Os 10 faroestes mais tristes de todos os tempos

Ocidental os filmes lidam com muitos temas, mas a intensidade e a violência que definiram as narrativas ocidentais levaram a alguns dos filmes mais tristes do gênero. Essa tristeza pode resultar da perda de um personagem importante, da morte do Ocidente ou da solidão do estilo de vida do pistoleiro. Muitos dos heróis trágicos que constituem as figuras centrais do Ocidente isolam-se e encarnam o ideal do individualismo que é comemorado por esses filmes. No entanto, escondida neste ideal está a mensagem de que este sentimento de singularidade só pode levar ao desgosto e à infelicidade.

No entanto, muitos arquétipos de personagens diferentes povoam os filmes ocidentais, e nos últimos anos, os filmes têm brincado com a forma do faroeste com resultados emocionantes. Subverter as expectativas e questionar a moralidade do faroeste tradicional leva a interrogações complexas do mito do oeste americano. Os filmes de faroeste mais repetíveis de todos os tempos são retratos matizados do Velho Oeste, incorporando vários temas e gêneros e fazendo apelos emocionais ao público. Mesmo que as pessoas na tela não consigam expressar totalmente a profundidade de sua tristeza, é fácil para o espectador se emocionar com esse tipo de filme.

10

O Cavaleiro (2017)

Dirigido porChloé Zhao

Chloé Zhao é uma diretora marcante e seus primeiros trabalhos menos conhecidos são alguns dos mais comoventes. Trabalhando com pessoas reais que vivenciaram a história do filme em primeira mão, Zhao retratou a vida de vários Lakota Sioux na reserva Pine Ridge, em Dakota do Sul. O Cavaleiro estrela Brady Jandreau como uma estrela do rodeio que sofre um acidente quase fatal e deve parar de andar ou corre o risco de danos cerebrais permanentes. Embora pareça uma escolha clara, para o personagem de Jandreau, também chamado Brady, desistir de andar de bicicleta seria dizer adeus a uma das maiores partes de si mesmo.

O Cavaleiro é um faroeste subestimado da década de 2010 que mais pessoas deveriam ver, pois combina perfeitamente os estilos narrativo e documental da produção cinematográfica. Não há um momento na história em que o público não sinta profundamente por Brady e as pessoas que povoam sua vida. No entanto, deve-se notar que O Cavaleiro não apenas explora o sofrimento de Brady ou pinta sua vida como uma vida de dor e nada mais. Os pontos positivos das conexões familiares e de amizade e o puro amor de Brady por equitação e cavalos proporcionam uma trégua em seus momentos mais sombrios.

9

Os Pesquisadores (1956)

Dirigido porJohn Ford

O diretor de Os pesquisadoresJohn Ford, colaborou muitas vezes com o lendário herói e estrela do faroeste John Wayne, mas Os pesquisadores pode ser sua narrativa mais complexa. Para um faroeste da década de 1950, Os pesquisadores adota uma abordagem diferenciada para retratar o personagem de Wayne, Ethan. Embora, a princípio, ele seja retratado como o homem americano estereotipadamente masculino que faria qualquer coisa por sua família, os esforços que ele faz pelo bem de seu ego logo se tornam nojentos e trágicos. Embora Ethan afirme estar perseguindo sua sobrinha, Debbie, para resgatá-la, isso é apenas uma justificativa para suas ações violentas.

A representação da injustiça e da relação entre o povo Comanche e os colonos brancos não é de forma alguma perfeita em Os pesquisadoreslonge disso, na verdade. No entanto, não há dúvida de que Ethan é o vilão anti-herói da história e que o público não deveria estar torcendo por ele. Ao ver até que ponto ele e os outros personagens, o público compreende a brutalidade do Ocidente, especialmente quando Ethan quase mata Debbie em vez de vê-la permanecer com o Comanche. Há pouca felicidade a ser encontrada dentro Os pesquisadoresapenas personagens desesperados que estão além da redenção.

8

O Pistoleiro (1950)

Dirigido por Henry King

Os melhores filmes de Gregory Peck mostram-no interpretando intelectuais em filmes como Para matar um Mockingbird ou a liderança romântica em Feriado Romano. No entanto, ele é um ex-bandido surpreendentemente convincente em O pistoleiroum filme que questiona até onde um homem pode ir antes de não poder mais voltar para casa. O personagem de Peck, Jimmy Ringo, é constantemente criticado por pistoleiros em ascensão que desejam desafiá-lo e tomar seu lugar como o próximo grande bandido. Infelizmente, isso o impede de se reunir com sua esposa e filho.

