O novo drama delicado de Olivia Colman e John Lithgow me fez chorar graças à sua ousada autenticidade

Frances é uma criança entre dois mundos. Aos 16 anos, eles estão à beira da maturidade, explorando sua identidade não binária, mas ainda com muito a aprender. Em JimpaFrances, interpretada pela filha da escritora e diretora Sophie Hyde, Aud Mason-Hyde, é confrontada por este mundo de frente enquanto acompanha seus pais, Hannah (Olivia Colman) e Harry (Daniel Henshall), para visitar o pai de Hannah, Jim (John Lithgow) em Amsterdã.

Muitos anos antes, Jim (interpretado em flashbacks por Bryn Chapman Parish) deixou Hannah, sua irmã e sua mãe em Adelaide para seguir uma vida diferente, onde pudesse viver abertamente como um homem gay em uma cidade que estava mais preparada para aceitar ele. Hannah insiste que isso não a afetou, mas sua aversão ao conflito em qualquer aspecto de sua vida deixa claro que há muitas coisas que ela não considerou.

Jimpa usa o coração na manga

A seriedade do filme é cativante

Hannah é forçada a enfrentar o conflito de frente quando Frances anuncia que quer morar em Amsterdã por um ano com seu avô. Embora seja uma conversa que Hannah evita principalmente ao longo do filme, isso a força a confrontar a saída de Jimpa enquanto decide se pode confiar nele para cuidar de Frances.

Jimpa é uma força e tanto; um professor e ativista que vive uma "hedonista" estilo de vida, ele carinhosamente chama Frances de sua “grande coisa” embora ele muitas vezes os interprete mal. A sua casa em Amesterdão está repleta de papéis, livros e decoração, uma representação aleatória da sua política de portas giratórias quando se trata de amantes, amigos e estudantes.

Sua vida contrasta fortemente com a de Hannah, que parece muito mais restrita – uma característica, não um bug. Jimpa, brincando, chama Hannah e Harry por seu estilo de vida heterossexual, uma maneira astuta de agradar Frances. Esta colisão de estilos de vida – a família nuclear contra a condição de solteiro de Jim – é apenas um dos muitos choques de valores pelos quais o filme se interessa.

No seu coração, Jimpa é sobre pessoas queer de diferentes gerações e como elas veem o mundo. Tudo o que Jim conhece é a luta – pela igualdade, pela consciencialização sobre a SIDA, por uma vida vivida ao ar livre. Por isso, ele libera essa tensão de diferentes maneiras: encontros em quartos escuros, relacionamentos não monogâmicos, grandes quantidades de vinho, uma dedicação feroz ao trabalho.

Frances está à beira da descoberta, mas eles ainda não chegaram lá quando se trata de compreender o contexto em que vivem como uma pessoa não-binária no mundo queer moderno. Jim também não tem certeza de onde ele se encaixa nesta época, expressando perplexidade com a abordagem de Frances em relação ao gênero e à sexualidade. Não é que ele não queira entender, é só que sua luta foi tão singularmente focada que a expansão do que significa ser queer no mundo moderno pode ser assustadora.

Aud Mason-Hyde é a estrela emergente de Jimpa

Olivia Colman e John Lithgow também fazem apresentações comoventes

Mason-Hyde é a verdadeira revelação aqui, suas cenas com Colman e Lithgow adicionando profundidade às performances de ambos os atores experientes. Hannah e Jim desejam tão desesperadamente entender Frances que ignoram as maneiras muito simples como já o fazem.

Hannah está presa no meio das diferenças geracionais de Frances e Jim, sua mente aberta é uma forma de ignorar as questões emocionais subjacentes de seu pai a ter deixado, o que ocupa grande parte da história de Colman. Ela está trabalhando em um filme sobre o relacionamento entre sua mãe e seu pai, com o ponto crucial do filme baseado em sua partida.

Porém, em reuniões com colaboradores, Hannah insiste que a partida de seu pai não é uma fonte de conflito para sua família ou que houve qualquer impacto emocional sobre ela quando tinha 13 anos. Seus colaboradores ficam perplexos com esta posição e grande parte de Jimpa gira em torno da lenta aceitação de Hannah do fato de que talvez a saída de Jim tenha ressoado mais do que ela gostaria de admitir.

Em última análise, Jimpa pode ter um pouco demais para fazer e opta por uma sinceridade que às vezes parece um pouco açucarada. Ainda assim, é revigorante ver a dinâmica familiar queer explorada dessa forma. Hyde utiliza sua própria vida para esta história e há uma ternura genuína que supera as poucas deficiências do filme. Juntamente com o seu humor genuíno e uma exploração franca das diferentes formas como as pessoas queer vivem hoje, Jimpa é uma experiência emocional que parece autêntica de uma forma que pode ser difícil de capturar.

Jimpa estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2025 em 23 de janeiro.