vida alienígena caprichosa. Essencialmente, todo filme que retrata uma espécie alienígena fantástica a uma distância de viagem da Terra pode ser rastreado até Uma viagem à luaexemplar da imaginação sem limites de Méliès.

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Metrópole (1927)

Metropolis é indiscutivelmente o filme original do robô maligno

Hoje, Filmes malvados com IA são difundidos, incluindo títulos marcantes como 2001: Uma Odisseia no Espaço, O Exterminador do Futuro, Matrixe Ex-máquina, embora as representações da IA ​​estejam gradualmente se tornando mais matizadas do que simples contos de advertência. Metrópole’ a visão visual de uma cidade supostamente utópica também é comumente homenageada em novas representações de ambientes metropolitanos severos. O homem Morcego filmes dirigidos por Tim Burton e Christopher Nolan são exemplos claros disso, valendo-se de Metrópole para mostrar o desequilíbrio de poder em Gotham City (via Longe).

O elemento central da trama da relação entre homem e máquina está em toda parte.

Metrópole

Diretor

Fritz Lang

Data de lançamento

6 de fevereiro de 1927

Escritores

Thea von Harbou, Fritz Lang

Elenco

Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin Biswanger

O elemento central da trama da relação entre homem e máquina está em toda parte. Adicionalmente, O projeto do C-3PO em Guerra nas Estrelas é uma referência não muito sutil ao Maschinenmensch, cuja moldura elegante pode ser vista em versões mais atenuadas em outras partes do cinema. Indiscutivelmente, é a inspiração para o design do autômato em Hugolivro e filme que celebra a carreira de Méliès. Isto criaria um efeito circular, como Méliès certamente inspirou Metrópoleenquanto Hugo então prestou homenagem a ele.

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2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

2001: Uma Odisséia no Espaço foi o início do gênero de ficção científica moderna

É quase um clichê um diretor de ficção científica dizer que foi inspirado por 2001: Uma Odisseia no Espaço, enquanto referências ao filme aparecem em todos os gêneros. Fora do gênero de ficção científica, é provável que isso seja interpretado como uma piada; o tema memorável e icônico é comumente usado para sinalizar a evolução de algo maior, mais recentemente no filme de Greta Gerwig Barbie. O malvado robô do piloto automático em PAREDE-E demonstra como o design e as características do HAL podem ser sutilmente ou obviamente reaproveitados.

2001: Uma Odisseia no Espaço é um dos filmes mais conhecidos de Stanley Kubrick. Épico de ficção científica, o filme conta a história da jornada da Discovery One, uma espaçonave operada por um grupo de cientistas, astronautas e um computador senciente, em uma missão a Júpiter para investigar um monólito misterioso. Considerado um dos melhores filmes já feitos, Kubrick combina diálogos esparsos com o uso intenso de trilhas sonoras e imagens ambíguas para criar algo que foge do cinema convencional.

Data de lançamento

3 de abril de 1968

Elenco

Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

Tempo de execução

149 minutos

Todos os filmes de ficção científica, até certo ponto, tentam capturar o sentimento de admiração que 2001: Uma Odisseia no Espaço uma vez inspirado. Stanley Kubrick lançou novamente a tecnologia de efeitos especiais, no entanto, ele ainda dependia de modelos e cenários enormes na era pré-CGI. Alguns cineastas ainda recorrem a esta técnica com resultados espetaculares, como algumas das sequências de ação em Começo. No entanto, a maioria dos filmes inspirados em 2001: Uma Odisseia no Espaço exibem as mesmas dicas visuais de um cenário de nave espacial que nunca irá desaparecer.

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Guerra nas Estrelas (1977)

Star Wars mudou o gênero de ficção científica com contos de heróis clássicos no espaço

Guerra nas Estrelas obviamente se baseia Metrópolis, 2001: Uma Odisseia no Espaçoe Jornada nas Estrelasmas popularizou a narrativa da jornada do herói como nunca antes. Guerra nas Estrelas revitalizou o gênero de ficção científica em Hollywood com seu enredo e personagens amplamente atraentes, melhor do que qualquer filme anterior. Títulos como Uma viagem à lua, metrópolee 2001: Uma Odisseia no Espaço são muito filosóficos ou muito desatualizados em sua composição para atrair ao público que um blockbuster de ação como Guerra nas Estrelas poderia.

