Os 10 filmes de comédia mais subestimados dos últimos 10 anos

Muitos grandes filmes de comédia não alcançam o público que merecem, e tem havido muitas comédias subestimadas nos últimos anos. Algumas comédias são muito estranhas ou surreais para atingir um público de massa. Outros não têm orçamento ou poder de estrela para causar grande impacto, mas isso não significa que não sejam tão bons quanto muitas outras comédias de maior sucesso.

Mais do que outros gêneros, a comédia é extremamente subjetiva. Os filmes de comédia muitas vezes se resumem a uma questão de gosto, portanto, apenas aqueles com amplo apelo alcançarão os mais altos níveis de popularidade. Ainda assim, há muitas comédias de humor negro, filmes de viagens, sátiras políticas e crimes que merecem muito mais atenção do que receberam nos últimos dez anos.

10 Senhora do Questionário (2023)

Duas irmãs incompatíveis participam de um concurso de perguntas e respostas para pagar as dívidas de jogo da mãe.

Sandra Oh e Awkwafina interpretam duas irmãs que devem se reunir e embarcar em uma viagem bizarra para pagar as dívidas de jogo de sua mãe e recuperar seu cachorro sequestrado. Senhora do teste. O filme subverte o que normalmente seria esperado de uma dupla de comédia entre os dois, já que Awkwafina interpreta a irmã pragmática e certinha, enquanto Oh recebe o papel de curinga desajustado.

Senhora do questionário traz muitas risadas na viagem pelo país, e o destino, um glamoroso programa de perguntas e respostas, é igualmente engraçado, com Will Ferrell e Jason Schwartzman desempenhando dois papéis coadjuvantes particularmente memoráveis. Senhora do questionárioO ótimo elenco de aproveita ao máximo um roteiro divertido. O humor varia de comovente a classificado como R e atrevidomas com certeza deixará o público sorrindo, especialmente para qualquer pessoa que se identifique com as provações de ter familiares difíceis que eles não conseguem evitar de amar.

9 Homem do Exército Suíço (2016)

Um homem faz amizade com um cadáver que encontra na praia

Homem do Exército Suíço acumulou um culto de seguidores nos anos desde seu lançamento, mas ainda não atingiu um público compatível com sua qualidade. A história de um homem perdido no deserto que usa um cadáver como ferramenta multifuncional para ajudá-lo em sua sobrevivência nunca teria apelo de massa, especialmente com o cadáver meio reanimado e falando em voz baixa e gemida.

Daniel Kwan e Daniel Scheinert, a dupla de diretores por trás Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, infundir Homem do Exército Suíço com batidas cômicas sombrias, e estes são vendidos com solenidade impassível por Daniel Radcliffe e Paul Dano. Mais do que apenas um filme de sobrevivência, Homem do Exército Suíço é aprender a viver, mesmo que um dos personagens já esteja morto há algum tempo.

8 Uma noite com Beverly Luff Linn (2018)

Um artista enigmático traz o caos a uma pequena cidade

Aubrey Plaza apresenta um elenco brilhante, incluindo Matt Berry, Jemaine Clement e Craig Robinson em Uma noite com Beverly Luff Linn. Robinson interpreta a enigmática Beverly, algum tipo de artista que conseguiu atrair um culto frenético, apesar de apenas se comunicar em voz baixa. Os anúncios de seu próximo show se tornaram o assunto da cidade, embora ninguém com ingressos saiba o que ele fará no palco.

Uma noite com Beverly Luff Linn é um filme totalmente incomum que combina elementos de um crime com uma história separada sobre amor e engano. As respostas que ele apresenta são total e intencionalmente insatisfatórias. Uma noite com Beverly Luff Linn certamente não é para todosmas haverá muitos fãs dedicados que poderão apreciar seus encantos obscuros, mesmo enquanto brinca com seu público.

7 O Despacho Francês (2021)

Escritores submetem seus trabalhos para edição final de revista literária

O despacho francês tem um elenco enorme, escolhas estilísticas ousadas e uma propensão para diálogos idiossincráticos que frequentemente levam ao absurdo. Em muitos aspectos, é o filme por excelência de Wes Anderson, aquele em que ele satisfaz todos os seus gostos únicos sem concessões. Embora isso seja um deleite para seus admiradores mais fervorosos, O despacho francês não conseguiu atingir o mesmo nível de sucesso de alguns de seus agradadores, como O Grande Hotel Budapeste ou Rushmore.

O despacho francês é dividido em diferentes segmentos, cada um dos quais representa a submissão de um escritor diferente à edição final de uma revista de ficção. O estilo de cada autor se reflete na narrativa, no diálogo e até no visual do segmento. Isto faz O despacho francês uma meditação fascinante sobre a arte de escrever, como se Anderson estivesse adaptando várias de suas próprias histórias em estilos diferentes. As vozes dos autores fazem lembrar os muitos pseudónimos de Fernando Pessoa.

6 O Duque (2022)

Um idoso britânico rouba uma obra de arte valiosa para chamar a atenção para sua causa política

Como A Dama na Van e O Fantasma do Aberto, O duque continua a tendência recente de comédias britânicas alegres sobre idosos que evitam as expectativas da sociedade e mostram aos jovens como viver. É um subgênero peculiar que vem se desenvolvendo na última década, mas com tantos grandes atores cômicos envelhecendo em papéis mais jovens, faz sentido que agora seja a hora.

