O final dos meninos na banda explicado

A adaptação da Netflix da peça desafiadora e transformadora de Mart Crowley, Os meninos da bandapermanece no centro de um momento pioneiro no teatro queer. Ryan Murphy trouxe-o para a plataforma e explora algumas ideias profundamente importantes. No fundo, é uma história cápsula do tempo, que explora verdades explicitamente ligadas ao seu contexto, que pode ser difícil de assistir em 2020. Os meninos da banda segue nove personagens principais – Michael, Donald, Harold, Bernard, Emory, Larry, Hank, Cowboy e Alan – reunidos para a festa de aniversário de Harold.

Sete se conhecem muito bem, enquanto Cowboy é uma profissional do sexo e presente de aniversário, e Alan é um convidado indesejado cuja aparente heterossexualidade ameaça atrapalhar a festa. Todos os outros personagens – interpretados por atores assumidamente gays, incluindo A Teoria do Big BangJim Parsons e Zachary Quinto – é gay, e a sugestão de que Alan pode estar lutando com sua sexualidade está no centro de uma implosão que vira o partido de cabeça para baixo. Os meninos da banda reflecte a era pré-Stonewall, pré-SIDA e pré-liberdade. Muitas questões surgem ao final.

O que acontece com o final dos meninos na banda?

Um jogo de telefone torna as coisas feias

Os meninos da banda passa a maior parte do tempo em uma sala com um grupo de amigos e uma festa que azeda depois de muita bebida e muitas atitudes ruins. O que realmente faz a festa desmoronar é a chegada de Alan, o único hétero da festa. No entanto, isso os leva a se perguntar se o casado Alan pode estar questionando sua sexualidade e se ele está pronto para se assumir nesta festa. Isso leva Michael a sugerir o jogo do telefone, onde todos ligam para alguém e confessam seus sentimentos.

Infelizmente, isso fica ruim, pois apresenta pelo menos dois momentos de racismo feio e termina quando Michael tenta forçar Alan a confessá-los ali mesmo. Eles tentam fazer Alan ligar para um velho amigo de faculdade, Justin, por quem eles acham que ele tem sentimentos não correspondidos, mas Alan os engana. Em vez disso, ele liga para a esposa, diz que a ama e depois vai embora. Todos então saem da festa e Michael fala a frase que assombra a maioria das pessoas que assistiram ao filme e jogarampois ele diz que ainda não entendeu nada.

Por que todos os meninos da banda são tão odiosos?

Esses amigos sabem que estão todos traumatizados e com dor

Desde o início, fica claro que há muito ódio Os meninos da banda. Mesmo que os personagens centrais sejam muito próximos e desenvolvam um vínculo onde a fronteira entre as zombarias afetuosas e a maldade total não importa, ainda há momentos em que isso transborda. Quando Michael, de Jim Parsons, começa a beber, seus demônios ficam evidentes em suas palavras odiosasinclusive em momentos chocantes de racismo, e ele está longe de ser o único. Apenas Cowboy consegue negociar a festa sem ao menos um insulto a um suposto amigo.

É tudo uma questão de lidar com o trauma, e tudo isso aparece no jogo do telefone e além desse ponto. Enquanto Bernard, Emory e Hank fazem suas ligações, há alguns indícios dos traumas emocionais pelos quais passaram e do custo da rejeição por um mundo cheio de ódio ainda mais tangível. Assim que Michael abandona sua rotina de apresentador performativo e volta à automedicação com álcool, seu trauma e raiva por uma sociedade que odeia sua própria existência se transformam em maus-tratos cáusticos a seus amigos.

Harold, que o ama mais do que qualquer outra pessoa, o chama de o pior tipo de pessoa”,um homossexual que odeia a si mesmo e gostaria de não ser gay,“mas a questão é que ele continua com”Eu te ligo amanhã.“O afeto existe ali – assim como existe entre todos eles, mesmo depois das trocas mais dolorosas – por causa da experiência compartilhada.