O filme que deu início à franquia Star Wars, Episódio IV – Uma Nova Esperança, conta a história do melancólico Luke Skywalker (Mark Hamill), sensível à Força, que deseja deixar seu planeta natal, Tatooine, para lutar contra o malvado Império. Depois de herdar a arma de seu pai Jedi, um sabre de luz, Luke parte sob a tutela de Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) com o contrabandista Han Solo (Harrison Ford) para se juntar à Rebelião e enfrentar o malvado Darth Vader.

Data de lançamento

25 de maio de 1977

Elenco

Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, David Prowse, James Earl Jones, Frank Oz, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing

Tempo de execução

121 minutos

George Lucas também contou com truques práticos, como modelos de diversas máquinas, mas Guerra nas Estrelas foi o início da dependência da ficção científica em CGI. Grandes filmes inspirados em Guerra nas Estrelas estão por toda parte, apresentando momentos inspirados de forma séria e divertida na aventura original de Luke, Han e Leia. Em suma, Guerra nas Estrelas mudou Hollywood para sempre por causa de uma combinação perfeita de uma história altamente divertida, homenagens de ficção científica e visuais originais, fazendo com que todos queiram escapar impunes de copiá-lo.

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Estrangeiro (1979)

Alien anunciou uma nova era de terror e encontro com alienígenas

Estrangeiro tem alguns tons semelhantes a 2001: Uma Odisseia no Espaçono que diz respeito à ênfase em quão grande e misterioso é o espaço. No entanto, EstrangeiroA maior contribuição do filme para o cinema é o cenário de filme de terror claustrofóbico e perfeitamente elaborado, ambientado no espaço, bem como a performance que definiu o gênero de Sigourney Weaver. Filmes inspirados em 1979 Estrangeiro tendem a temas de medo do desconhecido, com as espécies exóticas mais distantes do que em alguns outros filmes onde recebem mais caracterização.

Alien, dirigido por Ridley Scott, é um filme de terror de ficção científica que segue a tripulação da espaçonave comercial Nostromo. Ao investigar um sinal de socorro em uma lua distante, eles descobrem uma forma de vida extraterrestre mortal. O filme é estrelado por Sigourney Weaver como Ripley e se tornou uma obra seminal nos gêneros de ficção científica e terror, conhecido por sua tensão atmosférica e efeitos visuais inovadores.

Data de lançamento

22 de junho de 1979

Escritores

Dan O’Bannon, Ronald Shusett

Tempo de execução

117 minutos

Estrangeiro deu origem a uma série de violações e surtos com temática espacial, bem como uma estética de nave espacial mais sombria do que 2001: Uma Odisseia no Espaço e Guerra nas Estrelas normalmente corredores menos apertados e mais caiados. Encontrar vida extraterrestre é o maior sonho do gênero de ficção científica, que muitos filmes aderiram, por mais implausível que seja na vida real. O que Estrangeiro enfatiza é o perigo potencial desta situação, bem como temas de engenhosidade e ser a última pessoa de pé.

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Blade Runner (1982)

Blade Runner Renovou Discursos de Tecnologia e Visuais de Ficção Científica

Enquanto Guerra nas Estrelas e Estrangeiro pode ter dado heróis mais clássicos da ficção científica para torcer no contexto de ação padrão e aventuras de terror, Corredor de lâminas trouxe o gênero de volta às suas origens profundamente filosóficas. Isso inspirou filmes como O Exterminador do Futuro, Soldadoe Fantasma na Conchabem como programas como Mundo Ocidental e Criado por lobos. Filmes como Gatacca investiga especificamente as implicações dos humanos artificiais, enquanto aqueles que seguem as linhas de Cidade Negra emprestar elementos da trama como autoridade malévola e falsas memórias.

O Blade Runner original é um filme neo-noir de ficção científica ambientado em 2019 em uma sociedade ciber-punk distópica. Harrison Ford estrela como Rick Deckard como um Blade Runner do LAPD, encarregado de caçar replicantes desonestos, humanos geneticamente modificados projetados para realizar tarefas que os seres humanos não conseguem. Quando quatro replicantes se tornam rebeldes e começam a matar humanos, Deckard é forçado a deixar a aposentadoria para caçá-los e detê-los – mas a verdade não é tão simples quanto parece. Deckard terá que enfrentar o dilema filosófico do que torna alguém humano.

