Resumo
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Red Right Hand é um faroeste moderno dirigido por personagens, diferente dos típicos thrillers de ação, centrado na redenção e na família.
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Orlando Bloom brilha como Cash em conflito, equilibrando estoicismo com desespero, navegando pela moralidade e sobrevivência.
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A narrativa forte do filme é prejudicada pela execução convencional, errando o alvo na profundidade temática e em um final satisfatório.
Mão Direita Vermelha segue uma trajetória familiar e se encaixa perfeitamente no crescente subgênero ocidental moderno, atualmente liderado por nomes como Pedra amarela. Embora classificados como um thriller de ação, esses elementos são bastante inofensivos, apesar da violência gráfica e do derramamento de sangue. O filme segue uma história mais voltada para o personagem, com nosso protagonista, Cash (Orlando Bloom), lutando com seu passado enquanto decide viver uma vida pacífica com seu cunhado e sobrinha.
Red Right Hand é um thriller de ação dirigido por Ian e Eshom Nelms e lançado em 2024. Tendo se isolado em uma cidade rural com sua sobrinha, de quem ele cuida agora, Cash tenta viver seus dias em paz. No entanto, seu mundo é destruído quando um cruel chefe criminoso chamado Big Cat o força a trabalhar para ela e testa os limites de até onde ele irá para proteger sua família.
- Red Right Hand consegue fechar o círculo de seus temas.
- A atuação de Orlando Bloom é um dos pontos fortes do filme
- A mão direita vermelha pode se apoiar em muitos estereótipos
- A produção do filme pode ser muito convencional
Com a mente focada no seu mantra – “Deus, família, sobrevivência” – Cash tem poucos motivos para se desviar deste caminho redentor. Big Cat (Andie MacDowell) e seu bando de capangas cruéis sentem como se tivessem saído da página de um rascunho destruído por Filhos da Anarquia, mas seu propósito é ser a personificação da retribuição pelas dúvidas passadas de Cash e um desafio a ser superado em seu caminho a seguir.
A mão direita vermelha é uma história melhor no papel
Tematicamente, o filme do roteirista estreante Jonathan Easley está alinhado com o Pedra amarela-era dos faroestes, histórias sobre homens que ultrapassam uma linha moral enquanto se envolvem em atividades que os fazem refletir sobre sua mortalidade. A história de Cash é envolvente e atrairá muitos - isto é, se eles ainda não estiverem sintonizados em Orlando Bloom. Mão Direita Vermelha é mais forte quando se concentra nesses temas introspectivos. Não é um thriller policial comum, com os bandidos em busca de quem quer sair.
A trilha sonora de Mondo Boys e a fotografia de Johnny Derango contribuem muito para incorporar os temas e conceitos à atmosfera do filme.
A dupla de diretores Eshom e Ian Nelms consegue capturar os temas diante das câmeras de maneira eficaz, embora mais pudesse ter sido feito para enfatizar os momentos comoventes. Os thrillers de ação geralmente seguem um manual que muitas vezes é desprovido de temas atraentes ou arcos de personagens interessantes. Mão Direita Vermelha tenta ser algo mais. Às vezes atinge seus objetivos, mas no geral fica mais próximo das convenções.
Orlando Bloom troca seu charme britânico por um sotaque country americano robusto
Bloom é sem dúvida a principal atração Mão Direita Vermelha. Ele é suficientemente rude e estóico, mas ainda nos permite ver o desespero frenético que se esconde sob o exterior frio de Cash. Cash quer proteger sua família e, com seu passado pressionando o pescoço deles, ele precisa recorrer à violência e ao crime para salvá-los. Sendo Cash agora um homem de Deus, esse dilema parece ordenado pelo Todo-Poderoso para testar a paciência, a fé e a moralidade de Cash. Bloom retrata efetivamente um homem em conflito que não consegue evitar seguir o caminho mais sangrento da redenção e da sobrevivência de sua família.
No entanto, Bloom às vezes é mais afetado do que estóico, e só posso atribuir isso à exigência de manter um sotaque americano. A construção e o esforço investidos em seu sotaque country decente prejudicam algumas das cenas mais comoventes. Se a narrativa fosse transplantada para um território mais familiar para Bloom, sua atuação seria potencializada ao falar livremente com seu sotaque inglês. Esta é uma crítica bastante superficial à sua atuação aqui, mas como Bloom representa uma das melhores qualidades do filme, ela se destaca mais.
Escolhas narrativas fortes são diminuídas pela produção cinematográfica convencional
Mão Direita Vermelha tem uma trajetória bastante É estereotipado e familiar, muitas vezes chegando muito perto de tropos e estereótipos surpreendentes que desviam a atenção de seus temas centrais. No entanto, ele permanece no caminho certo, desenvolvendo suas questões de moralidade à medida que Cash se aprofunda cada vez mais em uma confusão sangrenta com Big Cat. Easley está brincando com alguns tropos ocidentais modernos básicos e consegue ter uma história envolvente em mãos, mas o que ele e os diretores não conseguem é terminar a história de uma forma que seja tão poética e comovente quanto a história lenta que eles têm. cuidadosamente construído.
Enquanto Bloom e MacDowell ancoram o filme com suas atuações fortes, liderando um elenco que é fundamental para este faroeste robusto, a trilha sonora de Mondo Boys e a fotografia de Johnny Derango fazem muito para incorporar os temas e conceitos na atmosfera do filme. No entanto, Mão Direita VermelhaO terceiro ato simplesmente não acerta o alvo. Satisfatório até certo ponto, o clímax sangrento e o final abrupto não oferecem o suficiente.
Com o lento aumento da tensão, o final do filme parece muito repentino e apenas um meio de encerrar a história. Embora alguns possam achar isso satisfatório, tematicamente, não é um grande encerramento para o dilema moral de Cash. Mas, desajeitadamente, completa todo o conceito de “Deus, família, sobrevivência” e pode ser considerado consistente apenas por esse motivo.