Os 10 filmes de ficção científica mais criativos que desafiaram todos os tropos

Ficção científica é um gênero inerentemente inovador e criativo que desperta a imaginação de seus espectadores. No entanto, nem todos os filmes de ficção científica são criados iguais, pois alguns ultrapassam limites de uma forma que o público nunca esperaria. Esses filmes inovam na expectativa de fórmula do espectador e as regras de espaço e tempo na obra de ficção científica. Os espectadores frequentes de filmes de ficção científica geralmente conseguem adivinhar como uma história se desenrolará com base em filmes anteriores, mas esses projetos mudaram o que os críticos e espectadores pensavam que sabiam sobre a ficção científica.

Existem certos filmes de suspense de ficção científica com histórias confusas que o público e os críticos concordam que talvez nunca sejam totalmente compreendidos. No entanto, a marca de uma obra de ficção científica genuinamente criativa e única não está no seu sucesso em enganar o público. Cada gênero inclui reviravoltas e desvios na trama até certo ponto, mas não é isso que torna os filmes de ficção científica populares e interessantes como obras de ficção especulativa. Para subverter as expectativas e romper com os tropos que definem o gênero, um filme deve ter uma compreensão íntima das regras da ficção científica.

10

Sob a Pele (2013)

Dirigido por Jonathan Glazer

Antes do filme de Jonathan Glazer A zona de interesse chamou a atenção no Oscar, o cineasta brincou com forma e caráter por muitos anos. Numa mudança dramática em sua carreira, Scarlett Johansson assinou contrato para interpretar a protagonista do filme, uma alienígena que assume a forma de uma jovem e ataca os homens que cruzam seu caminho. No entanto, Sob a pele não faz afirmações óbvias sobre seus temas ou mensagem. Julgamentos morais que seriam óbvios em um roteiro menor ficam mais ambíguos em Sob a pele.

Embora elogiado pela crítica após seu lançamento Sob a pele permanece popular apenas entre seus seguidores, apesar dos sucessos recentes de Glazer. Igualmente belo e aterrorizante, Sob a pele segue a linha entre ficção científica e terror, fazendo o público questionar por quem eles estão torcendo. A natureza sinuosa de Sob a pele e a capacidade do filme de comunicar tanto com diálogos esparsos é uma prova de quanto pode ser compreendido através da linguagem visual.

9

Chegada (2016)

Dirigido por Denis Villeneuve

Para o público familiarizado com o conto, História da sua vida por Ted Chiang que Chegada se baseia, a reviravolta pode ter sido óbvia, mas ainda assim teve um enorme impacto. As batidas de Chegada não funcionaria sem o desempenho de ancoragem de Amy Adams como Louise, que é linguista, chamada para decodificar e compreender a linguagem de uma espécie de alienígena que pousa na Terra. Ao contrário de outros filmes que cercam invasões alienígenas Chegada não é uma história de violência e destruição. É uma questão de comunicação e compreensão.

Embora haja pouca ação física direta até o final de Chegadao filme não carece de riscos e tensão, pois Louise descobre os segredos do presente do alienígena assim que eles se encontram. Muito de Chegada depende do fato de que a maneira como os humanos vivenciam o tempo é apenas uma maneira de viajar pelo mundo e que o tempo não linear poderia abrir o mundo humano a novas possibilidades. No entanto, a parte mais impactante Chegada é a escolha que Louise faz depois de ver toda a sua vida diante dela.

8

Primeira (2004)

Dirigido por Shane Carruth

Cartilha é um dos melhores filmes de viagem no tempo de todos os tempos e para um filme feito com um micro-orçamento, e com muitas discussões intensas sobre a física por trás da viagem no tempo, isso foi um grande feito. Shane Carruth, o escritor, diretor e estrela do filme, tem formação em matemática e desenvolvimento de software, o que o torna excepcionalmente qualificado para idealizar um projeto como Cartilha. No entanto, a viagem no tempo proposta por Cartilha é diferente de tudo visto na tela.