Os meninos da banda sempre foi um triunfo de representação porque os gays no início da década de 1970 se viam no palco onde suas falhas não eram porque eram gays. Sim, pode haver algum conteúdo desafiador lá. Ainda assim, esta história profundamente política é fundamentalmente sobre aceitação e comunidade, e o ódio a si próprio e o santuário da comunidade são extremamente importantes.

Quando Emory é questionado sobre suas zombarias racistas contra Bernard, este último explica que permite isso porque sabe que passou por seu próprio trauma por causa de quem ele é, sua aparência e como age. Há um belo comentário interseccional sobre a solidariedade na sociedade que ainda hoje soa verdadeiro, mesmo que se deva eliminar o perigo de homens gays e negros ficarem sozinhos.

Alan é gay? Por que ele ligou para Michael? Por que ele não vai para casa?

Alan ainda luta para entender seus sentimentos no final

Alan é o personagem mais fascinante do filme porque ele não se encaixa. Em um microcosmo de estereótipos gays – construído quase da mesma forma que um conjunto de heróis de ação reuniria diferentes personagens heróicos.tipos” – ele é o único homem heterossexual declarado, vestindo a homofobia de sua sociedade como um sobretudo pesado. Mas sua própria existência na festa é o mistério que move toda a peça e o catalisador para tudo desmoronar, então isso levanta a questão – por que ele veio em primeiro lugar?

Alan está passando por algo, como confirma sua primeira conversa com Michael. Seus planos para um jantar são um estratagema, e ele tem algo urgente o suficiente para dizer a Michael que está vindo para Nova York, deixando uma cicatriz em sua família. Ele é desafiado por seu passado e sua sexualidade e, embora pareça se defender ligando para sua esposa e dizendo que a ama, não está totalmente claro se isso é porque ele está falando sério.

Pode ser que a sua experiência num ambiente abertamente gay e os problemas inerentes à auto-identificação num espaço liminar sejam demasiado para ele, e o seu passo quase corajoso de se assumir seja esmagado. Alan, ao que parece, é a personificação da história de “sair do armário para uma sociedade indesejada”. É também por isso que ele fica na festa quando ataca Emory e, principalmente, porque ele não vai para casa mesmo depois de sair da festa, quando promete pegar o próximo vôo para casa.

Em vez disso, procura consolo num bar, sozinho, reafirmando que o que quer que ele tenha procurado por Michael não é tão costurado quanto seus agradecimentos ao anfitrião ao sair parecem ter sugerido. Ele é gay? Certamente há motivos para dúvidas, mas também há muitas evidências que sugerem que ele é o que Michael acredita, e não há nenhum estágio no filme em que a honestidade de Michael – por mais dolorosa e direta que seja – seja tudo menos a verdade. Suas acusações sobre o passado de Alan devem ser tomadas como testemunho, não como conjectura.

O uso de “estereótipos” queer pelos meninos da banda

O filme trata corretamente os personagens como pessoas reais

Os meninos da banda pode causar polêmica entre o público mais jovem e esclarecido por causa do privilégio de remoção. Entre essas preocupações estará, sem dúvida, o uso repetido de palavras limitantes, homofóbicas e racistas e também a questão do uso de tipos de personagens estereotipados. Isso foi algo que os ativistas da era Stonewall questionarame tal resposta surgiria inevitavelmente daquela época em que Stonewall buscava apenas uma representação positiva na tela e no palco. Mas Os meninos da banda não está interessado em usar clichês contra os personagens gays que apresenta: é mais uma questão de recuperação desses estereótipos.

O filme é uma estranha cápsula do tempo. A peça caiu em desuso por temer que promovesse homofobia internalizada e estereótipos prejudiciais. Usar “palavras F” tão liberalmente e ter personagens gays criticando outros personagens gays nos mesmos termos que os homofóbicos usam seria consciente. Não é homofobia, mas sim um reflexo do que um mundo homofóbico faz às pessoas sujeitas a esse abuso.