No entanto, Jimmy renegou seus deveres paternos e conjugais por muitos anos, e sua esposa está hesitante em deixar Jimmy voltar à vida dela e de seu filho. Se Jimmy merece ou não o perdão de sua esposa é menos preocupante para a história do que as consequências de viver uma vida de excitação e notoriedade pelo maior tempo possível. Claro, justamente quando Jimmy está pronto para mudar, ele é morto a tiros por um de seus jovens competidores que ainda não aprendeu que a melhor vida tem um custo que poucos estão dispostos a pagar.

7

O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Dirigido por Andrew Dominik

O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford não tocou imediatamente o público quando foi lançado em 2007. No entanto, os críticos não puderam ignorar as performances estelares e a linda linguagem visual do filme, que ajudaram a desenvolver a atmosfera lenta e trágica da narrativa. Nenhum personagem consegue o que deseja na totalidade Jessé Jamese a narrativa centra-se na idealização americana do Ocidente e na rápida desilusão com esta falsa história isso segue. O amor e a adoração de ídolos que Robert concede a Jesse não lhe trazem nada além de dor.

Jesse James e Robert Ford foram figuras reais da história americana. No entanto, a história é alterada para ser uma comparação mais clara com o declínio do patriotismo e da fé no chamado Sonho Americano. A jornada de Ford para perceber que Jesse não é o salvador ou deus que Ford pensava poderia ser vista como patética se não fosse pelo fato de ter sido uma experiência universal. Como neo-ocidental, O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford olha para trás, para o legado do Ocidente e reconhece a perda sentida por algo que nunca existiu.

6

Paris, Texas (1984)

Dirigido por Wim Wenders

Paris, Texassegue a linha dos filmes neo-ocidentais e de estrada em sua história de quase uma tragédia shakespeariana. Wim Wenders é um cineasta prolífico que demonstra sua brilhante compreensão da humanidade e da perda. Por mais que o filme seja sobre o protagonista, Travis (Harry Dean Stanton), e seu desejo de redenção e aceitação, é igualmente sobre seu filho, Hunter (Hunter Carson), que mal conheceu Travis ou sua mãe, Jane ( Nastasja Kinski). Embora o diálogo seja esparso, muita coisa transparece no cenário e nas ações dos personagens.

Logo fica claro que Travis abusava de Jane, e essa foi a razão pela qual o casamento deles se deteriorou, e Hunter mora com o irmão de Travis. Embora o espectador antecipe que Travis esteja escondendo um segredo obscuro, é uma revelação intensa depois que o público torce para que Travis se reúna com Jane e se aproxime de seu filho. No entantoer, no final, Travis torna possível que Jane e Hunter fiquem juntos, retirando-se e dar o primeiro passo para se tornar um homem melhor. O espectador sai com o peso da história e a promessa de um futuro melhor.

5

A Proposta (2005)

Dirigido porJohn Hillcoat

A Proposta é um excelente faroeste australiano que aborda a tênue intersecção entre os laços familiares, a chamada “ilegalidade” do Ocidente e a devastação e discriminação enfrentadas pelos povos indígenas da Austrália. Assistindo A Proposta é uma experiência angustiante à medida que morte e destruição povoam todas as cenas, e o filme não tem medo de retratar os atos mais horríveis com detalhes gráficos. No centro da história está uma história de irmão contra irmão, quando Charlie Burns, de Guy Pearce, é enviado para matar seu irmão mais velho, Arthur (Danny Huston).

No final do filme, Charlie está irreconhecível e sozinho, tendo perdido seus irmãos e muito de seu senso de identidade. Ele é forçado a cometer atos tão violentos quanto os homens que ele despreza para se proteger e libertar seu irmão mais novo, mas todas as suas ações foram em vão. A Proposta dá ao espectador pouca escolha a não ser cuidar profundamente dos poucos personagens que contêm vislumbres de humanidade e cuidar de alguém que não seja ele mesmo. Claro, são esses personagens que muitas vezes sofrem mais.

4

O Grande Silêncio (1968)

Dirigido porSérgio Corbucci

Como todos os grandes Westerns Spaghetti, O Grande Silêncio está conversando com muito mais do que o gênero ocidental e usa sua posição de estranho em Hollywood para comentar questões políticas maiores. Dirigido por Sérgio Corbucci, O Grande Silêncio é considerado um dos melhores filmes de Corbucci e um dos maiores Spaghetti Westerns de todos os tempos. É uma abordagem sombria do gênero, mas as performances fantásticas de Jean-Louis Trintignant e Klaus Kinski como o herói Silence e seu inimigo, Loco.