O duque estrela Jim Broadbent como um homem que rouba uma pintura da Galeria Nacional em protesto contra a decisão do governo de investir tanto dinheiro para comprá-la, em vez de cuidar de seu próprio povo. Baseado em uma história verídica, O duque é uma grande vitrine da afabilidade e do timing cômico de Broadbent. Helen Mirren também se destaca como sua esposa sofredora que se contenta em tolerar a maioria de seus esquemas estúpidos, mas estabelece o limite no grande furto.

5 Tecnochefe (2019)

Um técnico português conduz pelo campo, absorto nas suas próprias fantasias internas

Tecnochefe é uma comédia musical portuguesa que é tão escuro quanto parece. Miguel Lobo Antunes interpreta um apático técnico de sistemas de segurança que se aproxima da reforma. O seu trabalho consiste em viajar por diversos hotéis, resorts e lares de idosos espalhados pelo interior português, mas isso equivale mesmo a intermináveis ​​horas de estrada, que aproveita para escrever canções tristes.

Tecnochefe é um filme de viagem sem destino e sem ninguém no banco do passageiro. Luìs anseia por uma recepcionista em um hotel, mas não tem autoconfiança para buscar qualquer coisa que ele acha que poderia fazê-lo feliz. Em vez disso, ele permite que as injustiças mesquinhas da vida tomem conta dele. A cenografia estilizada e os elementos musicais lo-fi contribuem para a sensação de artifício, como se Luìs estivesse construindo um mundo diferente para si mesmo, mas sempre que sai do carro a realidade o atinge como uma tonelada de tijolos.

4 Toni Erdmann (2016)

Um homem adota uma personalidade estranha para tentar se reconectar com sua filha

Sandra Hüller foi recentemente levada ao estrelato internacional por seus papéis em dois filmes indicados ao Oscar, Anatomia de uma Queda e A zona de interesse, mas ela vem fazendo filmes brilhantes na Europa há décadas. Toni Erdmann permite que ela flexione seus músculos de comédia, enquanto interpreta uma consultora de negócios cuja vida é interrompida quando seu pai pouco confiável entra novamente em cena e tenta se inserir em seus negócios.

Peter Simonischek interpreta o pai, um homem que adapta a personalidade bizarra de “Toni Erdmann” com uma peruca mal ajustada e uma ridícula dentadura postiça. Todo o enredo é como uma piada embaraçosa de pai que vai longe demais, embora haja muitos motivos pelos quais esse não seja um relacionamento típico entre pai e filha. Toni Erdmann ganhou vários prêmios quando foi lançadomas é difícil para as comédias encontrar públicos substanciais em países com outras línguas.

3 Mindhorn (2016)

Um ator fracassado é puxado para uma investigação de assassinato

Julian Barratt tem sido uma figura chave em algumas das melhores comédias britânicas dos últimos 20 anos, incluindo The Mighty Boosh, o lugar escuro de Garth Marenghi e Nathan Barley. Ele não tem tantos créditos cinematográficos em seu nome, mas escreveu e estrelou Mindhorn com Simon Farnaby, outro ator cômico britânico com uma lista impressionante de comédias cult em seu currículo.

Barratt estrela como Richard Thorncroft, um ator fracassado, famoso por interpretar um detetive de TV na década de 1980 com um olho biônico que pode detectar mentiras. Thorncroft é convidado a voltar à Ilha de Man, onde seu show policial aconteceu, para ajudar a polícia a rastrear um paciente mental fugitivo que é procurado por assassinato. Como o homem está convencido de que o Detetive Mindhorn é o único que pode ajudá-lo, Thorncroft também cai na ilusão de que é um detetive talentoso.

2 Logan Sorte (2017)

Dois irmãos se unem para um ambicioso assalto em um autódromo

Channing Tatum e Adam Driver encontram um equilíbrio cômico maravilhoso em Logan Sorte, e eles são assistidos por Daniel Craig com um sotaque sulista deliciosamente ridículo, dois anos antes de ele estrelar Facas para fora. Tatum e Driver interpretam dois irmãos na Virgínia Ocidental que estão sem sorte e sem opções para manter a cabeça acima da água. Eles decidem seguir o sistema realizando um assalto em uma pista de corrida durante a maior corrida do ano.

Logan Sorte é um filme de assalto brilhante, o que pode ser esperado considerando que foi dirigido por Steven Soderbergh, o cérebro por trás do oceanode trilogia. A diversão e os jogos de realizar o assalto audacioso são tão emocionantes quanto engraçados, mas a segunda metade do filme aumenta a tensão quando um agente do FBI chega para resolver o mistério. Muitos filmes de assalto terminariam mais cedo, com os heróis cavalgando ao pôr do sol, mas Logan Sorte está igualmente interessado nas consequências.

1 A Morte de Stalin (2017)

Políticos soviéticos correm para preencher o vácuo de poder após a morte de Stalin

A morte de Stálin reforça a reputação de Armando Iannucci como um dos satíricos políticos mais perspicazes do ramo, mas em vez de dissecar os sistemas políticos contemporâneos como fez em A espessura disso e Veep, ele volta seu olhar para a União Soviética após a Segunda Guerra Mundial. Ao fazê-lo, ele revela as estranhas semelhanças entre a Rússia estalinista e as democracias ocidentais do século XXI. A atmosfera é decididamente mais autoritária, mas a agitação política e a rotação implacável são em grande parte as mesmas.

A morte de StálinO elenco de está repleto de grandes nomes da comédia, de Steve Buscemi a Michael Palin, mas é Jason Isaacs quem rouba a cena como o marechal soviético Gregory Zhukov. O militar severo recebe a maior parte dos insultos e palavrões mais ultrajantes e impõe a sua vontade com o total apoio do exército. A morte de Stálin é uma farsa política atemporal sobre um momento específico da história.