O melhor filme de cada uma das 10 “maiores” estrelas de cinema de todos os tempos

Embora a era clássica do cinema de Hollywood já tenha passado, as suas estrelas mais brilhantes criaram filmes que ainda são descobertos por novos fãs décadas depois. Em 1999, o American Film Institute fez a curadoria de uma lista das maiores estrelas do cinema clássico de Hollywood. (através AFI) A lista inclui 25 homens e 25 mulheres que apareceram em muitos dos melhores filmes de todos os tempos.

Embora essas estrelas tenham conquistado seu lugar na história, elas têm um trabalho tão impressionante que muitas vezes pode ser difícil decidir por onde começar. Apesar de sua excelência consistente, alguns atores ainda possuem filmes que se destacam dos demais. Eles não são apenas seus melhores filmes. Eles também são uma ótima introdução para qualquer novato, pois mostram essas estrelas clássicas de Hollywood no auge de seus poderes.

10

Fred Astaire

Cartola (1935)

Fred Astaire é talvez o maior dançarino que Hollywood já conheceu, e seus filmes com Ginger Rogers são um grande motivo para isso. Ele e Rogers fizeram 10 filmes no total. Cartola é aquele que resistiu ao teste do tempo e é igualmente encantador para fãs de música e novatos quase 90 anos depois. Astaire interpreta um sapateador americano que viaja para a Grã-Bretanha para estrelar um show no West End, mas fica mais consumido por suas tentativas de cortejar uma mulher local que conhece.

Cartola é uma comédia maluca clássica, com uma série de mal-entendidos risíveis e alguns personagens secundários idiotas. Em última análise, o enredo não é tão importante para o apelo duradouro do filme quanto seus alegres números musicais. “Cheek to Cheek” já foi regravada por Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Billie Holliday, mas a versão original que aparece em Cartola tornou-se icônico por seu esplendor visual, com o vestido de penas de Rogers e um luxuoso cenário da Velha Hollywood. “Cartola, gravata branca e cauda” mostra Astaire no seu melhor sem parceiro.

9

Greta Garbo

Ninotchka (1939)

Greta Garbo é uma das poucas estrelas de cinema que superou com sucesso a transição da era do cinema mudo para o “talkies”. e ela se tornou conhecida por sua sutileza e nuances emocionais, características que nem sempre são associadas aos filmes mudos. Ela apresentou uma série de performances dramáticas poderosas na década de 1930, inclusive em Mata Hari, Anna Karenina e Camila, então Ninotchka foi uma virada inesperada para a comédia.

Embora não seja o filme que melhor representa todo o panorama de sua carreira, Ninotchka é sem dúvida o melhor e mais divertido trabalho de Garbo. Ela estrela como uma fria diplomata soviética cujo coração começa a derreter quando ela conhece um americano em Paris. Apesar de sua dedicação à causa e de seu ódio pelo Ocidente, Ninotchka relaxa seu exterior duro. Garbo é brilhante como a inexpressiva agente soviética, e o papel sugere que ela também poderia ter sido uma das maiores estrelas da comédia da época, se quisesse.

8

Marlon Brando

O Poderoso Chefão (1972)

Marlon Brando explodiu em cena na década de 1950, ganhando indicações ao Oscar de Melhor Ator por quatro anos consecutivos. Seus filmes mais duradouros desta época são Um bonde chamado desejo e Na orla marítima, mas nenhum deles teve o impacto duradouro de O Padrinho. Brando interpreta Vito Corleone, o chefe de uma prestigiosa família criminosa ítalo-americana que quer garantir que sua família e seu legado sobrevivam.

Marlon Brando é uma presença formidável na tela como Vito Corleonee o fato de que O padrinho se inspira em gangsters da vida real, tornando sua atuação ainda mais arrepiante. Ele já era uma lenda do cinema neste momento de sua carreira e ajudou a impulsionar Al Pacino e Francis Ford Coppola ao estrelato. O padrinho mostrou que Brando ainda era um grande talento muito depois de superar os tipos de papéis que o tornaram famoso.

7

Ingrid Bergmann

Casablanca (1942)

Ingrid Bergman estrela ao lado de Humphrey Bogart em Casablanca, uma das maiores histórias de amor da história do cinema. Embora Bogart seja frequentemente creditado por grande parte do sucesso do filme, ele certamente recebe a maior parte do CasablancaNas melhores citações de Bergman, a influência de Bergman no apelo do filme não pode ser exagerada. Ela está perfeita como Ilsa Lund, uma mulher do passado de Rick Blaine que entra em sua boate em Casablanca precisando de ajuda.

É praticamente impossível encontrar uma lista dos melhores filmes de todos os tempos que não coloque Casablanca em algum lugar perto do topo. A história atemporal aborda as lutas humanas universais de amor versus responsabilidade, e de servir a si mesmo versus servir ao bem maior. Bergman e Bogart compartilham uma dinâmica elétrica como dois amantes cujo tempo infelizmente passou, e Casablanca dá-lhes o final perfeito para sua história.

6

James Stewart

É uma vida maravilhosa (1946)

James Stewart dominou uma variedade de gêneros, desde thrillers tensos dirigidos por Alfred Hitchcock até comédias românticas como A história da Filadélfia. Ele também estrelou um dos melhores filmes de Natal de todos os tempos. É uma vida maravilhosa é muito mais do que um típico feriado de férias, no entanto. Embora ainda ofereça um final edificante, É uma vida maravilhosa tem alguns momentos verdadeiramente sombriose um forte argumento moral que vai além dos clichês do gênero.