Data de lançamento

25 de junho de 1982

Escritores

Hampton Fancher, David Webb Peoples, Philip K. Dick, Roland Kibbee

Elenco

Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Joe Turkel

Tempo de execução

117 minutos

Chris O’Falt também discute (via SlashFilm) o impacto de Corredor de lâminasestética única, dando origem ao cyberpunk, “O popular subgênero de ficção científica justapõe um futuro tecnologicamente avançado com o colapso da ordem social.” Em nenhum lugar a influência disso é vista mais do que em A Matrizembora o cenário dos Wachowskis seja diferente do reconhecível mundo neon de Corredor de lâminas. Corredor de lâminas é estranhamente onírico, mas ressonante, um efeito que os filmes futuros tentariam imitar.

A amizade esperançosa de ET e Elliot mudou o gênero alienígena mais uma vez

O surpreendente ovo de Páscoa do ET em Star Wars: A Ameaça Fantasma é adequado quando ET, o Extraterrestre e Guerra nas Estrelas são adições mais alegres ao gênero de ficção científica, que influenciaram outros filmes com sua esperança. ET também foi referenciado zombeteiramente por outros filmes, mas seu enredo sincero sobre a amizade entre o alienígena perdido e as crianças humanas é o que realmente provoca emoções. Surpreendentemente, Steven Spielberg criou uma atmosfera onde ET é assustadora no início, tornando o desenvolvimento da amizade mais impactante quando é resultado da superação de equívocos.

O clássico de ficção científica de 1982 de Steven Spielberg, ET, o Extraterrestre, conta a história de Elliott Taylor (Henry Thomas), que faz amizade com um pequeno alienígena que ficou preso na Terra. Quando as forças do governo chegam para levar embora a criatura benevolente, Elliott faz tudo o que pode para proteger seu novo amigo, arriscando sua própria segurança no processo para ajudar o ET a voltar para casa.

Data de lançamento

11 de junho de 1982

Escritores

Melissa Mathison

Tempo de execução

1h 55m

O gênero de ficção científica se divertiu um pouco depois ET com muito mais alienígenas amigáveis ​​e bandos desorganizados de crianças, muitas vezes abordando temas sobre o custo da ciência quando estes recém-chegados são perseguidos quando vêm para a Terra e como as crianças têm a perspectiva mais honesta e receptiva. Grandes filmes inspirados em ET incluem criaturas fofinhas como Gizmo, mas também apresentam a estranheza dos alienígenas em Não e Chegada. ET combina terror espacial com compaixão por outro ser vivo desconhecido, introduzindo uma nova visão de como a ficção científica aborda o desconhecido.

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O Exterminador do Futuro (1984)

The Terminator popularizou a viagem no tempo e uma nova versão de robôs assassinos

A influência combinada de O Exterminador do FuturoO lançamento significou o advento da viagem no tempo e de um tipo diferente de robótica nos filmes de ficção científica e na TV. Robo Cop e Ciborgue saiu logo depois O Exterminador do Futuro, distorcendo a história do primeiro filme sobre robôs de aparência humana, perigos tecnológicos e um personagem específico que precisa ser protegido. Enquanto isso, as linhas “Venha comigo se você quiser viver” e “Eu voltarei” proliferaram na cultura pop, bem como outras referências visuais e verbais a O Exterminador do Futuro e suas sequelas.

O Exterminador do Futuro é um filme de ação de ficção científica dirigido por James Cameron. Arnold Schwarzenegger estrela como um assassino ciborgue enviado do futuro para matar Sarah Connor, interpretada por Linda Hamilton, cujo filho liderará uma resistência contra a dominação das máquinas. Michael Biehn interpreta Kyle Reese, um soldado que também foi enviado de volta no tempo para proteger Sarah. O filme explora temas de viagem no tempo, inteligência artificial e sobrevivência.