É um processo nada glamoroso e cansativo que causa intensos danos físicos e emocionais aos viajantes. Torna-se cada vez mais difícil seguir as muitas linhas do tempo e as múltiplas versões dos personagens do passado e do futuro, pois elas tornam o fluxo do tempo mais complexo e complicado. Enquanto os personagens principais recorrem a tropos previsíveis de viagem no tempo, como enganar o mercado de ações e salvar seus entes queridos, os efeitos finais não são nada que o público pudesse ter imaginado.

7

Corra, Lola, Corra (1999)

Dirigido porTom Tykwer

O filme experimental alemão Corra, Lola, Corra tem menos a ver com viagem no tempo do que com o loop temporal em que a protagonista, Lola, fica presa até poder salvar seu namorado. Franka Potente interpreta Lola e trabalha até os ossos enquanto o loop fica mais perigoso e emocionante a cada iteração. Corra, Lola, Corra é um ótimo filme de ficção científica porque não explica como ela ficou presa nesse loop temporal ou a ciência trabalhando nos bastidores, optando por deixar o público tirar suas próprias conclusões sobre o que está acontecendo com Lola.

Corra, Lola, Corra transcende os gêneros, pois é tão rápido quanto um filme de ação e tem todo o sexo e violência de um thriller, mas usa esses elementos familiares da produção cinematográfica para brincar com a forma e o conceito de um filme. Mesmo retratando os desejos e impulsos humanos mais básicos, Corra, Lola, Corra permanece introspectivo e leva o público a pensar criticamente sobre o que estão vendo na tela. Sucesso de bilheteria internacional, o filme continua sendo um destaque do final da década de 1990.

6

Planeta dos Macacos (1968)

Dirigido porFranklin J. Schaffner

Os cronogramas de todos os Planeta dos Macacos os filmes ficaram confusos neste ponto da série, mas o original continua sendo o melhor e mais inovador da franquia. É estrelado por Charlton Heston como George Taylor, o astronauta que se encontra em um planeta onde os humanos têm inteligência semelhante à dos primatas e os macacos são as espécies de ápice. Planeta dos Macacos era diferente de tudo que o público tinha visto em 1968, pois questionava abertamente o que significava ser humano e era uma metáfora para os muitos movimentos de justiça social da década.

Embora a revelação final no final de Planeta dos Macacos pode parecer brega para os padrões de hoje, foi uma reviravolta inacreditável em 1968. Além disso, a maquiagem e as próteses usadas para criar os efeitos visuais de Planeta dos Macacos foram inovadores para a época, e são um excelente argumento para o uso de efeitos práticos. Enquanto o mais novo Planeta dos Macacos os filmes têm CGI incrível, eles perderam um pouco do calor do original.

5

Blade Runner (1982)

Dirigido por Ridley Scott

Ridley Scott foi e é um dos maiores nomes da ficção científica, com filmes marcantes como Estrangeiro e seu projeto revolucionário Corredor de lâminas sob seu cinto. Poucos cinéfilos podem afirmar que não foram transformados pela estética e pela narrativa de Corredor de lâminas. Harrison Ford, que já estava associado a uma das franquias de ficção científica mais famosas de todos os tempos, Guerra nas Estrelasconseguiu se livrar da personalidade de Han Solo. Ele assumiu o papel de Rick Deckard, criando um dos personagens mais icônicos de todos os tempos.

A tão esperada sequência, Blade Runner 2049é visualmente ainda mais dinâmico que o original, mas o primeiro Corredor de lâminas inspirou gerações de cineastas. Pode-se argumentar que obras marcantes do cinema e da televisão, como Fantasma na Concha, Cowboy BeBope Gattaca não existiria sem Corredor de lâminas. No entanto, ser influente não significa automaticamente que algo seja inovador. Poucos outros filmes foram ousados ​​o suficiente para interrogar a inteligência crítica e a violência humana como Corredor de lâminas faz.

4

Lua (2009)

Dirigido porDuncan Jones

Embora menos público tenha visto Lua do que muitos dos maiores sucessos da ficção científica, isso não o torna menos importante na história do gênero. Lua é um teste de paciência e força de vontade tanto para o personagem quanto para o público. O protagonista Sam, interpretado pelo brilhante Sam Rockwell, aparece de várias formas ao longo da história, e o público questiona quem é o verdadeiro Sam. Lua depende muito do desempenho de Rockwell, já que ele é praticamente o único personagem em todo o filme, e seu parceiro de cena costuma ser ele mesmo.

