O melhor filme de serial killer de cada década nos últimos 100 anos

Os filmes de serial killers sempre foram populares, pois falam de medos comuns e do fascínio comum pelo lado negro da alma humana. Desde os primórdios do cinema, existem filmes policiais. Na verdade, alguns dos filmes mais influentes de um século atrás tratam de assassinos em série, mostrando o apelo atemporal dessas ideias. À medida que os filmes evoluíram ao longo dos anos, sempre houve assassinos em série na tela, apenas com formas diferentes.

As mudanças no rosto dos assassinos do cinema ao longo dos anos refletiram as tendências cinematográficas e as atitudes da sociedade da época. A partir da década de 1920, filmes de serial killers foram usados ​​como uma forma de explorar a destruição desumanizante da Primeira Guerra Mundial. Os serial killers foram vistos mais tarde em comédias malucas da década de 1940, em dramas policiais corajosos da década de 1990 e em filmes de super-heróis da década de 2020. Ao longo de todos os períodos da história do cinema, surgiram filmes sobre o medo universal de pessoas que matam.

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Década de 1920 – O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Filmes de serial killers existem desde os primórdios do cinema

O Gabinete do Dr. Caligari representa o auge do expressionismo alemãotornando-se um dos grandes marcos totêmicos do cinema primitivo. O filme mudo de terror segue um hipnotizador sanguinário que faz uma lavagem cerebral em sua vítima de sonambulismo para que ela cometa uma série de assassinatos terríveis, tudo para sua própria autoedificação. O Gabinete do Dr. Caligari não é tão assustador para o público moderno como era há mais de 100 anos, mas ainda é imperdível para qualquer pessoa interessada na história do cinema.

Enquanto O Gabinete do Dr. Caligari ajudou a moldar a linguagem do cinema com seus temas sombrios e seu enredo tenso, a maior e mais atraente qualidade do filme é seu estilo visual perturbador. O diretor Robert Wiene usa longas sombras, formas físicas exageradas e ângulos incomuns para criar um espetáculo enervante. Isso está de acordo com os temas do filme, como O Gabinete do Dr. Caligari explora diferentes perspectivas e a destruição surreal da Europa após a Primeira Guerra Mundial.

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Década de 1930 – M (1931)

O filme seminal de serial killer de Fritz Lang estabeleceu algumas das tradições do gênero

Fritz Lang já havia dado uma contribuição sísmica para o avanço do cinema com a obra-prima de ficção científica de 1927 Metrópole. Seu primeiro “talkie” provou ser igualmente influente. M estabeleceu muitas das técnicas que ainda são usadas em filmes de serial killers quase 100 anos depois. A trama segue um assassino de crianças interpretado por Peter Lorre e as tentativas frenéticas das autoridades para capturá-lo.

M contrasta a vida patética e solitária do assassino com a forma como a mídia o retrata. Explora o papel que a mídia tem na criação de narrativas criminais contínuas, algo em que outros cineastas se inspiraram. O terror do assassino à solta não é tão assustador quanto o sentimento de paranóia e desconfiança que rapidamente toma conta de uma comunidade anteriormente pacífica. M é frequentemente listado entre os melhores filmes de todos os tempos.

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Década de 1940 – Arsênico e renda velha (1944)

Cary Grant estrela uma comédia maluca sobre serial killers

Arsénico e Renda Velha é uma adaptação de um espetáculo da Broadway de enorme sucesso com o mesmo nomecom parte do elenco original reprisando seus papéis. A grande adição é Cary Grant, que tinha muita experiência como protagonista de comédias malucas como Criando o bebê. Arsénico e Renda Velha é muito mais sombrio do que o habitual, pois interpreta um homem que descobre que sua família está cheia de assassinos.

Arsénico e Renda Velha brinca com a ideia de que cada família é louca à sua maneira. Na família Brewster, isso é mais do que apenas tradições familiares estranhas e noites de jogos competitivas. As duas tias da família começaram a assassinar solteiros idosos para libertá-los da miséria da vida de solteiro, enquanto o sobrinho é outro serial killer que fez uma cirurgia plástica para se parecer com Boris Karloff. Grant é bom para rir muito como o único personagem normal da série.