A situação do Silêncio é uma sensação duradoura de tristeza ao longo da história, já que a narrativa começa com o massacre de sua família e a perda da capacidade de falar. Embora ele encontre algum conforto em aliados e amantes ao longo do caminho, a vida de Silence é definida pela solidão. e sua resistência às injustiças da época. Além disso, embora esteja claro que o destino de Silêncio sempre foi escrito em pedra, seu fim trágico atinge o público com a mesma força, depois de passar o filme inteiro torcendo por ele.

3

O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

Dirigido porAng Lee

Partes iguais de romance, drama e faroeste, Montanha de Brokeback foi um filme inovador que foi uma das primeiras representações convencionais de um relacionamento LGBTQ + que recebeu grande aclamação da crítica e do público. Estrelando Heath Ledger e Jake Gyllenhaal como o casal principal, Ennis e Jack, o filme se passa no início dos anos 1960 e narra o relacionamento condenado entre dois homens que nunca tiveram a chance de viver como eles mesmos. É esse medo e vergonha que os mantém separados e nunca lhes permite revelar sua paixão e amor.

Jack quer se ver mais e explorar sua estranheza, enquanto Ennis tem vergonha de agir de acordo com seus sentimentos com alguém que não seja Jack quando eles estão sozinhos na montanha. Isso impede que Ennis admita todo o seu amor por Jack até que seja tarde demais. Infelizmente, Montanha de Brokeback também lida com a realidade de quão perigoso era ser gay durante esse período, e Jack é morto em um crime de ódio. É absolutamente doloroso por si só, e ver a reação de Ennis e seu adeus a Jack é emocionalmente angustiante.

2

Verdadeira Coragem (2010)

Dirigido por Joel e Ethan Coen

A reimaginação do clássico filme de 1969 com o mesmo nome feita pelos irmãos Coen Verdadeira coragemé uma história de tristeza desde o início. Mattie Ross (Hailee Steinfeld) é deixada sozinha para enfrentar a brutalidade do Ocidente quando seu pai é assassinado. Embora tenha apenas quatorze anos, Mattie rapidamente prova ser engenhosa e determinada a encontrar dinheiro e um vice-marechal dos EUA para rastrear o assassino de seu pai e vê-lo enforcado. Ela nunca esperou que este homem, Cogburn (Jeff Bridges), se tornaria uma figura paterna substituta e que sua vida mudaria ainda mais.

Ao longo do filme, Mattie e Cogburn são separados, sequestrados e enfrentam os homens mais cruéis de todo o Ocidente, mas o espírito de Mattie nunca é quebrado. É fácil esquecer que ela é apenas uma criança lidando com forças e crueldades às quais nunca havia sido exposta antes. No final, Cogburn a salva, mas o relacionamento deles não é aquele que pode existir fora do campo aberto. É devastador quando o filme avança no tempo e pouco antes de eles se reunirem Cogburn morre deixando Mattie sozinha novamente no mundo.

1

Imperdoável (1992)

Dirigido porClint Eastwood

De todos os faroestes que Clint Eastwood fez, Imperdoávelque dirigiu e estrelou, foi sua obra-prima. No filme, ele lida com seu legado como estrela de faroeste e o impacto de seu filme na cultura e no cinema. Seu personagem, Will Munny, uma extensão do próprio Eastwood, é um velho pistoleiro que se prepara para mais uma aventura contra um dos vilões mais hediondos da história do cinema, Little Bill Daggett (Gene Hackman). A crueldade de Daggett é casual e cortante, forçando o moralmente ambíguo Munny a assumir o manto de herói, mesmo que não o use bem.

Há algumas vítimas em todo Imperdoávele embora Munny consiga sair vivo, não é sem um grande custo. Há um ar de pesar e tristeza desde o início do filme, já que Munny é viúvo e cria seus filhos sozinho. Sua perda é quase retratada como uma recompensa por seu passado como um fora-da-lei violento. Mesmo quando Munny demonstra feitos incríveis de habilidade é com o coração pesado e não há vencedores no final da história. Os heróicos cowboys logo se revelam homens assustados e fracos, todos com algo a esconder e do que se envergonhar.