James Stewart ganhou sua terceira indicação ao Oscar por É uma vida maravilhosa, o que é algo que parece impensável para os padrões dos filmes de Natal modernos. O enredo é vagamente inspirado no romance de Charles Dickens Uma canção de natal, mas dá um toque original à história. Stewart interpreta um homem que pensa em suicídio na véspera de Natal, mas é visitado por um anjo da guarda que lhe mostra como seria o mundo sem ele.

5

Audrey Hepburn

Feriado Romano (1953)

Audrey Hepburn pode ter apresentado sua atuação mais icônica em Café da manhã na Tiffany's, com uma pequena ajuda de alguns figurinos icônicos, mas Feriado Romano é seu melhor filme e também envelheceu com muito mais elegância. Feriado Romano estrela Hepburn como uma princesa rebelde que foge de seus acompanhantes para desfrutar de um romance turbulento em Roma com um repórter americano interpretado por Gregory Peck.

Feriado Romano é imperdível para fãs de filmes de romance. É um filme doce e sincero que acredita de todo o coração em sua mensagem, e seria necessário um coração duro para resistir aos seus encantos. Embora tenha sido um papel muito inicial em sua carreira, Hepburn está perfeitamente escalada para o papel da princesa aventureira e ingênua. Ela e Peck são companhias fantásticas para se passar o tempo, e o roteiro lhes dá bastante espaço para respirar para deixar seus encantos naturais brilharem.

4

Cary Grant

Norte por Noroeste (1959)

Norte por Noroeste é um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock e traz muitas das características do grande diretor, incluindo um caso de confusão de identidade e uma bela companheira loira. Cary Grant estrela como um executivo de publicidade que é perseguido por uma misteriosa organização criminosa em todo o país quando o confunde com um espião. A perseguição o leva por todos os Estados Unidos.

Norte por Noroeste é um thriller implacavelmente divertido. Hitchcock reúne seus cenários de ação em ritmo acelerado com muito humor e um mistério convincente. Isso dá a Grant a chance de mostrar muitas de suas melhores características. Ele compartilha uma dinâmica brilhante com Eva Marie Saint, mas tem muitos momentos em que precisa prender sozinho a atenção do público. A cena icônica em que ele é perseguido por um avião voando baixo torna-se ainda mais emocionante por seu terror sem palavras.

3

Bette Davis

Tudo sobre Eva (1950)

Bette Davis pode não ser tão amada hoje como alguns dos outros nomes desta lista, mas ela foi sem dúvida uma das melhores atrizes dramáticas do cinema clássico de Hollywood. Ela recebeu surpreendentes 10 indicações ao Oscare ela até ficou em terceiro lugar em 1934 como candidata inscrita. Tudo sobre Eva continua sendo seu desempenho mais atraente e, portanto, um dos maiores da época.

Tudo sobre Eva estrela Davis como Margo Channing, uma atriz da Broadway que completa 40 anos e começa a se preocupar com o futuro de sua carreira. Margo é uma lenda na cena teatral e fica com pena de uma jovem fã e a deixa entrar em sua órbita. Ela logo descobre que Eve Harrington não é tão ingênua quanto parecia. Em um filme repleto de ótimas atuações – Tudo sobre Eva recebeu quatro indicações de atuação no Oscar – Davis ainda está um pouco acima dos demais.

2

Humphrey Bogart

O Falcão Maltês (1941)

Humphrey Bogart construiu uma reputação com filmes de gângster, mas poderia facilmente interpretar personagens do outro lado da lei. O falcão maltês estrela Bogart como Sam Spade, um detetive particular que se envolve em um caso complexo envolvendo uma estátua roubada, uma femme fatale e dois vilões de sangue frio. Sam Spade entrou para a história como um dos detetives mais icônicos do cinema, e isso se deve em grande parte à atuação de Bogart.

O falcão maltês é uma obra-prima do filme noir. De muitas maneiras, ele estabeleceu o modelo para incontáveis ​​​​filmes de detetive que se seguiram, mas o detetive competente e legal de Bogart nunca foi superado. Bogart tem uma habilidade incomparável de tornar memorável cada frase que sai de sua boca. Ele assume o papel de Sam Spade com facilidade e é apoiado por um elenco forte, incluindo Peter Lorre e Sydney Greenstreet, que apareceram ao lado de Bogart em Casablanca um ano depois.

1

Katharine Hepburn

Criando o bebê (1938)

Katharine Hepburn está sozinha no topo da lista dos maiores ganhadores do Oscar de Melhor Atriz. Ela ganhou quatro no total, sendo a primeira em 1934 e a última em 1982. Ela nem foi indicada para Criando o bebê, mas não há como negar que a comédia maluca é um dos melhores filmes de Katharine Hepburn. Pode ter fracassado nas bilheterias, mas desde então foi reavaliado como um clássico.

No momento, Criando o bebê foi recebido com confusão por seu estilo absurdo de comédia. A trama apresenta muitas travessuras selvagens, mal-entendidos exagerados e até um leopardo vivo. No entanto, essas são algumas das coisas que tornaram o filme tão popular nas décadas desde seu lançamento. Hepburn e Cary Grant são uma delícia de assistir à medida que eles combinam inteligência e tentam superar uns aos outros, e o leopardo é uma maneira ousada de agitar as coisas em sua dinâmica.