Os 10 filmes de fantasia mais subestimados da década de 1970

A década de 1970 foi uma era fascinante na história do cinema, que incluiu alguns dos mais ultrajantes e subestimados filmes de fantasia já feito. Esta foi uma época antes de as imagens geradas por computador assumirem o controle, e os efeitos especiais necessários para a fantasia de ação ao vivo eram feitos por meio do uso de efeitos práticos ou de um estilo stop-motion. Somando-se a isso, esta era atingiu um nível de expressão criativa nunca antes visto, levando ao desenvolvimento de muitos filmes de fantasia animados ambiciosos, inovadores, únicos e subestimados.

Embora alguns filmes de fantasia da década de 1970 tenham se tornado pilares da cultura popular, como clássicos atemporais como Monty Python e o Santo Graal ou Willy Wonka e a Fábrica de Chocolateisso mal arranhou a superfície do que aquela década poderia oferecer. Olhando para trás, para os filmes de fantasia da década de 1970, muitos cineastas, como Ralph Bakshi e Terry Gilliam, ultrapassaram os limites do gênero, e até mesmo diretores fora do mundo ocidental estavam fazendo filmes de fantasia únicos e idiossincráticos. Havia tantos filmes de fantasia subestimados da década de 1970.

10

A Viagem Dourada de Sinbad (1973)

Dirigido porGordon Hessler

A Viagem Dourada de Sinbad foi uma aventura de fantasia dos anos 1970 com base no Noites Árabes contos de Sinbad, o Marinheiro. Este foi o segundo de três Sinbad filmes da Columbia Pictures, sendo o primeiro A 7ª Viagem de Sinbad de 1958 e o segundo sendo Sinbad e o Olho do Tigre de 1977. A Viagem Dourada de Sinbad usou efeitos de stop-motion de última geração para ultrapassar os limites do que poderia ser alcançado em um filme de fantasia e proporcionou uma aventura emocionante para toda a família.

A Viagem Dourada de Sinbad foi um sucesso de bilheteria e até ganhou o primeiro Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia. Apesar de performances memoráveis, um estilo distinto e uma história emocionante cheia de magia e vilões, este filme dirigido por Gordon Hessler não alcançou o mesmo nível de reconhecimento mainstream que outros grandes filmes de fantasia da década de 1970 e foi subestimado pelos telespectadores modernos. A Viagem Dourada de Sinbad foi uma aventura de fantasia solidamente agradável que merecia atingir um público maior.

9

Feiticeiros (1977)

Dirigido por Ralph Bakshi

A estranha viagem psicodélica que foi Feiticeiros foi o primeiro filme de fantasia de Ralph Bakshi, anteriormente conhecido por filmes urbanos como Fritz, o Gato e mais tarde fez sua própria versão animada de O Senhor dos Anéis. Bakshi’s Feiticeiros foi um tour de force criativo que ultrapassou os limites da animação contemporânea ao contar uma história de fantasia centrada em adultos sobre bruxos adversários lutando usando magia e tecnologia. Com as imagens nazistas sendo usadas para representar os horrores da guerra, às vezes, Feiticeiros as mensagens podem ter sido um pouco exageradas, mas ainda assim permaneceram como um filme fascinante.

Feiticeiros declarações políticas polêmicas mistas relacionadas à guerra nuclear e à desumanidade do homem para com o homem, com animação inspiradoracaracterização forte e expressão estilística única. É uma prova da era de expansão dos limites do cinema dos anos 1970 que um filme como Feiticeiros recebeu um lançamento nos cinemas e até obteve sucesso financeiro de bilheteria. Feiticeiros foi uma fantasia alegórica cujo estilo bombástico e mensagens exageradas fizeram com que ela não perdurasse na cultura popular como outras fantasias mais convencionais.

8

Vez após Vez (1979)

Dirigido porNicholas Meyer

Vez após Vez foi uma fantasia de ficção científica única estrelada por Malcolm McDowell como o autor britânico HG Wells, usando uma máquina do tempo para perseguir Jack, o Estripador, no século XX. Como uma história de fantasia divertida e alegre, as performances foram divertidas e a energia foi mantida consistentemente alta, enquanto sua história inteligente justapunha a Inglaterra vitoriana e a América contemporânea. Enquanto Vez após Vez foi bem recebido na época de seu lançamentonão alcançou o tipo de reconhecimento duradouro que a qualidade deste filme merecia e permanece como um lançamento altamente subestimado.