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Década de 1950 – A Noite do Caçador (1955)

A noite do caçador resistiu ao teste do tempo

A Noite do Caçador teve duas vidas. Primeiro, foi atacado pela crítica após o lançamento e encerrou a carreira de diretor de Charles Laughton em sua estreia. Anos depois, porém, o filme foi reavaliado como um clássico subestimado. Goza de uma reputação brilhante nos dias de hoje, e conta com Martin Scorsese, Spike Lee e outros cineastas influentes entre seus fãs.

A Noite do Caçador é estrelado por Robert Mitchum, que apresenta uma atuação arrepiante como um insensível serial killer se disfarçando de padre. Seu retrato é tão reptiliano que A Noite do Caçador muitas vezes parece um filme de monstro, embora com um antagonista humano. Muitas das escolhas de direção de Laughton são intencionalmente antiquadas, o que cria uma história expressionista que resistiu ao teste do tempo muito melhor do que os contos mais fundamentados da época.

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Década de 1960 – Psicose (1960)

Alfred Hitchcock cria um filme de terror aterrorizante e uma história de detetive convincente em um só lugar

Psicopata é um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock e talvez mostre seu talento para retratar a natureza do mal humano melhor do que qualquer outro filme. Graças a uma performance icônica de Anthony Perkins, Psicopata cria um serial killer verdadeiramente perturbador, e o domínio da tensão de Hitchcock faz com que por muito tempo pareça que ele poderia escapar impune de cada um de seus crimes.

Psicopata começa como um excelente filme de terror, com a direção claustrofóbica de Hitchcock transformando o Bates Motel no perigoso covil de um monstro. Logo após a inesquecível cena do banho, Psicopata muda de tato e vira um filme policial, sem perder nada de sua vitalidade. Apenas o público conhece o verdadeiro perigo, pois o Detetive Arbogast começa a farejar. A trilha sonora poderosa é apenas a cereja do bolo.

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Década de 1970 – Dia das Bruxas (1978)

John Carpenter criou o manual do Slasher com o Halloween

A longa duração dia das bruxas Desde então, a franquia se tornou mais complicada e sobrenatural, mas o original de John Carpenter de 1978 continua sendo um slasher simples e clássico. dia das bruxas criou um dos serial killers mais conhecidos da história do cinema, com Michael Myers escapando do cativeiro e vestindo uma máscara assustadora de William Shatner antes de iniciar uma onda de assassinatos.

Jamie Lee Curtis se estabeleceu como uma verdadeira rainha do grito com dia das bruxas. O filme também deu o tom para muitos outros filmes de terror e terror, já que inúmeros cineastas pegaram emprestadas as cenas assustadoras de ponto de vista de Carpenter e sua ideia de abrir o filme com uma cena de violência chocante. dia das bruxas conquistou seu lugar como exibição obrigatória para os fãs de terror e um clássico que ainda é lançado em cinemas de repertório em todo o mundo todo mês de outubro.

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Década de 1980 – Sexta-feira 13 (1980)

Camp Crystal Lake é o cenário ideal para um mistério sangrento

O Sexta-feira 13 franquia tem muito em comum com o dia das bruxas franquia, e foi acusado de copiar a fórmula de John Carpenter. Ambas as franquias de terror tornaram-se menos fundamentadas ao longo dos anos e seus cronogramas foram irremediavelmente confusos. Em ambos os casos, o original é o melhor. Sexta-feira 13 empresta um pouco do dia das bruxas manual, mas tem muitas ideias próprias para se sustentar.

O elemento misterioso em Sexta-feira 13 é parte do que faz o slasher se destacar de tantos de seus contemporâneos. Cada um dos conselheiros do Camp Crystal Lake é um suspeito em potencial, bem como uma vítima em potencial, embora haja sempre a sugestão de que as mortes podem ser causadas por alguma força fantasma do além. Sexta-feira 13 é um filme horrível de serial killer e um mistério satisfatóriocom uma cena final desconcertante que permanece por muito tempo na memória.

