Os 10 filmes de ficção científica mais ambiciosos de todos os tempos

Filmes de ficção científica são conhecidos por ultrapassar os limites do que é possível no cinema, mas alguns filmes de ficção científica se destacam por serem mais ambiciosos que os demais. A ficção científica como gênero é inerentemente ambiciosa, pois exige imaginar um mundo que existe além do que é possível agora. Quer isso signifique ter tecnologia incrivelmente avançada ou alcançar coisas que atualmente são impossíveis, ao mesmo tempo que oferece uma explicação sensata de como isso poderia funcionar.

Os criativos por trás destes filmes precisam desenvolver uma visão clara para o seu projeto e construir um mundo a partir do zero. Mas, apesar do desafio esmagador, diretores e roteiristas aceitaram o desafio e produziram alguns filmes excepcionais que conseguiram sonhar alto e alcançar o sucesso. Nem todos os filmes desta lista foram um grande sucesso de bilheteria, mas a visão e a ambição dos criativos eram claras e eles fizeram um esforço significativo para dar vida ao sonho.

10

Duna: Parte Um (2021)

Uma saga cheia de especiarias começa

Denis Villeneuve foi elogiado por seu incrível estilo e visão quando se trata de fazer filmes que parecem um evento e são incrivelmente estimulantes visualmente.. E enquanto Prisioneiros e Blade Runner 2049 foram exibições fortes, as ambições de Villeneuve brilharam ainda mais com sua adaptação moderna do romance épico de ficção científica de Frank Herbert, Duna. Duna foi adaptado no passado, sendo a adaptação de David Lynch de 1984 a mais conhecida. No entanto, o tamanho e a escala da história tornam quase impossível a adaptação para a tela grande.

Villeneuve optou por dividir o primeiro livro da série em duas partes, mas o fez sem que uma sequência fosse aprovada. Corajosamente, ele intitulou a foto Duna: Parte Um e terminou o primeiro filme em um momento de angústia com a história apenas parcialmente revelada. Apesar disso, o primeiro filme foi um grande sucesso, elogiado pelo visual e pela proximidade com a história que o inspirou. Foi uma aposta, mas o talento de Villeneuve juntou tudo e o sucesso do filme fez com que a sequência épica melhorasse a primeira entrada em estilo, história e escala.

9

Solaris (1972)

Uma jornada assustadora

O diretor de cinema russo, Andrei Tarkovsky, é facilmente o mais famoso diretor da era soviética oriundo da URSS e é amplamente elogiado por suas notáveis ​​​​contribuições ao cinema. Um de seus filmes mais conhecidos é baseado no romance de 1961 do escritor polonês Stanisław Lem Solaris. Solaris é uma história ambiciosa sobre como fazer o primeiro contato com um misterioso planeta alienígena e desenvolver uma linguagem comum entre espécies totalmente diferentes. Embora a ideia seja grandiosa e incrivelmente difícil de retratar no cinema, Tarkovsky é responsável pela adaptação mais famosa e impressionante.

O filme dura apenas três horas, o que é longo para um filme hoje, mas ainda mais para contemporâneos que teriam assistido ao filme em 1972. No entanto, Tarkovsky usa esse tempo com eficiência para expandir a visão do romance e pontuar importantes momentos do filme. As cenas podem parecer prolongadas, mas também apresentam uma oportunidade para o público digerir o que está acontecendo no filme e, em última análise, resulta em um filme mais forte.

8

2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

Uma obra-prima definidora

Stanley Kubrick é frequentemente considerado um dos diretores mais visionários de todos os tempos, com um estilo único que apareceu em seus filmes. No entanto, sua contribuição mais importante para o cinema veio 2001: Uma Odisséia no Espaço. O filme foi feito em colaboração com o famoso escritor de ficção científica Arthur C. Clarke, que escreveu simultaneamente a novelização, com ambas as histórias tendo um enredo comum, mas diversas variações.

