Os 10 diretores mais influentes da década de 1990 e seus filmes e programas de TV mais icônicos

Cinema no década de 1990 passou por algumas mudanças importantes e, com isso, gerou uma série de diretores que deixariam sua marca na década como alguns dos cineastas mais influentes da época. A ascensão do cinema independente permitiu que muitos diretores se libertassem das restrições tradicionais dos estúdios, dando-lhes liberdade para experimentar e inovar. Este período também viu o surgimento da tecnologia digital e dos efeitos especiais, que começou a revolucionar o processo de produção cinematográfica e a ampliar as possibilidades dos tipos de histórias que os filmes poderiam contar.

Para alguns diretores, a mudança de atitudes sociais e o surgimento da percepção cultural da Geração X como preguiçosos e angustiados levaram a novos estilosformas de contar histórias e estética mais suja. Outros aproveitaram a redução dos custos dos equipamentos de filmagem para contar histórias pessoais e únicas. E no outro extremo da escala, os filmes de grande orçamento dos anos 90 tornaram-se maiores, mas também contaram cada vez mais histórias da paranóia da época, muitas vezes focadas no medo da tecnologia e nos resultados desconhecidos do iminente problema do Y2K. 10 diretores dos anos 90 deixaram sua marca na década que ainda hoje ressoa na história do cinema.

10

Kevin Smith

Escriturários (1994)

Em muitos aspectos, Kevin Smith foi a personificação do cinema da Geração X, e os anos 90 foram seu apogeu. Seu longa-metragem de estreia, Escrituráriosinspirou uma geração de cineastas iniciantes, não apenas em sua capacidade de contar uma história pessoal com um orçamento tão baixo (supostamente US$ 27 mil, financiados com cartões de crédito), mas também na maneira como capturou a sensação crua e muito identificável de como é ser um jovem sem rumo sobrevivendo nos subúrbios. Escriturários parecia familiar para seu público por causa de sua história sincera e autêntica contada através de uma perspectiva que compreendia claramente a experiência de jovens de 20 e poucos anos.

Além Escrituráriosa carreira de Smith nos anos 90 também foi razoavelmente influente. Embora Mallrats, Perseguindo Amye Dogma não alcançou a fama que Escriturários fez, cada filme serviu para sustentar seu status como um ícone dos filmes independentes de baixo orçamento. Embora o uso da câmera, do enquadramento e da estrutura narrativa não fossem particularmente inovadores, cada filme capturou com maestria o humor de uma geração através de personagens relacionáveis ​​​​bem desenvolvidos e diálogos naturalistas.

9

James Cameron

Titânico (1997)

Os anos 90 foram uma década épica para James Cameron, cujos filmes Terminator 2: Dia do Julgamento e Titânico servem como suporte para a era dos sucessos de bilheteria de grande orçamento e dos crescentes efeitos especiais técnicos. Na verdade, escolhendo Titânico como o filme mais icônico de Cameron dos anos 90 foi difícil, dado o quão influente O Exterminador do Futuro a sequência foie ainda é hoje. No entanto, é difícil negar até que ponto Cameron ultrapassou os limites da tecnologia digital com Titânicoe seu sucesso como um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos e o primeiro a faturar mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.

TitânicoA influência de John nos anos 90 não se resumiu apenas ao seu domínio nas bilheterias, o filme também teve um enorme impacto cultural. O filme de Cameron despertou um ressurgimento do interesse pela história real sobre o Titânico navio, e esse fascínio pelo acontecimento histórico gerou inúmeros documentários e um interesse renovado pela história marítima. A recriação detalhada do navio por Cameron e a trágica história de romance cativaram o público em todo o mundofazendo o Titânico um tópico de discussão popular mais uma vez.

O Titânico a trilha sonora também se tornou um ícone cultural dos anos 90, com sua popular música tema "My Heart Will Go On", de Celine Dion, que ajudou a tornar a trilha sonora um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Titânico também proporcionou alguns dos momentos mais memoráveis ​​​​da história do cinema. Isso inclui "Eu sou o rei do mundo" linhaque se repete com frequência entre os fãs do filme quando estão em barcos, e a cena romântica no TitânicoA reverência entre DiCaprio e Kate Winslet que os casais ainda recriam hoje.

8

Nora Efron

Sem dormir em Seattle (1993)

Antes de Nora Ephron atingir o sucesso com a comédia romântica que definiu o gênero, Sem dormir em Seattleela se tornou conhecida por escrever muitas das comédias românticas por excelência de Hollywood da década de 1980. Seus créditos de roteiro incluem Madeira de sedae Quando Harry conheceu Sally..., então, quando ela fez a transição para a direção nos anos 90, ela já estava armada com um olhar aguçado para mexer com as emoções do coração e cativar o público com momentos de personagens lindamente desenhados. Como tal, Ephron entregou uma das comédias românticas mais icônicas, que não apenas definiu o gênero nos anos 90, mas também resistiu ao teste do tempo.