É incrível isso Lua foi a estreia do diretor Duncan Jones na direção, já que ele conversa com todo o cinema de ficção científica que veio antes dele. É esse conhecimento e compreensão do cinema que permite aos cineastas quebrar as regras e desafiar todas as expectativas. Lua faz perguntas sobre a ética da clonagem, o alcance da humanidade à medida que começamos a viajar pelas estrelas, e o que significa ser humano. É revigorante ver um filme sobre uma estação lunar e não se preocupar se o computador vai assumir o controle, como Lua evita habilmente essas armadilhas exageradas.

3

Céu Baunilha (2001)

Dirigido por Cameron Crowe

Embora os espectadores agora pensem quase exclusivamente em Tom Cruise em relação às suas franquias de ação como Arma superior e Missão: Impossívelele costumava ser uma estrela de cinema em todos os gêneros de cinema. Embora sua melhor atuação dramática esteja em Olhos bem fechadosCruise dá tudo de si para retratar David em Céu de baunilhaque começa como um thriller psicológico e depois se torna muito mais na conclusão do filme. Os elementos de ficção científica do filme só ficam aparentes mais tarde na história, mas quando o público percebe o conceito da história, tudo se encaixa.

Apesar de ser um sucesso de bilheteria, Céu de baunilha não foi muito elogiado pela crítica, já que os temas e metáforas entrelaçados são facilmente perdidos à medida que o filme percorre um território mais nebuloso. No entanto, esse tipo de narrativa só se tornou mais popular nos últimos anos. É um projeto autoconsciente para uma estrela de cinema, já que o enredo trata abertamente do narcisismo e da natureza superficial das pessoas com dinheiro e poder. A vez de Cameron Diaz como Julie é assustadoramente inesquecível, já que ela detém tanto poder de estrela quanto Cruise.

2

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)

Dirigido por Michel Gondry

Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças é muitas vezes mal interpretado como uma comédia romântica ou um veículo para o tropo veementemente odiado da “garota maníaca dos sonhos das duendes”, mas não é nenhuma dessas coisas. O filme é uma meditação dramática sobre o que duas pessoas podem significar uma para a outra e o fato de que a única maneira de experimentar a verdadeira felicidade na vida é sofrer com a perda e a dor. Jim Carrey e Kate Winslet apresentam os melhores desempenhos de sua carreira neste filme incrível que usa todos os truques cinematográficos do livro para oferecer aos espectadores a história mais satisfatória possível.

Amado quase universalmente em seu lançamento, Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças só cresceu na avaliação do público e da crítica. Utilizar uma estrutura não linear é algo que muitos filmes de ficção científica tentam. No entanto, poucos capturaram suas nuances e habilidades com tanto sucesso quanto Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças. Os elementos sobrenaturais dos filmes definem o caminho da história, mas é a humanidade dos personagens que mantém o público investido até o fim.

1

Filhos dos Homens (2006)

Dirigido por Alfonso Cuarón

Ao mesmo tempo um thriller distópico e uma adição sombria ao ficção científica filmes, Filhos dos Homens não usa os elementos tradicionais do gênero, mas ainda tem grande impacto emocional. O filme narra principalmente a jornada de Theo e Kee enquanto eles tentam encontrar asilo para Kee como a última mulher grávida conhecida na Terra. Nas últimas décadas, os filmes distópicos viram um aumento nos temas sobre a fertilidade e o fim da raça humana, mas Filhos dos Homens consegue encontrar alguma esperança em meio a essa escuridão.

O diretor Alfonso Cuarón capturou outros elementos da ficção científica em seu filme Gravidadee as sementes deste filme posterior podem ser vistas em Filhos dos Homens. Filhos dos Homens tem fortes discussões sobre desigualdade e outros comentários sociais em sua história, tornando-o é fácil esquecer que a narrativa que se desenrola diante do espectador não acontece na vida real. Muitos dos filmes mais inovadores e sobrenaturais mostram sua habilidade ao transportar o público completamente para dentro da história, sem exposição aberta ou desajeitada.