Efeitos especiais pode elevar um filme a novos patamares. Considerando que o objetivo de um filme é criar uma suspensão da descrença, distorcer a realidade através do uso da tecnologia é extremamente benéfico. O primeiro uso registrado de efeitos especiais no cinema é encontrado no filme de terror de Alfred Clarke, de 1895. A Execução de Maria, Rainha da Escócia, que apresenta o uso de stop-motion para simular a decapitação. É seguro dizer que a tecnologia cinematográfica já percorreu um longo caminho desde então. Nos tempos modernos, muitos filmes são famosos pela introdução e execução de novas técnicas de efeitos especiais.
James Cameron provou ser um dos sábios contemporâneos em efeitos especiais da indústria cinematográfica. Ele esteve envolvido na confecção do Exterminador do Futuro modelo da série T-1000, que demonstrou visuais revolucionários. Há rumores de que Cameron estará dirigindo Exterminador do Futuro 7o que sem dúvida estabelecerá um novo padrão no domínio do CGI. Dele avatar franquia, que deverá introduzir Avatar: Fogo e Cinzas em 2025, implementou a realidade virtual com cenas de ação ao vivo que eram simplesmente lindas. Marcos como o de Cameron foram alcançados por muitos cineastas ao longo dos anos e ajudaram a criar o padrão de efeitos visuais que existe hoje.
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O Mágico de Oz (1939)
Tecnicolor
Technicolor refere-se a um método de processamento de cores que foi implementado pela primeira vez durante a Idade de Ouro de Hollywood, que ocorreu aproximadamente entre as décadas de 1930 e 1950. Essencialmente, esta técnica utilizava valores de cores da vida real e depois os inseria na pós-produção do filme. Embora não tenha sido o primeiro a implementar esta técnica, o trabalho de Victor Fleming O Mágico de Ozque deverá ter um remake, utilizou o technicolor da maneira mais icônica.
O que torna a aplicação desse efeito especial neste filme tão única vem de como ele é incorporado à narrativa e de como ele parece incrível. No início do filme, quando Dorothy (Judy Garland) ainda está no Kansas, a imagem é em preto e branco. No entanto, no momento em que ela é transportada para o mundo mágico, ele vira e a coloração de repente brilha. Embora possa parecer um fator básico, foi revolucionário para a época.
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2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
Efeitos antigravidade
A aventura épica de ficção científica do diretor Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço foi um filme tão importante na história da indústria por vários motivos. Além dos visuais de tirar o fôlego, demonstrou uma nova abordagem para contar histórias que nunca tinha sido vista antes. 2001: Uma Odisseia no Espaço tem uma estrutura narrativa não linear, conceito estranho ao cinema da época.
O filme também tem uma atmosfera deslumbrante e realista, produto da abordagem de Kubrick aos efeitos visuais. Para conseguir a aparência de gravidade zero no espaço, Kubrick construiu uma enorme centrífuga para a espaçonave Discovery, que tinha quase 80 metros de comprimento. Esta estrutura giraria em círculo, o que gerou o efeito da antigravidade nos atores dentro dele. O lendário filme também incorporou múltiplas sequências com cinematografia surreal e alucinógena que nunca havia sido executada da mesma maneira.
3
Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977)
Sistema Dykstraflex
O Guerra nas Estrelas saga dispensa apresentações. A épica ópera espacial é considerada uma das melhores franquias da história do cinema, e por boas razões. As obras originais de George Lucas inspiraram uma geração inteira que transitou para a próxima era do cinema. Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança os efeitos da nave espacial foram notáveis e foram um produto das inovações de Lucas e sua equipe.
Um dos avanços tecnológicos mais notáveis resultantes do filme foi um sistema de câmeras de controle de movimento criado especialmente para o projeto, conhecido como Dykstraflex. Esta era essencialmente uma câmera montada em um guindaste dinâmico que podia se mover em direções virtualmente ilimitadas. O sistema Dykstraflex foi então usado em conjunto com uma tela azul contra modelos em miniatura de espaçonaves para criar cenas épicas de luta aérea aérea que são tão envolventes.
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Estrangeiro (1979)
Xenomorfos
Terror de ficção científica de Ridley Scott em 1979 Estrangeiro efetivamente criou um novo subgênero de filmes e também deu início a uma franquia inteira. Foram tantas qualidades que fizeram este filme se destacar, da escrita magistral à cinematografia surpreendente. No entanto, foi o uso de efeitos práticos em Estrangeiro isso tornou o filme tão icônico e horrível quanto era.
A implementação de efeitos práticos do diretor Ridley Scott foi executada com perfeição e deu ao filme uma sensação genuinamente realista. As mais famosas delas foram as técnicas usadas para retratar os maliciosos alienígenas Xenomorfos. Os monstros altos, escuros e de aparência cruel eram controlados por atores em trajes enormes para fazê-los parecer mais reais. É incrível como o seu design persistiu ao longo dos anos, com efeitos que ainda são convincentes mais de 40 anos após o lançamento original do filme.
5
Tron (1982)
Imagens geradas por computador
1982, de Steven Lisberger Tron foi o primeiro longa-metragem a fazer uso extensivo de imagens geradas por computador (CGI) ao longo da trama, e mudou o padrão dos efeitos visuais em grande escala. Embora o simples uso de CGI pareça elementar, senão padrão nos filmes modernos, não era de forma alguma uma prática comum durante o período.
A parte mais difícil foi combinando perfeitamente os efeitos de simulação de computador com imagens de ação ao vivo, mas Tron conseguiu de uma forma magistral. Isto foi especialmente imperativo para a representação dos famosos ciclos de luz do filme, que irradiam um feixe de cor por trás deles. Embora os gráficos de computador não pareçam nada dignos de nota de uma perspectiva moderna, eles persistem de uma forma que corresponde à estética do filme e foram certamente monumentais quando Tron foi lançado.