McDowell foi acompanhado por um talentoso elenco de personagens secundários, que incluía Mary Steenburgen como Amy Robbins. O papel de Steenburgen tinha muitas semelhanças impressionantes com sua interpretação posterior de Clara Clayton em De volta para o futuro, parte III. Assim como naquele futuro clássico da ficção científica, em Vez após VezSteenburgen também se apaixonou por um homem que viaja no tempo de uma época diferente. Essa conexão fascinante foi apenas um dos muitos motivos pelos quais os espectadores deveriam conferir Vez após Vez.

7

Beladona da Tristeza (1973)

Dirigido por Eiichi Yamamoto

O filme de arte surrealista japonês Beladona da Tristeza foi uma poderosa história de fantasia apenas para adultos. Como a terceira e última entrada no filme voltado para adultos da Mushi Production Animerama trilogia, depois Mil e Uma Noites e Cleópatraesta história intensa seguiu Jeanne, uma camponesa que fez um acordo faustiano com o Diabo e foi agredida sexualmente pela nobreza local no dia de seu casamento. Embora Beladona da Tristeza foi um fracasso comercial após seu lançamento, desde então conquistou status de culto entre os cinéfilos.

Através de imagens psicodélicas intensas, Beladona da Tristeza abordou temas urgentes de misoginia, opressão feudal, depravação moral, rebelião e caça às bruxas. Ao misturar imagens religiosas com tendências eróticas e violentas, o diretor Yamamoto alcançou uma experiência de assistir filmes incrivelmente dinâmica que pode ser demais para alguns espectadores. Mais de 50 anos desde seu lançamento, Beladona da Tristeza ainda detém o poder de chocar o público moderno através de sua natureza extrema e estilo vanguardista intransigente.

6

O Ponto (1971)

Dirigido por Fred Wolf

Entre os fanáticos por música dos anos 1970, O ponto foi um clássico cult animado que combinava música incrível com uma história fantástica que poderia ser apreciada por crianças e adultos. Dirigido por Fred Wolf e com uma história e música composta pelo cantor e compositor Harry Nilsson poucos anos depois de ter feito sucesso com “Everybody’s Talkin’ from the Cowboy da meia-noite trilha sonora, esta foi uma produção única e idiossincrática que merecia mais amor do que recebeu. Apresentado como uma história para dormir, O ponto foi um filme de fantasia sobre o jovem Oblio, um garoto de cabeça redonda em um mundo cheio de coisas pontiagudas.

O ponto foi uma divertida história de conto de fadas repleta de músicas incríveis de Nilsson e contou com Dustin Hoffman como narrador em sua primeira transmissão antes de ser substituído por Ringo Starr no lançamento do vídeo caseiro. A mensagem de O ponto relacionado à autoaceitação, pois a história incentivava as crianças a não se remodelarem para se enquadrarem em um sistema pré-estabelecido e a abraçarem sua natureza única. O ponto foi um filme de fantasia incrivelmente subestimado dos anos 1970, cuja trilha sonora também serviu como o sexto álbum de estúdio de Nilsson.

5

Jabberwocky (1977)

Dirigido porTerry Gilliam

O diretor Terry Gilliam, o homem por trás de um dos filmes de fantasia mais bem avaliados da década de 1970, Monty Python e o Santo Graal; no entanto, muitos podem não estar cientes de que ele também fez um dos filmes de fantasia mais subestimados da época, Jabberwocky. Com título retirado do poema sem sentido “Jabberwocky” do livro de Lewis Carroll Através do espelho, Jabberwocky era tão absurdo quanto seu nome sugeria. Com muito humor pastelão, Michael Palin estrelou esta fantasia britânica sobre os esforços de um herói desajeitado para caçar e matar um dragão.

Jabberwocky imitou muitos dos mesmos estilos que fizeram Monty Python e o Santo Graal um sucesso, mas o filme anterior teve uma popularidade muito mais duradoura. Com temas sobre dinheiro, corrupção e a busca de sentido na vida, Jabberwocky foi uma adição valiosa à filmografia única de Gilliamque incluiu fantasias subsequentes como O Rei Pescador e Os Irmãos Grimm. Para os amantes do Monty Python que procuram algo semelhante, Jabberwocky foi uma descoberta emocionante e subestimada.

4

O Hobbit (1977)

Dirigido por Arthur Rankin Jr. e Jules Bass

Embora Peter Jackson tenha obtido sucesso ao adaptar as obras de JRR Tolkien, deve-se notar que a primeira adaptação de longa-metragem da Terra Média, na verdade, veio com o lançamento de O Hobbit em 1977. Este filme de animação contou a história de Bilbo Bolseiro como um especial de televisão da NBC animado por Topcraft. O Hobbit recebeu uma recepção mista após o lançamento e foi criticado por omitir pontos-chave da trama do romance de fantasia, bem como pela qualidade sem brilho de sua animação.