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Década de 1990 – O Silêncio dos Inocentes (1991)

Anthony Hopkins criou um dos assassinos em série de filmes mais aterrorizantes de todos

A década de 1990 foi uma ótima época para dramas policiais corajosos, e O Silêncio dos Inocentes não é o único filme clássico de serial killer da década. David Fincher Se7en se aprofunda na psicologia criminal, Denzel Washington e Angelina Jolie brilham em O Colecionador de Ossos, e Gritar tem uma visão cômica do gênero slasher. O Silêncio dos Inocentes poderia ser o melhor de tudo, entretanto, criar um serial killer icônico do cinema.

A atuação ganhadora do Oscar de Anthony Hopkins como o assassino canibal Hannibal Lecter é reforçada pela direção de Jonathan Demme. Demme muitas vezes opta por enquadrar Hopkins em um close-up extremo, dando a ilusão de que não há como escapar de seu olhar intenso. Jodie Foster também é excelente como sujeito deste olhar: a novata criadora de perfis do FBI que se torna a detetive principal em um caso distorcido de serial killer. Nenhuma das sequências conseguiu corresponder O Silêncio dos Inocentes.

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Década de 2000 – Psicopata Americano (2000)

American Psycho é a mais sombria das comédias sombrias

Psicopata Americano tem causado divisão desde seu lançamentocom uma pontuação do Rotten Tomatoes de apenas 68%, destacando como os críticos não conseguiram concordar sobre sua qualidade. A pontuação de audiência de 85% mostra que Psicopata Americano encontrou ao longo dos anos um culto de seguidores que apreciam o filme de Mary Harmon pelo que ele é. Embora tenha sido difícil categorizar, Psicopata Americano é tanto uma sátira sombria da América corporativa quanto um filme de terror.

Psicopata Americano leva o público para dentro da mente de Patrick Bateman, o astuto serial killer de Christian Bale, apaixonado por Huey Lewis e cartões de visita personalizados. A história extrai muita comédia do monólogo interno de Patrick. Dividido entre uma filosofia instigante e reclamações mesquinhas sobre a vida cotidiana, o monólogo constante desmitologiza a ideia do serial killer. Psicopata AmericanoO final surpreendente explora a lacuna entre fantasia e realidade pela última vez.

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Década de 2010 – A garota com tatuagem de dragão (2011)

David Fincher é um mestre em filmes de serial killers

David Fincher criou vários filmes que exploram as profundezas sombrias da psicologia criminal, incluindo Se7en e Zodíaco. A garota com a tatuagem de dragão continua sua tendência de filmes de serial killers, adaptando o romance best-seller de Stieg Larsson com Daniel Craig e Rooney Mara nos papéis principais. Craig interpreta um jornalista cuja investigação sobre uma pessoa desaparecida o leva ao covil de um serial killer depravado.

A garota com a tatuagem de dragão merecia uma continuaçãojá que Fincher estava interessado em adaptar cada livro da obra de Larsson Milênio trilogia. No final das contas, os resultados medíocres de bilheteria do filme significaram que o pedido de Fincher de um orçamento maior para a sequência sempre seria difícil de vender. Mesmo sem os dois acompanhamentos, A garota com a tatuagem de dragão é um drama policial cativante. A adaptação de Niels Arden Oplev de 2009 também vale a pena assistir para os fãs do gênero.

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Década de 2020 – O Batman (2022)

The Batman é um drama policial sombrio que quebra o molde do super-herói

A década de 2020 já produziu alguns filmes interessantes sobre serial killers, incluindo Ti West X trilogia, M. Night Shyamalan Armadilha e Edgar Wright Ontem à noite no Sohomostrando que o gênero continua tão popular como sempre. Matt Reeves’ O Batman reinventa um personagem clássico mais uma vez, concentrando-se em seu papel como detetive em uma Gotham City assolada pelo crime que se inclina para os tropos do filme noir.

O Batman é um filme sombrio e atmosférico de super-heróis que equilibra alguma ação eletrizante com um enredo de mistério convincente, enquanto Batman persegue o Charada. Antes O Batman, a aparição mais famosa do Charada na tela grande veio no filme criticado pela crítica Batman para sempre. O contraste entre a atuação exagerada de Jim Carrey e a representação arrepiante de Paul Dano é noite e dia e resume perfeitamente como O Batman dá um toque novo a personagens antigos.