O primeiro longa-metragem de Pedro Almodóvar em inglês é uma experiência estranhamente fraturada

É sempre fascinante ver um mestre cineasta trabalhar em uma linguagem diferente, principalmente quando seu trabalho é singular. O tom, a personalidade e o ritmo podem parecer muito diferentes e, às vezes, difíceis de recriar, num novo contexto cultural. Alguns agem imediatamente, outros precisam de tempo para se firmar. Primeiro longa-metragem de Pedro Almodóvar em inglês, O quarto ao lado
está em algum lugar no meio. A impressão digital do realizador espanhol está aí, sem dúvida. Mas o filme parece estranhamente incompletocomo se fosse feito com uma mão amarrada nas costas.

Adaptado de O que você está passando de Sigrid Nunez do próprio Almodóvar, o filme é centrado em dois velhos amigos que se encontram novamente na órbita um do outro quando uma, Ingrid (Julianne Moore), descobre que a outra, Martha (Tilda Swinton), está lutando contra o câncer. Ela está perdendo a batalha e o ex-correspondente de guerra decidiu lutar nos termos dela. Um dia, ela informa a Ingrid que está pronta para morrer. Ela comprou uma pílula de eutanásia na dark web e, embora não tenha medo da morte, não quer enfrentá-la sozinha.

Martha pede que Ingrid faça uma viagem com ela. Ela ainda tem alguns dias bons, antes que sua condição piore, e eles podem aproveitá-los juntos. Mas um dia, sem aviso prévio, Ingrid acordará e Martha estará morta. Ela não precisa que sua amiga esteja presente quando isso acontecer, mas seria um conforto para ela ter alguém que a ama no quarto ao lado.

A sala ao lado tem muitas ideias, mas não as desenvolve totalmente

O diálogo em língua inglesa é um fator

É uma premissa convincente, especialmente considerando que Ingrid, uma autora, acaba de escrever um livro sobre como ela tem medo da morte. Mesmo assim, ela concorda em estar ao lado de sua amiga. Eles falam muito: sobre a época em que Martha cobria guerras, sobre sua qualidade de vida agora, sobre seu relacionamento com a filha distante. Martha fica satisfeita com seu fim iminente e também traz isso à tona, mas Ingrid, nervosa, sempre pede para não falar sobre isso agora. Como se houvesse outro momento.

Visualmente e tematicamente, O quarto ao lado é tudo Almodóvar. Seu forte uso da cor está em toda parte, assim como as flores, que se tornam um motivo comovente. Eles decoram as paredes do hospital de Martha quando Ingrid visita pela primeira vez, e o apartamento de Martha tem uma impressionante pintura de flores em um vaso, talvez começando a murchar. Como símbolo, falam de um florescimento temporário e de uma morte por vir, mas aqueles com os caules cortados são muito parecidos com Martha: já terminais. As ideias fluem através do estilo visual deste filme, como sempre acontece.

Mas no diálogo, eles lutam para encontrar uma solução. Todo mundo fala com um ritmo que inicialmente me pareceu pouco naturale eu esbarrei nele repetidamente. Em um flashback trágico, encenado com seu melodrama característico, minha vontade era rir. Isso desapareceu com o tempoe assim que Martha e Ingrid chegaram ao seu lindo refúgio, fiquei totalmente imerso. Mas é também o desenvolvimento de temas e não apenas a sua expressão. Certos pensamentos são justapostos, mas não totalmente sintetizados.

Você pode sentir Almodóvar pensando na eutanásia

Mas as peças interessantes não formam uma imagem completa

O quarto ao lado está, antes de mais nada, explorando a eutanásia, e Almodóvar está lutando contra seus sentimentos por alguém que decide acabar com sua vida. O sofrimento é onde ele aparece com mais clareza. Com o tempo, Martha enfatiza não apenas a dor física que sente, mas também a erosão dos prazeres. A adrenalina das zonas de guerra e as aventuras sexuais que acompanhavam a cobertura delas já ficaram para trás, mas os efeitos da quimioterapia também tiraram sua capacidade de prestar atenção. As alegrias de escrever, ler e música estão fechadas para ela agora.

Para quem já viu seu trabalho, não é surpreendente sentir Almodóvar perguntando para que se vive, sem arte? Seu filme está em paz com a decisão de Martha. Mas, no contexto do câncer (e da vida) como uma batalha, O quarto ao lado também não posiciona sua escolha como uma derrota. O amigo de John Turturro, Ingrid e Martha, existe para esclarecer esta posição; ele dá palestras sobre mudanças climáticas e tem uma visão profundamente cínica, sem mais esperanças quanto à capacidade de ação da humanidade. Ele fala sobre a Terra como um caso terminal.

Este personagem apresenta uma linha de pensamento intrigante, mas poderia ter usado mais espaço para se desenvolver. A comparação entre Martha e o planeta Terra não se sustenta. Mas se lermos o papel de Turturro como um papel dialéctico, poderemos ver Almodóvar a definir os limites da sua filosofia relativamente à eutanásia. A morte é inevitável, mas a desesperança não é uma resposta válida à condição do mundo em geral, quando permanece a possibilidade de acção e prazer. Aproveitar ao máximo a morte quando a vida chega ao fim é, pelo contrário, um acto de esperança.

Há mais para aprofundar (nomeadamente as muitas referências artísticas, especialmente à obra de James Joyce Os Mortos), mas talvez não tanto quanto parece que deveria ser. O passado de Martha, o afastamento da filha, o medo de Ingrid – todos esses elementos devem somar mais do que realmente fazem. Há grandeza em O quarto ao ladomas vem em pedaços, não como um todo unificado. É um filme interessante e que vale a pena ver, mas talvez não seja tudo o que se esperava da experiência de língua inglesa de Almodóvar.

O quarto ao lado estreou no Festival de Cinema de Veneza. O filme tem 107 minutos de duração e ainda não foi avaliado. Ele será lançado nos cinemas dos EUA em 20 de dezembro.