O One Anime Short de Quentin Tarantino é a prova de qual estúdio lendário deve dar a Kill Bill sua própria série de animação

Quentin Tarantino é conhecido por seu uso de narrativa não convencional, e em nenhum lugar isso é mais aparente do que em Mate Bill: Volume 1. Enquanto o filme presta homenagem ao cinema de samurai, ação de Grindhouse e Westerns de espaguete, um de seus momentos mais marcantes vem de uma forma pouca esperada - ANime. Em uma partida ousada e estilística, Tarantino dedica uma sequência animada de 15 minutos à história angustiante de O-Ren Ishiium dos principais antagonistas do filme. Em vez de usar a ação ao vivo, o diretor se voltou para um dos estúdios de anime mais reverenciados do Japão para criar uma sequência que é tão visualmente impressionante quanto assustadora.

O segmento de anime, Produzido pela Production IGnão é apenas uma diversão da narrativa principal. Serve como um núcleo visceral e emocional para o caráter de O-Ren e a banha sob uma luz simpática. Ao tecer animação em um filme de ação ao vivo, Tarantino criou algo único-Uma olhada íntima do passado trágico de um vilão que só poderia ser contado dessa maneira. Agora, mais de duas décadas depois, Mate o de Bill O interlúdio de anime continua sendo uma das sequências mais memoráveis ​​e impressionantes do filme, demonstrando o poder de narrativa ilimitado do meio.

Apenas um estúdio poderia dar vida à outra missão de vingança de Kill Bill

Quando Tarantino liga, você atende

Quando se trata de dar vida brutal ao passado de O-Ren Ishii, Tarantino procurou o melhor da indústria. Produção IG, conhecida por obras -primas como Fantasma na conchaAssim, Jin-Roh: A Brigada de Loboe Neon Genesis Evangelion: Rebirthfoi o ajuste perfeito. Sua experiência criando anime escuro e atmosférico lhes permitiu misturar perfeitamente violência hiper-estilizada com histórias pungentes e emocionais-um equilíbrio que Matar Conta depende de. Sem a produção de I.G de produção, o filme poderia ter tomado paródia em vez de homenagemmas, em última análise, sua parceria é tão bem -sucedida que deixa o espectador querendo mais.

Tarantino, um admirador ao longo da vida do cinema e do anime japonês, queria que o segmento se sentisse autêntico, então ele deu à produção de Kazuto Nakazawa Liberdade criativa de produção de Ig. O resultado foi uma sequência assustadoramente bonita que ultrapassou os limites da animação tradicional, incorporando os ângulos dinâmicos de câmera de Tarantino, opções de cores ousadas e um senso de violência operática.

O estúdio proporcionou uma experiência emocionalmente carregada que se encaixa perfeitamente Mate o de Bill Narrativa de vingança maior enquanto eleva o caráter de O-Ren além do típico arquétipo de assassino. O casamento de visões americanas e japonesas reflete o complicado relacionamento que O-Ren tem com sua própria herança mista.

O personagem de O-Ren Ishii é muito complexo por 15 minutos

Tarantino apresenta o vilão do filme com sua própria história de fundo igualmente trágica

Em um filme impulsionado pela busca da noiva por vingança, A sequência de anime de O-Ren Ishii serve como uma história de vingança paralela. O segmento detalha o trauma da infância de O-Ren, testemunhando o assassinato brutal de seus pais nas mãos do Yakuza. Deixada para Morto, ela sobrevive e, finalmente, a vingança, tornando -se o assassino mais temido do mundo e o chefe do submundo japonês. Sua jornada reflete a noiva, tornando seu eventual confronto ainda mais impactante. A imagem final do segmento de O-Ren chutando seu companheiro de equipe grávida lembra ao espectador que sua história de fundo simpática não a absolve de seus pecados.

Ao dedicar uma sequência inteira à história de fundo da O-REN, Tarantino garante que ela seja mais do que apenas um adversário formidável-ela é um personagem totalmente realizado. A tragédia de seu passado a humaniza, fazendo seu duelo com a noiva não apenas uma batalha de habilidade, mas um choque de duas mulheres moldadas pela vingança. Além disso, O-Ren serve como um lembrete de onde esse caminho leva, e o preço pagou pela sangrenta vingança. Sem essa sequência, o O-Ren pode ter sido reduzido a um mero obstáculo no caminho da noiva; Em vez disso, ela é uma de Mate o de Bill personagens mais atraentes.

Tudo é possível no mundo do anime

Anime é talvez o meio perfeito para a visão de Tarantino

O anime não apenas permite um nível de estilização que a ação ao vivo geralmente luta para alcançar, mas também dá aos contadores de histórias a liberdade de descrever narrativas maduras e emocionalmente carregadas de uma maneira que possa não se traduzir tão efetivamente com atores reais. A história de O-Ren está encharcada de hiper-violênciadesde o assassinato encharcado de sangue de seus pais até seu primeiro ato de vingança aos onze anos. O sangue excessivo, o movimento estilizado e as transições de sonho aumentam a brutalidade de sua jornada, criando uma experiência que se sentiria excessiva e perturbadora se filmado em ação ao vivo.

Os olhos de O-Ren se arregalam de terror enquanto ela observa seus pais matando diante dela, e sua expressão se endurece com o tempo enquanto ela cresce em um assassino temido. A capacidade do meio de exagerar expressões e misturar fantasia com realidade permite uma representação mais visceral e poética de seu trauma e vingança. A escolha de Tarantino de apresentar essa sequência no anime não era apenas para talento estético-foi uma decisão narrativa deliberada que aumenta o impacto da transformação de O-Ren de criança vingativa em vilão frio. Ao abraçar as possibilidades ilimitadas de animação, ele criou um dos momentos mais inesquecíveis em Matar Bill.

Mais de duas décadas depois, o interlúdio de anime de Kill Bill é um corte acima

Tanto o anime quanto o kill bill só cresceram em popularidade desde 2003

Desde o seu lançamento, Matar Bill Solidificou -se como um clássico cult, e sua sequência de anime continua sendo um dos momentos mais definidores. Enquanto isso, a influência do anime na mídia global só cresceu, com cineastas como Wachowskis, Guillermo del Toro e até Jordan Peele citando -o como uma inspiração. O que antes foi considerado uma forma de arte de nicho se tornou mainstreamfazer a escolha de Tarantino de incorporar anime no Matar Bill parece ainda mais presciente. O filme continua a inspirar artistas como Sza, que falsificou O filme de Tarantino para seu single 2022 de mesmo nome, completo com sua própria sequência animada.

Para muitos públicos ocidentais, Matar Bill foi uma introdução ao potencial de contar histórias do anime. A sequência expôs novos espectadores à profundidade e arte da animação japonesa. Ele embaçado entre Hollywood e a indústria de anime, mostrando que os dois poderiam coexistir em uma única experiência cinematográfica. Como Matar Bill Aproxima-se de seu 25º aniversário, o filme continua a ser comemorado devido à sua narrativa única e brilho de mistura de gênero. A carta de amor de Tarantino aos filmes de vingança não seria a mesma sem ela, nem a paisagem do cinema inspirado em anime que se seguiu.