Ultraman: Ascensão continua o amado Ultraman universo que começou na década de 1960, com o novo original da Netflix trilhando novos caminhos em termos de recursos visuais e narrativa. O filme se destacou como um filme original de kaiju que se concentra mais na proteção das criaturas gigantes do que na luta contra elas, depois que o novo protagonista Ken Sato descobre um ovo de um bebê Gigantron que o imprime como seu pai. O filme é dirigido pela dupla Shannon Tindle e John Aoshima, que já colaboraram no lançamento de 2016. Kubo e as duas cordas.
Ascendente marca a introdução de Sato, que recentemente assumiu o manto de Ultraman de seu pai, e deve cumprir seu dever heróico com o dever que tem para com sua própria família e Emi. O filme recebeu elogios da crítica por sua direção visual, muitos dos quais liderados pelo supervisor de efeitos visuais Hayden Jones. Jones é um veterano da indústria em efeitos, tendo trabalhado anteriormente em projetos como O Mandaloriano, Espelho Negroe Agente Carter.
Discurso de tela entrevistou Hayden Jones para discutir o projeto de um bebê kaiju para o Ultraman franquia, fazendo a cidade de Tóquio parecer um personagem próprio, e atualizando um tokusatsu clássico e com efeitos visuais modernos.
Os bebês da produção realmente “ganharam seus créditos” com Ultraman: Rising
Equilibrando efeitos novos e antigos e criando um bebê Kaiju
Screen Rant: Você pode falar sobre os desafios e as recompensas de criar a versão digital de Tóquio como personagem em Ultraman: Subindo? Porque essa é uma das partes mais legais disso, porque Tóquio parece um personagem neste filme.
Hayden Jones: Sim, é verdade, e na verdade foi um verdadeiro desafio, porque queríamos muito prestar homenagem a Tóquio e não tivemos oportunidade. Começamos o show, foi durante uma pandemia, então não pudemos voar para lá. Não podíamos tirar fotos, então muitas pesquisas foram feitas online. Havia muitos vídeos no YouTube, havia muita navegação no Street View no Google Maps. Mas também, tínhamos um comitê cultural que a Netflix criou para fazer com que eles realizassem essas sessões de treinamento onde nos explicavam como era ser japonês, como era viver em Tóquio, algumas das nuances, e então todas as nossas equipes realmente acreditaram nisso.
A equipe de modelagem foi muito específica. Eles encontraram todos os detalhes. Há muitas nuances reais em Tóquio, então o mobiliário urbano é diferente em diferentes bairros; os cabeços em Daikanyama são diferentes dos cabeços em Nagoro, e você precisa saber exatamente o que está fazendo. Fomos muito específicos sobre todos os detalhes, e no final foi uma verdadeira alegria não precisar ser enciclopédico, porque as equipes atrás de mim conheciam literalmente cada detalhe, e é uma verdadeira alegria trazer para o tela.
Você já esteve em Tóquio desde que o filme foi lançado?
Hayden Jones: Não, na verdade irei em algumas semanas e será uma verdadeira alegria visitar alguns dos lugares que criamos.
Uma das coisas mais importantes sobre ser Ultraman é encontrar equilíbrio, então como você equilibra a atualização de um tokusatsu clássico e os efeitos visuais modernos?
Hayden Jones: É um desafio realmente interessante e acho que quando você inicia um projeto como este, você tem que fazer uma pesquisa. Você precisa saber onde Ultraman esteve para poder dar o próximo passo em direção ao futuro. Obviamente, eu conhecia Ultraman, mas não era um grande fã de Ultraman, então tive que pesquisar muito quando comecei o filme. Felizmente, eles me deram uma pilha de DVDs de todas as séries. Assisti a todos e foi ótimo.
Tudo começou como uma experiência realmente interessante e, de repente, ocorreu-me algo como: “Oh meu Deus, isso é enorme, extremamente importante culturalmente”. De repente, foi como se eu realmente tivesse que entender que isso é muito importante para muitas pessoas e que temos que garantir que o protegeremos para as gerações futuras. Sabíamos que tínhamos que cuidar de cada detalhe, mas foi ótimo poder pegar o passado, dar a ele nosso próprio tipo de Ultraman: Rising twist e ver como ele poderia progredir para o futuro. Foi lindo.
Emi é uma das coisas mais fofas que já vi na tela, e acho que nunca vimos um bebê. Você pode falar sobre o processo de criação do Emi?
Hayden Jones: Sim, tudo começa com o design do personagem e a arte. Tudo o que fazemos em Ultraman: Rising sempre começa com uma obra de arte, e com Emi foi lindo. Tínhamos uma superfície linda, então tínhamos obras de arte coloridas que realmente mostravam a textura, as escamas e tudo mais. Mas também tínhamos todas essas lindas peças gestuais de personagens, que mostravam a flexibilidade que ela tinha.
Ela é como um bebê de verdade, e eles são contorcidos, mas a coisa é boa, ela tem 25 pés de altura, então temos que ter certeza de que equilibramos a brincadeira de ser um bebê com a balança, e isso envolveu a equipe de animação . O supervisor de animação, Matt Vig, fez um excelente trabalho ao reunir enormes quantidades de referências sobre bebês; nunca antes em um programa os bebês da produção ganharam seus créditos tanto quanto em Ultraman: Rising.