Data de lançamento

26 de outubro de 1984

Tempo de execução

107 minutos

Outro efeito de O Exterminador do Futuro contido na ficção científica e na fantasia está a modalidade de viagem no tempo onde o futuro não pode ser mudado. Filmes incluindo Interestelar, Princípioe Harry Potter e o Prisioneiro Azkaban seguir O Exterminador do Futuro ao descrever a viagem no tempo como um circuito fechado, onde nunca existe nenhuma versão da linha do tempo onde o viajante do tempo não esteja presente. O Exterminador do Futuro a franquia gradualmente se afastou dessa lógica, mas nenhuma de suas parcelas teve o mesmo impacto que as duas primeiras.

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Akira (1988)

Akira é o filme chave na história da ficção científica e da animação

Embora as duas coisas pareçam uma combinação perfeita, a ficção científica contada por meio de animação demorou muito para chegar a Hollywood, e ainda mais tempo para atingir o ápice de eventos animados épicos como o planejado Verso-aranha trilogia hoje. Filmes e séries de anime como Cowboy Bebop, Fantasma na Conchae Neon Genesis Evangelion foram obviamente inspirados por Akira, mas sua influência está presente em outros lugares. AkiraA configuração de é visualmente semelhante à de Corredor de lâminascontribuindo para a sua proliferação; Colisor também destaca as muitas vezes em que filmes e programas de TV copiaram o “Akira slide.”

Akira lançou as bases para que outros animes de ficção científica se tornassem propriedades queridas em todo o mundo.

Um projeto militar secreto põe Neo-Tóquio em perigo quando transforma um membro de uma gangue de motociclistas em um psicopata psíquico furioso que só pode ser detido por um adolescente, sua gangue de amigos motociclistas e um grupo de médiuns.

Diretor

Katsuhiro Otomo

Data de lançamento

16 de julho de 1988

Escritores

Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto

Elenco

Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Taro Ishida, Tesshô Genda, Mizuho Suzuki, Tatsuhiko Nakamura, Fukue Itō, Kazuhiro Shindō

Tempo de execução

124 minutos

Akira lançou as bases para que outros animes de ficção científica se tornassem propriedades amadas em todo o mundo. Akira é creditado como inspiração para filmes como A Matriz e Coisas estranhas, combinado com a influência Corredor de lâminas e 2001: Uma Odisseia no Espaço (através CBR). No entanto, Akira realmente mudou o gênero de ficção científica ao ultrapassar os limites da animação, tornando-se mais bem-sucedido do que qualquer um poderia imaginar.

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A Matriz (1999)

The Matrix solidificou o Cyberpunk e criou muitos tropos coreográficos

A Matriz gerou incontáveis “vermelho ou azul” escolhas em filmes e TV (outra referência de ficção científica feita por Barbie) e sequências de ação de estilo semelhante de pessoas suspensas no ar. Renovou o “o escolhido” enredo para ficção científica, ficando muito complicado e nunca respondendo totalmente à questão do que é ser “o Único” realmente significa. A Matriz também deu ao cyberpunk um último empurrão com sua própria versão verde do precedente estabelecido por Corredor de lâminas e Akira, além de dar origem “Hora da bala” sequências de ação de estilo.

Matrix, dirigido pelos Wachowski, é estrelado por Keanu Reeves como Neo, um hacker que descobre que a realidade é uma construção simulada controlada por máquinas inteligentes. Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss co-estrelam como Morpheus e Trinity, que ajudam Neo a navegar e, em última análise, a desafiar o mundo artificial. O filme combina ação, filosofia e efeitos visuais inovadores, estabelecendo-se como uma entrada fundamental no gênero de ficção científica.

Diretor

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Data de lançamento

31 de março de 1999

Escritores

Lilly Wachowski, Lana Wachowski

Tempo de execução

136 minutos

A influência de A Matriz também pode ser visto em filmes que brincam com a ideia de uma falsa realidade, incluindo Começo. A Matriz é responsável pelos trajes dos X-Men nos primeiros filmes da Fox X-Men filmes, criando alguma divisão sobre se eles deveriam ter sido fiéis aos quadrinhos. Qualquer sequência de um herói inexpressivo e inabalável caminhando calmamente para a batalha pode ser atribuída a A Matriz. Filmes de ficção científica como esse estão todos interligados e geram muitas imitações e mais homenagens artísticas, tornando impossível dizer onde começa e termina sua influência.

Fonte: Colisor, Longe, SlashFilm, CBR

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