Orlando Bloom leva sucesso em um drama esportivo fisicamente e psicologicamente desgastante

O corte

é um filme pesado. Desde a cena de abertura, que mostra o Boxeador (Orlando Bloom) em uma brutal luta de boxe, o filme já vem repleto de intensidade. Ele perde a luta após um corte devastador no olho e o diretor Sean Ellis avança dez anos depois. Com aquela cena preparando o cenário, era apenas uma questão de tempo até que o trauma de Boxer aparecesse, afetando O corte tão difícil sem aliviar. Essa confiança excessiva no trauma de Boxer – auxiliada por vários flashbacks de sua infância e do relacionamento com sua mãe (Clare Dunne) – foi desgastante.

Escrito por Justin Bull a partir de uma história de Mark Lane, é um olhar angustiante sobre um boxeador destrutivo que não consegue desistir de sua chance no ringue pela última vez, mesmo que isso signifique se esforçar até o limite. O filme foca na luta psicológica e física de Boxer para chegar aos 154 quilos, uma luta apenas uma semana antes de sua partida em Las Vegas. Auxiliado por sua durona e paciente esposa/treinadora Caitlin (Caitriona Balfe) e pelo novo técnico Boz (John Turturro), O corte não é um drama esportivo comum e, apesar de alguns de seus pontos baixos, dá alguns bons socos.

A maior força do corte é o foco no comportamento destrutivo do boxeador

As atuações do elenco são de primeira linha, elevando aquela sensação de destruição

O corte não se trata de vencer, e Ellis inteligentemente não mostra a luta de Boxer no final, em vez disso se concentra na dor que Boxer causou. A história é o oposto do drama esportivo alegre que se fixa na jornada do atleta para vencer após um grande revés no início. Quando Caitlin, sabendo o quão teimoso e emocionalmente contido seu parceiro pode ser, pergunta a Boxer por que ele está tão determinado a ganhar peso, ele diz que é uma fome que ele não consegue saciar. O que ele também não consegue se livrar é de seu passado traumático; pesa sobre ele como metal pesado que não quer dobrar.

O roteiro de Bull mostra até como o comportamento abusivo e cruel de um treinador difícil de agradar como Boz não é algo que deva ser elogiado. Cada vez que o personagem de Turturro ataca Boxer – chamando-o de fraco e submetendo-o a um exercício cansativo após o outro (às vezes auxiliado pelo uso de drogas) – eu estremeço. A disposição de Boxer de fazer tudo, inclusive o ato que dá título ao filme, não é aplaudida pelas escolhas de direção de Ellis. Devemos querer gritar internamente com Boxer para interromper o ciclo torturante que ele mantém com Boz.

Caitlin é a voz da razão, e seu tratamento por parte de Boz é nada menos que atroz e desrespeitoso. Eles também são opostos, e O corte ressalta como apoiar e saber quando parar são coisas boas. Muitas vezes somos ensinados que desistentes são perdedores, uma palavra que Boz joga em Boxer várias vezes, e o filme destaca como isso é prejudicial à saúde. Deveríamos saber quando desistir e quando parar de forçar nossos corpos além do que eles podem suportar. É uma lição que Boxer aprende da maneira mais difícil, pois é alimentado por um desejo distorcido de provar seu valor ao reconhecer limites físicos e mentais.

Quando O corte está focado em sua espiral descendente, o drama é eficaz. Cada decisão que ele toma é mais um passo atrás, e o estresse físico que ele permite que Boz o faça passar é muitas vezes horrível de assistir. O papel de Bloom é fisicamente impulsionado, e ele faz um esforço sólido para mostrar a exaustão corporal que sente e o ciclo de trauma ao qual está preso mentalmente.

Turturro interpreta Boz com uma selvageria que transmite efetivamente sua natureza indiferente. Ele é motivado por vencer da mesma forma que Boxer, embora seja muito mais abertamente agressivo e cruel na maneira como lida com seus clientes. Balfe é feroz como Caitlin. Ela é simultaneamente solidária e lutadora. Suas brigas verbais com Boz são uma delícia, e ela é honestamente a personagem que melhor equilibra força e maturidade emocional.

O ponto central do corte é prejudicado pela quantidade de trauma

Embora o objetivo do filme seja excelente, O corte tem um trauma um pouco demais. É como se os escritores quisessem jogar tudo em Boxer e ver se ele conseguiria sobreviver, mas é muito. Existem muitos flashbacks. Depois de um tempo, seu único objetivo passa a ser atacar Boxer, como se não bastasse ter uma mãe abusiva. Há também uma subtrama envolvendo Lupe (Mohammed Mansaray), outro cliente de Boz, que fica muito sombrio. Não tenho certeza se sua conclusão fez parte da alucinação de Boxer ou não, mas suponho que esse seja o ponto.

No final das contas, o filme é repleto de tanta dor que até eu tive vontade de ceder sob sua pressão. E embora algumas das escolhas de direção e cinematografia não sejam dignas de nota, gostei do que O corte estava tentando dizer e, em grande parte, a maneira como o disse. Sua subversão do que esperamos que seja um drama esportivo é ótima e o final é poderoso. Seus flashbacks excessivos e a necessidade de continuar acrescentando à história desesperada de Boxer são desnecessários. Ele é um personagem simpático e frustrante de qualquer maneira.

O corte teve sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024. O filme tem 99 minutos de duração e ainda não foi avaliado.