Mas tínhamos um catálogo enorme de referências de todos os animadores do mundo todo, e foi ótimo porque pegamos a diversão e o que a equipe de animação fez foi adicionar escala. Então, de repente, você está pegando essas expressões realmente pequenas e fofas e tornando-as do tamanho de um kaiju e realmente, realmente, encontrar o peso e a escala do personagem é simplesmente brilhante.
A equipe queria “ultrapassar limites” com Ultraman: Rising
Novas técnicas e conceituação de ideias para sequências
Tokusatsu está tão enraizado na cultura japonesa e acho que funciona perfeitamente em forma de animação. Como isso abre a porta para outros tokusatsu, como um Kamen Rider ou um Super Sentai ser adaptado para uma experiência animada para os espectadores?
Hayden Jones: Eu realmente espero que sim. Acho que uma das coisas interessantes que temos no momento na animação é que a animação parece ser uma das formas de arte que ainda estão realmente dispostas a ultrapassar limites. Você vê isso o tempo todo, especialmente com Ultraman: Rising, onde estilisticamente realmente queria criar algo bastante novo. Nós realmente queríamos ultrapassar os limites do que as pessoas estavam dispostas a aceitar como um longa-metragem, e acho que isso abrirá a porta para muitos gêneros diferentes realmente tentarem algo novo, realmente entrarem em novos territórios.
Houve alguma cena específica em Ultraman: Ascensão onde você experimentou uma nova técnica ou abordagem pela primeira vez?
Hayden Jones: Acho que um dos lugares onde estávamos tentando muito encontrar algo novo era no oceano, na superfície da água. Começamos com superfícies super estilizadas, muito simples, com formas muito, muito estilizadas. O que aprendemos primeiro foi que não estava realmente conectado com o tamanho e o poder do oceano, e isso meio que nos distraiu do tamanho e do poder de Ultraman e dos kaijus. Então optamos por esse híbrido – mais uma vez, é equilíbrio – trazendo um tema do Ultraman.
Optamos por uma abordagem híbrida, onde usamos uma superfície de água realista, mas depois estilizamos elementos em cima dela. Então, todas as ondas que se formavam tinham pequenas cristas brancas estilizadas que deixavam para trás quase uma sensação pictórica de espuma, e isso realmente parecia uma espécie de imagem feita à mão, e foi – quero dizer, muitos artistas entraram nisso e criaram todos esses elementos à mão , mas realmente se uniu ao visual de Ultraman: Rising. Foi uma coisa linda de trazer para a tela.
Ultraman: Ascensão ultrapassa os limites da animação. Você já começou a conceituar onde deseja que uma sequência chegue e quais técnicas usará para ela?
Hayden Jones: Eu adoraria uma sequência. Estou disposto a me inscrever agora para a sequência. Acho que há coisas que você pode melhorar constantemente e há coisas que, estilisticamente, acho que podemos melhorar. Acho também que tudo o que fazemos é para servir histórias aos cineastas. Queremos fazer parceria com cineastas e queremos fazer parceria com cineastas que queiram contar uma história realmente interessante, e Shannon [Tindle] e João [Aoshima] realmente contamos uma história visualmente interessante e fizemos coisas sobre isso que acho que podemos levar adiante em nosso próximo filme juntos.
Agora quero falar sobre Shannon e John, já que estamos falando de cineastas. Você pode falar sobre como trabalhar com eles como colaboradores neste projeto?
Hayden Jones: Sim, tem sido uma das experiências mais colaborativas e alegres da minha carreira. Já trabalhei com Shannon antes em Lost Ollie, e é por isso que acabamos trabalhando juntos em Ultraman: Rising, e foi uma experiência maravilhosa. Tanto Shannon quanto John são realmente a equipe de efeitos visuais, então não é como Netflix e ILM. É como se fôssemos uma equipe do Ultraman e todo mundo – havia 550 pessoas na ILM trabalhando em Ultraman: Rising. Cada um deles pertencia à equipe Ultraman, e todos nós sentíamos que estávamos fazendo isso juntos com a Netflix, e isso é importante para fazer um filme realmente lindo.
Mais sobre Ultraman: Ascensão (2024)
Com Tóquio sitiada por ataques de monstros crescentes, a estrela do beisebol KEN SATO volta relutantemente para casa para assumir o manto de Ultraman. Mas o super-herói titânico encontra seu par quando adota um bebê kaiju de 10 metros de altura que cospe fogo. Sato deve superar seu ego para equilibrar trabalho e paternidade, ao mesmo tempo em que protege o bebê de forças decididas a explorá-la para seus próprios planos sombrios. Em parceria com Netflix, Tsuburaya Productions e Industrial Light & Magic, ULTRAMAN: RISING é escrito por Shannon Tindle e Marc Haimes, dirigido por Shannon Tindle e codirigido por John Aoshima.
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Fonte: Screen Rant Plus