Enquanto O Hobbit pode não ser a versão cinematográfica definitiva da história de Tolkien, deve-se admitir que capturou o senso de diversão e aventura que o romance tão bem retratou. No momento do lançamento, O Hobbit foi produzido para ser uma divertida aventura infantil e não teve que competir com os elevados padrões estabelecidos pelo Jackson’s O Senhor dos Anéis trilogia. Entre filmes aclamados como O Retorno do Reiesta versão animada de O Hobbit foi muitas vezes esquecido e mereceu ser redescoberto por um público contemporâneo.

3

O pedágio fantasma (1970)

Dirigido por Chuck Jones, Abe Levitow e Dave Monahan

Com música estranha, escrita criativa e uma mensagem educativa, O pedágio fantasma estava entre os filmes infantis mais subestimados da década de 1970. Utilizando live-action e animação, O pedágio fantasma sentiu-se à frente de seu tempo com seu estilo único quando um menino chamado Milo superou seu sentimento de apatia ao entrar em um portal para um incrível universo mágico paralelo. A partir daqui, Milo viajou para diferentes terras, como o Rei das Palavras baseado em letras chamado Dictionopolis ou o Reino da Matemática centrado em números chamado Digitopolis.

O pedágio fantasma foi uma aventura frenética de 89 minutos que reuniu muitos personagens e ideias em seu rápido tempo de execução. Com uma estética psicodélica que o colocou firmemente no início dos anos 1970, O pedágio fantasma era pura fantasia impulsionada por um senso de humor único. Como um antepassado para filmes posteriores que tentaram misturar live-action e animação O pedágio fantasma pode ser visto como um precursor de tudo, desde Quem incriminou Roger Rabbit para Espaço Jam.

2

O Homem que Caiu na Terra (1976)

Dirigido porNicolas Roeg

O homem que caiu na terra misturou fantasia e ficção científica para uma história alienígena incomum que parecia nenhum filme lançado anteriormente. Com David Bowie como Thomas Jerome Newtonum estranho alienígena humanóide que viajou para a Terra em busca de água para seu planeta assolado pela seca, O homem que caiu na terra logo se tornou menos sobre sua missão e mais sobre ser vítima dos vícios das piores depravações da humanidade. Bowie foi apropriadamente escalado para o papel dessa figura esquelética de outro mundo, já que durante a produção deste filme, ele estava em meio à sua própria dependência de cocaína, enquanto sua vida pessoal imitava as lutas de Newton.

Hoje, O homem que caiu na terra foi lembrado principalmente por sua associação com Bowie e como isso influenciou sua personalidade no palco de The Thin White Duke e a música que ele lançou em meados da década de 1970. No entanto, isso ignorou o que Roeg produziu, um diretor de cinema único e interessante, já que seus temas de ambientalismo, decadência social e uso de imagens surreais resistiram ao teste do tempo. O homem que caiu na terra foi um triunfo experimental que influenciou outros filmes aclamados, como Sob a pele.

1

Zardoz (1974)

Dirigido por John Boorman

Houve muitos fatos insanos sobre o ano de 1974 Zardoz filme estrelado por Sean Connery. Como uma fantasia científica incomum escrita e dirigida por John Boorman Zardoz estava cheio de visuais alucinantes e efeitos especiais que o enraizaram firmemente na década de 1970. Num mundo pós-apocalíptico, Zardoz contou a história de bárbaros adoradores de pedras que cultivavam alimentos para uma elite oculta chamada de Eternos. Assim que Zed (Connery) ficou curioso sobre o ídolo de pedra, Zardoz, ele foi pego entre os dois campos em um desenvolvimento brutal que atingiu o pico durante o clímax do tiroteio movido a armas.

Zardoz foi filmado inteiramente em Wicklow, Irlanda, e apresentava Connery em uma roupa escandalosamente acanhada isso tinha que ser visto para ser acreditado. Apesar de receber uma resposta crítica sem brilho após seu lançamento Zardoz desde então, foi reavaliado e desenvolvido em um verdadeiro clássico cult do cinema de fantasia. É ambicioso, ultrajante e muitas vezes pretensioso, mas Zardoz valeu a pena conferir, mesmo que seja apenas para ver a roupa de Connery.