6
Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)
T-1000
É interessante que Terminator 2: Dia do Julgamento apresentou o grau de complexidade dos efeitos especiais, especialmente considerando que os visuais do original Exterminador do Futuro eram relativamente médios. No entanto, James Cameron veio atuar durante seu trabalho na sequência e não deixou de entregar. Sem surpresa, os efeitos especiais testemunharam uma mudança drástica entre os projetos, dado que o orçamento do primeiro filme foi de US$ 6,4 milhões, enquanto a segunda parcela teve US$ 100 milhões para brincar.
Embora o filme faça uso sólido de efeitos práticos para as cenas de ação, o espetáculo é sem dúvida Exterminador do Futuro 2modelo inovador T-1000. O antagonista apresentava um corpo feito de metal líquido que poderia mudar de forma para uma variedade de formas. É um conceito difícil de retratar na tela, especialmente considerando a época, mas A combinação perfeita de CGI e imagens de ação ao vivo de Cameron ajudou a dar vida ao T-1000 e a dar uma sensação realista a uma máquina tão inviável.
7
Parque Jurássico (1993)
Dinossauros realistas
Steven Spielberg Parque Jurássico parecia uma anomalia em consideração à história dos efeitos especiais cinematográficos. Havia uma diferença tão gritante no grau de Parque Jurássico realismo em comparação com os projetos que vieram antes dele. Pela primeira vez, um filme criou dinossauros animatrônicos verossímeis que apresentaram uma suspensão de descrença incomparável.
Spielberg atingiu seu objetivo por meio de uma culminação bem elaborada de filmagens de ação ao vivo, fantoches e imagens geradas por computador. O resultado foram criaturas que realmente pareciam estar ao lado dos atores. Os efeitos magistrais deixaram o público da época sem palavras e claramente atribuídos ao enorme sucesso do filme. O filme teve um orçamento de apenas US$ 63 milhões, mas arrecadou mais de um bilhão de dólares em todo o mundo. O trabalho de Spielberg criou toda uma franquia amada que deve continuar Mundo Jurássico: Renascimento em 2025.
8
A Matriz (1999)
Hora do marcador
A Matriz representou um avanço significativo na inovação tecnológica cinematográfica. O filme não apenas introduziu novas técnicas e estilos de efeitos visuais, mas também os integrou ao filme de uma forma que combinava perfeitamente com a estética do filme. Lana e Lilly Wachowski claramente tinham uma visão para o filme, e ela foi cuidadosamente executada para criar uma obra-prima. Existem numerosos casos de efeitos especiais dignos de nota ao longo da trama, desde cenas de luta que quebram a física até cenários codificados por computador.
No entanto, a aplicação mais icónica e talvez mais impressionante foi A Matriz implementação do “bullet time”. Essas cenas retratam personagens em uma visão de 360 graus em câmera lenta. À medida que a perspectiva gira lentamente em torno dos personagens, parece que o tempo parou. Os efeitos especiais bullet time foram criados usando uma configuração inovadora de câmeras estáticas em orientação espiral, que capturavam sucessivamente uma sequência de quadros. Essas imagens foram então unidas na pós-produção para dar à fachada um ponto de vista giratório e que distorce o tempo.
9
Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)
Captura de movimento Gollum
Há tanto para desvendar por trás da incrível administração de efeitos especiais no filme de Peter Jackson O Senhor dos Anéis franquia. A própria criação da Terra Média é uma coisa linda. O culminar de imagens geradas por computador e a já deslumbrante paisagem da Nova Zelândia construíram um mundo de fantasia que não parecia de forma alguma criado pelo homem. A série também não contou apenas com efeitos tecnológicos. Os grotescos Orcs, por exemplo, foram criados com próteses e maquiagem.
No entanto, o espetáculo inovador do filme foi Gollum, de Andy Serkis, e a tecnologia de captura de movimento usada para trazê-lo à vida. Gollum foi criado usando uma combinação cuidadosa de imagens geradas por computador e tecnologia de captura de movimento, e os resultados falam por si. Sua primeira exposição real aconteceu na segunda parcela da franquia. Gollum tinha um retrato fictício, mas tangível, que era totalmente arrepiante. Na verdade, a criatura era tão icônica que há planos para lançar um 2026 Senhor dos Anéis Filme Gollum.
10
Avatar (2009)
3D estereoscópico
O enorme sucesso de James Cameron avatar pode ser a maior maravilha da inovação moderna em efeitos especiais. A qualidade do lançamento do filme em 2009 fez parecer que James Cameron, sozinho, tinha tecnologia avançada 10 anos no futuro. A representação dos Na’vi parecia algo saído de um sonho. As criaturas não apenas pareciam totalmente críveis, mas também emitiam um efeito semelhante ao alucinógeno, a ponto de sua existência não parecer possível. Cameron é conhecido por sua inovação cinematográfica, mas seu trabalho neste filme é incomparável.
Avatares efeitos especiais inovadores foram parcialmente criados usando uma técnica conhecida como captura 3D estereoscópica, que envolve uma configuração de câmera exclusiva que grava duas imagens semelhantes ao mesmo tempo, da mesma forma que o olho humano operaria. Isso resulta em uma projeção de profundidade e otimiza a filmagem para visualização tridimensional. Cameron realizou esse conceito usando equipamentos específicos projetados para o filme, conhecidos como sistemas de câmeras de fusão. O produto final foi uma exibição visual de tirar o fôlego que não foi rivalizada desde então.