O filme é amplamente conhecido pelo visual estético do navio e o antagonista, o computador da nave espacial, HAL 9000. 2001: Uma Odisseia no Espaço foi também um dos primeiros filmes a explorar o conceito de robôs artificialmente inteligentes, avançando além de sua programação básica e se voltando contra os humanos. Desde então, a tecnologia de IA avançou consideravelmente, mas esta visão inicial da tecnologia é anterior aos computadores pessoais. A visão e visão demonstradas por Kubrick são excelentes e o trabalho resultante foi uma obra-prima.

7

A Matriz (1999)

Desfocando a realidade

Os Wachowski foram incluídos nos anais dos filmes de ficção científica com seu segundo longa-metragem e uma história original criada pela dupla. A Matriz tornou-se um fenômeno rapidamente após seu lançamento, graças à exploração da IA, das falsas realidades e da condição humana. A escala do projeto e a premissa significavam que certamente iria gerar conversas, mas a resposta crítica que veio foi extremamente positiva e levou a toda uma franquia com sequências, videogames e até uma série de anime baseada no mundo de A Matriz.

O filme contou com diversos elementos artísticos que lhe conferiram um estilo único, desde os figurinos de couro preto, até o tom verde das cenas que acontecem dentro da matriz, o que tornou o filme distinto. Porém, o filme conseguiu fazer algo original e ambicioso, sem parecer auto-indulgente. A Matriz poderia facilmente ter sido visto como ridículo e paranóico, mas graças ao julgamento e entrega dos Wachowskis, além de ter sido lançado na hora certa, o filme tornou-se enraizado na sociedade com muitos dos conceitos da história sendo adotados na linguagem comum. .

6

O Criador (2023)

A Segunda Gênese da Humanidade

Em uma indústria que lança constantemente filmes que custam centenas de milhões para serem feitos, especialmente quando CGI e efeitos especiais estão presentes, O Criador conseguiu criar algo espetacular por comparativamente pouco. O orçamento para O Criador foi de apenas US$ 80 milhões, o que ainda é uma quantia significativa, mas comparado a outros filmes de ficção científica que são muito menos impressionantes, a diferença de qualidade é gritante. O filme envolve inúmeras cenas e personagens que exigem CGI preciso e eficaz, e o resultado é absolutamente impressionante.

O escritor e diretor Gareth Edwards conseguiu reunir o filme com um personagem central que é parte robô e tem uma aparência física muito óbvia que reflete isso, além de ter uma nave espacial gigante do tamanho de uma cidade iluminando enormes holofotes em vários ambientes abaixo, e tudo parece incrivelmente real e preciso. A história também segue um tipo de narrativa sobre IA diferente da maioria dos outros filmes de ficção científica, o que coloca o conceito sob uma perspectiva totalmente nova. Conseguir fazer tudo isso é uma conquista incrível e um reflexo da habilidade dos criativos envolvidos.

5

Interestelar (2014)

Resistência através do tempo e do espaço

Christopher Nolan já é conhecido como um diretor visionário de ficção científica e outros gêneros, com todos os seus filmes sendo ambiciosos na narrativa e na entrega. No entanto, um dos filmes que melhor exemplifica suas ambições e seu talento para alcançar esses objetivos elevados é Interestelar. Interestelar é uma história que se passa em diferentes épocas e locais no espaço. O filme explora conceitos científicos complexos como viagem no tempo, viagem interespacial e até buracos negros. Embora simplesmente brincar com esses conceitos seja uma história interessante, Nolan levou as coisas muito mais longe.

Nolan e sua equipe de criativos fizeram pesquisas e estudos intensivos, além de criarem programas de computador e simuladores avançados para descobrir como seria realmente um buraco negro. Na realidade, obter uma imagem de um buraco negro é impossível devido à sua capacidade natural de absorver e consumir luz e distorcer a realidade. No entanto, o trabalho de Nolan levou a descobertas e possibilidades para os cientistas, uma vez que foram capazes de compreender melhor a aparência e o funcionamento dos buracos negros, graças ao seu ambicioso trabalho para Interestelar.

