Cada década tem sua parcela de esquisitices, mas algo sobre a década de 1990 parecia completamente irreal. Atribua isso a uma série de coisas: o rápido avanço da tecnologia, a influência da Geração X ou a rebelião adolescente. Assim, a animação dos anos 90 foi altamente reflexiva dos tempos, uma vez que estava livre das limitações da ação ao vivo e explorou o absurdo de uma maneira que muitos meios não conseguiam. Mesmo a programação mais infantil da época tinha uma energia anarquista.
A nostalgia da vibe surreal e nervosa dos anos 90 é tão prevalente como sempre com Beavis e Butthead fazem o universo chegando à Paramount+ neste verão. Mas mesmo quando estúdios como MTV e Nickelodeon se tornaram mais populares, havia filmes tão incomuns e enigmáticos que eles desapareceram na obscuridade ou continuam a permanecer no subconsciente. Estes são os filmes de animação mais estranhos da década.
O autor Roald Dahl não era estranho ao macabro, e seu senso de humor cínico era frequentemente refletido em seu trabalho. Nas mãos do mestre do stop-motion Henry Selick, James e o pêssego gigante é uma viagem deliciosamente sedutora.
De um grande pêssego à Big Apple; quando o titular James se aventura dentro de uma fruta encantada, ele se transforma em um personagem de stop-motion e faz amizade com insetos em tamanho real que sonham em emigrar para Nova York. Os espectadores com entomofobia e aracnofobia podem se contorcer com o estranho, embora impressionante, stop-motion usado para dar vida às criaturas. Embora nenhuma formiga esteja presente, surpreendentemente, as tias de James apresentadas nas sequências sombrias de ação ao vivo são mais desagradáveis do que qualquer um dos rastejantes assustadores que aparecem na tela.
Macaulay Culkin estrela como Richard, um solitário de ação ao vivo com tendências excessivamente analíticas que o mantêm fora de perigo, mas o impedem de abraçar a infância. Quando uma tempestade interrompe sua jornada, Richard é forçado a se abrigar na biblioteca local, um lugar cheio de maravilhas e aventuras para toda a vida. Isto é, até que uma pintura rotunda misteriosamente escorre do teto e transporta o menino para um universo ilustrado em 2D.
Cartoon-Richard se une a livros antropomórficos que o guiam por um mundo mal iluminado com os personagens mais perigosos e temíveis da literatura. O mestre de página parece um filme apropriado para um dia chuvoso, dado o quão melancólica a atmosfera pode ser. Mesmo as porções animadas têm um temperamento forte, e não apenas as cenas que ocorrem na seção de terror.
Pokémon é um fenômeno global, e com razão, mas mesmo os fãs que usam óculos nostálgicos são pressionados a argumentar contra o quão objetivamente estranha é a narrativa da estreia no longa-metragem. Após um curta-metragem animado intitulado “Pikachu’s Vacation”, a história real começa com a origem do lendário Mewtwo, um clone de Pokémon que sofre abuso nas mãos de seu treinador e cresce para se ressentir da humanidade.
Pokémon: O Primeiro Filme é um anime divertido que tenta transmitir uma mensagem anti-crueldade contra os animais, ou algo assim, mas corrói sua moral elevada com explosões de violência hipócrita. Momentos destinados a carregar peso temático, como Pikachu e seu replicante batendo um no outro, parecem bastante desconcertantes. Além disso, o clímax maluco em que Pokémon coletivo arranca o herói Ash de uma morte pedregosa é tão desanimador quanto sem sentido.
Gumby e o amigo de cavalo Pokey, criados por Art Clokey, são personagens icônicos de claymation que datam de 1955. Mas em 1995, Gumby: O Filme foi lançado para má recepção de bilheteria. No entanto, desde então, ganhou um culto de seguidores.
Gumby: O Filme contém um enredo solto sobre uma empresa de empréstimo do mal coletando terras de agricultores, mas o filme se desenrola mais como um fluxo de consciência do que uma narrativa típica. Para listar alguns absurdos: Gumby toca com sua banda, que depois é sequestrada e substituída por clones robóticos; seu cachorro, Lowbelly, chora pérolas caras; ele duela com um robô em um universo arturiano; além disso, ele e Pokey podem se transformar em lajes de argila para caminhadas espaciais.
Rock-A-Doodle começa com um galo imitando Elvis chamado Chanticleer que impressiona seus amigos de curral com suas habilidades musicais, mas é castigado quando o sol não nasce. É uma configuração bastante simples, mas, uma vez que o conto é revelado como uma história de ninar no mundo real à la A noiva princesaesse longa dirigido por Don Bluth sai completamente dos trilhos.