Sem dormir em Seattle reuniu Tom Hanks e Meg Ryan pela segunda vez. Não foi a primeira incursão deles em comédias românticas. Na verdade, as duas estrelas já tinham uma longa lista de comédias românticas de bastante sucesso. No entanto, Sem dormir em Seattle solidificaram seu impacto no gênero, e transformou Meg Ryan em uma das atrizes de Hollywood mais lucrativas dos anos 90. No final das contas, o filme foi um grande sucesso de bilheteria e ainda é considerado uma das melhores comédias românticas já feitas.

7

David Fincher

Clube da Luta (1999)

A carreira de David Fincher em Hollywood começou nos anos 90 com sua estreia na direção de longas-metragens, Alienígena 3 em 1992, depois de uma série de videoclipes nos anos 80, incluindo "Express Yourself" de Madonna e "Janie's Got a Gun" do Aerosmith. Fincher encontrou seu ritmo em meados dos anos 90 com três dos filmes mais icônicos da década: Se7en, O jogo, e Clube da Luta. Cada filme capturou o cerne de algo podre na sociedaderefletindo o humor da geração de estar farta do status quo. Fincher pegou esse clima e o empacotou em thrillers acessíveis que moldaram o cenário para sucessos de bilheteria de orçamento médio.

Enquanto Se7en e O jogo são filmes icônicos de Fincher por si só, Clube da Luta é de longe o destaque de Fincher quando se considera sua influência cultural de longa data. Clube da LutaO lançamento no final de 1999 incorporou perfeitamente os medos e a desilusão da geração. Com a ameaça de destruição pairando sobre o mundo, à medida que os efeitos do bug do milénio se concretizariam em breve, Clube da Luta reflete sobre a vida adulta responsável e se pergunta se há algum significado por trás disso. O impacto cultural do filme também é inegável, evidenciado pelo fato de a maioria das pessoas saberem exatamente qual é a primeira regra do clube da luta.

6

Tsui Hark

Era uma vez na China

Tsui Hark é o rei do cinema de Hong Kong e é considerado um dos principais cineastas que foi pioneira em um estilo novo e inovador de Wuxia filmes que revolucionariam a forma como os filmes de ação eram feitosnão apenas em Hong Kong ou na Ásia, mas em todo o mundo. É impossível imaginar filmes como A Matriz ou Kill Bill existindo se não fosse pela influência de Tsui. Tsui já tinha uma longa carreira em Hong Kong na década de 1980, mas em 1991 surgiu o primeiro de uma série de seis filmes altamente popular. Era uma vez na China.

Era uma vez na China estrela Jet Li como o herói popular chinês, Wong Fei-hung, que enfrenta os efeitos da influência ocidental na China durante o final do século XIX. O filme definiu o Wuxia gênero, e seu efeito cascata teve um impacto enorme nos filmes de ação de Hollywoodespecialmente no final da década. Tsui também dirigiu, escreveu e produziu a maioria dos cinco filmes restantes da franquia, sendo os dois primeiros considerados um dos mais populares da Era de Ouro do cinema de Hong Kong.

5

Irmãos Coen

Fargo (1996)

Os filmes de Joel e Ethan Coen dos anos 90 mostram a evolução do estilo cinematográfico dos irmãos. Na primeira metade da década, o estilo neo-noir e o tema incomum dos irmãos proporcionaram uma visualização interessante, mas pouco nas bilheterias. Os Coens canalizaram seus melhores instintos na segunda metade da década e foi aqui que os irmãos deram o seu melhor. encontrar o equilíbrio certo entre niilismo e comédia negra para Fargo e O Grande Lebowski. Ambos os filmes tiveram um impacto cultural duradouro e solidificaram os irmãos Coen como extremamente influentes nos círculos de cinema independente dos anos 90.

Ambos Fargo e O Grande Lebowski teve um grande impacto nos anos 90, mas Fargo foi o avanço. Fargo alcançou sucesso de crítica e bilheteria, recebeu sete indicações ao Oscar e duas vitórias, e desde então foi transformado em uma série de TV antológica com várias temporadas. Enquanto Fargo pode não parecer tão inovador hoje, para os anos 90, o filme rompeu com os gêneros tradicionais, misturando a atitude simpática de Minnesota com momentos brutalmente violentos e às vezes desconfortavelmente engraçados. Ao brincar com as expectativas do público e desafiar os personagens tradicionais e os tropos da história, Fargo tornou-se um exemplo por excelência de como os irmãos Coen redefiniram o cinema americano moderno.