4

Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977)

Nasce uma galáxia muito, muito distante

Em 1977, George Lucas teve a grande visão de criar um mundo amplo e rico no cenário de uma ópera espacial. Guerra nas Estrelas foi criado para ser um novo tipo de história de ficção científica, com um mundo inteiro construído em torno dele, cheio de alienígenas, naves espaciais e sistemas religiosos complexos que impactaram todas as partes da vida no universo. Guerra nas Estrelas é mais do que apenas mais uma história de ficção científica, à medida que o universo continua a se expandir e os fãs continuam investindo nas histórias extensas que compõem seu mundo.

Lucas teve uma visão para a história que se estendeu em filmes sequenciais e voltou com uma trilogia prequela que preencheria as lacunas, mas a tecnologia teve que alcançar sua imaginação. Agora, com nove filmes da série principal e mais a caminho, Guerra nas Estrelas continua sendo um dos universos cinematográficos mais bem definidos e expansivos já feitos.

3

Metrópole (1927)

Uma visão do futuro

Metrópole é frequentemente apontado como o primeiro longa-metragem de ficção científicae também é o filme com o maior orçamento já feito na época (via Fandom). O filme mudo em preto e branco, dirigido por Fritz Lang, foi inspirado no romance homônimo lançado em 1925 por Thea von Harbou, que também escreveu o filme em colaboração com Lang. Além do orçamento histórico de 5 milhões de Reichsmark, o filme incorporou inúmeras tomadas que exigiram truques de câmera inteligentes.

Embora a construção de cenários em miniatura, as câmeras operadas em balanços e os truques de espelho possam ser técnicas comuns e simples usadas por cineastas amadores hoje, Lang foi o pioneiro nesses métodos. Não havia uma maneira simples de manipular imagens como o Photoshop ou outros programas de computador, e Lang precisava criar um enorme senso de escala para o mundo que estava em exibição no filme. Metrópole. Figurinos elaborados, cenografia e truques visuais fizeram deste um dos filmes mais ambiciosos já feitos.

2

Avatar (2009)

Expandindo os limites do CGI

James Cameron é outro diretor visionário que fez enormes contribuições para o mundo do cinema, sendo pioneiro em muitas tecnologias CGI. Porém, em 2009, Cameron lançou o primeiro filme do que se tornou uma das franquias mais elaboradas e marcantes de todos os tempos. avatar é um filme que se passa em um mundo alienígena, com a raça de alienígenas Na'vi aparecendo com destaque por toda parte. Para criar o mundo, Cameron trabalhou com designers para criar inúmeras plantas, animais e outros elementos que foram inteiramente imaginados, mas que contribuíram para tornar o mundo gerado por computador uma realidade.

Além disso, Cameron também filmou o filme em equipamento 3D nativo que ele mesmo adaptou para alcançar os resultados desejados. O filme exigiu uma visão tremenda e anos de trabalho duro, mas graças à visão de Cameron e ao trabalho de centenas de colaboradores, o filme resultante rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos após seu lançamento. A quantidade de trabalho necessária para criar um mundo inteiramente imaginado não pode ser exagerada, mas avatar puxou.

1

Uma viagem à lua (1902)

Um Moonshot Cinematográfico Silencioso

Em 1902, no momento em que as imagens em movimento começavam a ganhar força e a tornar-se mais populares, Georges Méliès destacou-se como um dos diretores mais visionários e criativos de todos os tempos. Considerando a sua vasta experiência como ilusionista, Méliès foi capaz de aplicar as suas habilidades para criar filmes únicos que de outra forma seriam impossíveis. Ele criou dezenas de curtas-metragens, muitos dos gêneros de ficção científica e aventura, mas o filme que provou ser o mais popular e duradouro para os cineastas até hoje é Uma viagem à lua.

O filme pode ter apenas 13 minutos de duração, e é um filme mudo originalmente gravado em preto e branco porque esses eram os únicos tipos de filme possíveis de criar na época, mas isso não impediu Méliès de criar algo completamente novo na ficção científica. Com o uso de imagens desenhadas à mão, perspectiva forçada e trajes complexos, Méliès enviou bruxos à lua e os fez interagir com alienígenas. Muitos cineastas hoje teriam dificuldade para alcançar os mesmos resultados com a tecnologia moderna, mas Méliès tinha uma ambição e determinação incríveis.