A partir de O Segredo do NIMH para Todos os cães vão para o céu, Bluth nunca foi de fugir de temas sombrios e antagonistas ameaçadores. Caso em questão, o Grão-Duque das Corujas é uma de suas criações mais aterrorizantes; um pássaro sinistro com habilidades inexplicáveis, incluindo respiração mágica, telecinese, mudança de forma e viagens interdimensionais que quebram a quarta parede. Apenas um galo cantando rockabilly estaria perfeitamente bem, muito obrigado.
Freddie como FRO7. é um filme em grande parte “frogotten” (o filme de animação de menor bilheteria até 2007), mas para quem se lembra, foi uma experiência única. Como um certo anfíbio em um liquidificador, este filme de animação obscuro é uma mistura estranha, de “O Príncipe Sapo” e uma paródia de James Bond.
A produção do Reino Unido foi fortemente editada nos EUA devido a duplos sentidos inadequados, vilões com representações racialmente insensíveis e números de dança com soldados nazistas e membros da KKK, então, consequentemente, a Miramax descontinuou as vendas de vídeos. Freddie como FRO7. pode não ser lembrado com carinho, se for o caso, mas os espectadores podem se lembrar do final em que o sapo agente secreto é resgatado por seu amigo, o Monstro do Lago Ness.
Aproveitando a “pré-histeria” desencadeada por seu mega-hit, Parque jurassico, executivo produtor Steven Speilberg lançado Estamos de volta! A história de um dinossauro durante a temporada de férias seguinte, apenas para ser esquecido a tempo. Enquanto as cores brilhantes e os dinossauros amigáveis foram feitos para atrair o público mais jovem, o produto final é uma pequena estranheza que pode ser mais difícil para as crianças digerirem do que “dinossauros causando estragos em um parque de diversões”.
Se a premissa central de “dinossauros falantes na atual cidade de Nova York” não for estranha o suficiente, a Amblimação baseada no livro de histórias de Hudson Talbott apresenta alienígenas, inventores que concedem desejos, cereais que aumentam o QI e um mestre de cerimônia perverso com um medo mórbido de corvos. De acordo com SyFy WIRE, Talbott estava descontente que seu livro infantil de 20 páginas estava sendo adaptado em um longa-metragem tão sombrio. A intervenção do estúdio levou à exclusão de cenas integrais explicando a história de fundo do vilão por ser muito triste. O resultado é uma bagunça fascinante do tamanho de uma cratera com animação estelar.
Não cometa erros: Felidae não é um filme familiar. A animação alemã segue um gato doméstico chamado Francis que tropeça em um thriller policial medonho envolvendo um serial killer.
Devido à violência gráfica e conteúdo sexual explícito, tornou-se difícil obter uma cópia do filme, o que é uma pena, considerando que é um sólido mistério de assassinato. Reiterar, Felidae não é para crianças, apesar do pastiche inspirado na Disney, e será até difícil para alguns adultos assistirem, especialmente os amantes de animais. Não apenas os terríveis assassinatos perturbarão os espectadores, mas as sequências de pesadelo de Francis contêm imagens genuinamente perturbadoras.
Famoso por seu desenho com classificação X, Fritz o gato, o polêmico animador Ralph Bakshi queria fazer seu retorno no início dos anos 90 com uma comédia de terror sombria sobre a prole de um humano e um desenho animado com intenções assassinas. Infelizmente, o conceito distante de Bakshi foi diluído em uma abominação PG-13 que aparece como um Quem incriminou Roger Rabbit.
Mundo legal conta a história de um detetive de ação ao vivo interpretado por Brad Pitt, servindo no universo animado de mesmo nome, que está no rastro de uma femme fatale planejando escapar para o mundo “real” com a ajuda de um ex-cartunista condenado. A ideia incrivelmente distorcida de Bakshi tinha um potencial sério, mas, além do caos criativo dos visuais inspirados em Max Fleischer, Mundo legal é uma falha de ignição bizarra que precisa ser vista para ser acreditada.
Azul perfeito e David Lynch Mulholland Drive seria um recurso duplo interessante, pois ambos abordam a identidade e as adversidades do estrelato com uma representação visual onírica (e de pesadelo). Muitos títulos de anime dos anos 90 eram excêntricos, mas o que torna esse thriller psicológico tão polarizador é o quão voyeurista e próximo da realidade ele pode parecer, apesar das imagens alucinógenas em exibição.
Baseado em um romance de Yoshikazu Takeuchi, a adaptação do aclamado diretor Satoshi Kon se concentra em uma celebridade, Mima, que começa a ter um colapso mental durante sua transição de estrela pop para atriz dramática, enquanto é perseguida por um dos personagens mais assustadores na história da animação. Azul Perfeito é um dos melhores filmes de animação de sua década e é frequentemente citado como o mais assustador.