4

David Lynch

Picos Gêmeos

David Lynch é um estilo próprio. O diretor é tão icônico que se tornou uma forma abreviada de descrever uma certa estética. O adjetivo “Lynchiano” define uma qualidade específica que só pode ser verdadeiramente alcançada pelo próprio diretor, por mais que outros cineastas tentem imitá-la. Poucos autores conquistaram tal honra linguística, e a marca específica de Lynch é altamente merecida. Embora a inclusão de Picos Gêmeos pode estar trapaceando em uma lista de filmes, David Lynch foi um notável diretor de Hollywood que levou seu estilo cinematográfico para a TV.

O que também tornou Lynch à frente de seu tempo foi o fato de ele ter sido um dos primeiros a adotar o formato televisivo para contar histórias. Isto foi particularmente notável nos anos 90, já que a televisão durante este período era considerada uma forma de arte inferior para cineastas sérios. Lynch contrariou a tendência, como faz frequentemente, e produziu o programa mais definitivo dos anos 90 que causou um impacto cultural profundo e duradouro. Picos Gêmeos foi um fenômeno cultural nos anos 90, e seu surrealismo, comédia excêntrica e personagens incomuns serviram de inspiração para séries posteriores, como Os Arquivos Xque alguns argumentam compartilhar um universo ficcional.

3

Roberto Rodríguez

Do anoitecer ao amanhecer (1996)

Nos anos 90, poucos diretores encarnaram mais o sonho de Hollywood do que Robert Rodriguez. Em 1992 o diretor estreou no cinema El Mariachicom um orçamento de US$ 7.000 que ele adquiriu parcialmente participando de testes experimentais de medicamentos. Ao contrário de Smith Escriturários, El Mariachi foi extremamente criativo ao esticar seu microorçamentoe como filme de ação, Rodriguez desenvolveu maneiras engenhosas de filmar para que parecesse ter um orçamento muito maior. Isso atraiu a atenção dos executivos de Hollywood e o diretor recebeu financiamento para fazer outro.

Embora El Mariachi é uma história inspiradora para cineastas iniciantes, Rodriguez realmente causou impacto nos anos 90 com seu terror de ação, Do anoitecer ao amanhecer. Escrito por Quentin Tarantino e estrelado por Harvey Keitel e George Clooney, a reviravolta na trama do filme no meio do filme se tornou um daqueles segredos internos para os cinéfilosjunto com o destino de Bruce Willis em O Sexto Sentidoe a identidade de Keyser Söze em Os suspeitos do costume. Embora Rodriguez tenha fracassado em recriar a magia de seus filmes dos anos 90 em lançamentos subsequentes, o estilo, a engenhosidade e a história do diretor inspirariam uma geração de aspirantes a Hollywood.

2

Spike Jonze

Sendo John Malkovich (1999)

Nos anos 80 e 90, muitos diretores notáveis ​​desenvolveram seu ofício através da filmagem de videoclipes. No entanto, ninguém foi mais influente do que Spike Jonze, que não apenas definiu um estilo específico de videoclipes do pico dos anos 90, mas também também canalizou seu estilo excêntrico para o filme divertidamente surreal e penetrante Ser John Malkovich. Os videoclipes mais icônicos de Jonze incluem "Buddy Holly" do Weezer, "Sabotage" dos Beastie Boys, "It's Oh So Quiet" da Björk e "Praise You" do Fatboy Slim.

Tendo desenvolvido seu estilo único através de videoclipes dos anos 90 Jonze voltou-se para filmes e em 1999 dirigiu o roteiro de fantasia surrealista de Charlie Kaufman Ser John Malkovich. Embora o filme não tenha sido um grande sucesso de bilheteria tornou-se um filme essencial na era das coleções de VHS e DVDencontrando sucesso renovado em locação e mídia doméstica. A aclamação da crítica e a narrativa inovadora do filme solidificaram a reputação de Jonze como um diretor visionário, abrindo caminho para seus sucessos futuros.

1

Quentin Tarantino

Pulp Ficção (1994)

Possivelmente o diretor mais icônico e por excelência dos anos 90, Quentin Tarantino era o dono da década em termos de influência e estilo indie. Seu longa-metragem de estreia, Cães Reservatóriosfoi um clássico cult instantâneo e continha muitas das características de um filme de Tarantino. Mas foi seu filme seguinte, Pulp Fictionisso traria atenção global para o diretor, e muitos críticos ainda o consideram um dos melhores filmes já feitos.

O sucesso de Pulp Fiction teve um impacto enorme não apenas no próprio Tarantino, mas também no cinema independente. Reavivou a queda na carreira de John Travolta, impulsionou o perfil de seus colegas de elenco, Uma Thurman e Samuel L. Jackson, e deu um proverbial tiro no braço para uma indústria cinematográfica que precisava desesperadamente de um renascimento. Não há dúvida sobre Tarantino e Pulp Fictionentre os símbolos mais icônicos da Geração X e dos anos 90.