Se o público fica desconfortável com a visão do afeminado Emory ou horrorizado com a promiscuidade das reclamações afiadas de Larry, Michael e Harold ou com a inteligência limitada, mas sexualidade de jogo do Cowboy, é porque em algum lugar, esse público foi informado de que esses estereótipos são não é aceitável.Os meninos da banda não está interessado em dizer se esses personagens deveriam ou não agir da maneira que agem, além de serem boas pessoas; eles existem como são, e isso é simplesmente um fato.

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O filme – assim como a peça – tem o cuidado de criar um corte transversal de identidades gays desde a extravagância de Emory até o machismo de atuação direta de Hank e a sexualidade potencialmente enrustida de Alan. Todos são válidos, e sugerir que são clichês perigosos é acreditar que toda a arte, programas e filmes que se apoiaram nesses estereótipos estavam certos em difamá-los.

Em vez disso, a adaptação de Mantello é sobre recuperação porque as identidades são incidentais, e a história é um sonho esperançoso, mas ferido, de um mundo onde todos esses personagens possam ser aceitos, independentemente de como escolham expressar sua sexualidade. A festa, na verdade, é um ensaio para quando as pessoas queer poderão ser elas mesmas e, pensando bem, é trágico ver a bolha existir dentro de um espaço mais amplo que não toleraria a ela ou a seus participantes.

Por que os meninos da banda são obcecados pelas aparências

Eles têm medo do que as pessoas irão julgá-los

Uma parte significativa da história está preocupada com a ideia de aparências e percepção. Muitas das farpas maliciosas visam a aparência ou o intelecto, como se tal ataque fosse mais cortante para alguém que precisa constantemente garantir que parece certo e age corretamente, por medo de que algo ruim aconteça com ele. Além disso, em vários estágios, os personagens falam ou se mostram atuando para uma sociedade heterossexual ou, nos casos de Emory e Bernard, de forma mais pungente, sendo punidos por se recusarem a fazê-lo.

Essa ideia de que a aparência ou o comportamento de uma pessoa é uma armadura contra a subjugação e o forte contraste com o quanto o grupo pode ser ele mesmo dentro do refúgio de Michael surge muito, porque Os meninos da banda é movido em sua essência pela ideia de encontrar um espaço para sua própria identidade para ser aceito. É disso que se trata inerentemente o ato de se assumir, é claro, e não é por acaso que a história de Hank de tentar se enganar para não ser gay desempenha um papel tão importante no jogo do telefone.

A própria presença de Alan fala da mesma dinâmica: Michael diz ansiosamente a seus amigos que eles não devem parecer gays no caso de algum perigo tácito se Alan descobrir. Mesmo dentro de seu próprio refúgio, sua segurança é removida porque ele não consegue ser ele mesmo. Num mundo onde o orgulho identitário – e o orgulho gay em particular – é um luxo tão aceite, vê-lo reflectido de uma época anterior é uma forte lembrança do privilégio do progresso. E um lembrete ainda mais claro de que a sociedade não está tão longe de voltar a esse ponto.

O que realmente são os meninos da banda

Ele se concentra em como era o ser gay era tratado no passado

Os meninos da banda é uma história de contradição porque mostra o quão longe o mundo avançou desde que a sociedade por trás da peça tornou a existência gay tão perigosa e amplifica os momentos de orgulho através da proximidade. Mas, por outro lado, é um lembrete nítido e ansioso de quão perto tudo poderá estar novamente, e quase todas as suas questões ainda têm relevância. Este pode ser um filme-cápsula do tempo do período anterior a Stonewall, à crise da AIDS, ao casamento entre pessoas do mesmo sexo e a todo o progresso.

No entanto, as preocupações com a homofobia, o racismo, o consumo de drogas e álcool e as questões de saúde mental (profundamente enraizadas, em particular, no ódio a si próprio) ainda estão, sem dúvida, num ponto de crise. A ascensão do ultraconservadorismo e da intolerância mascarada como “tradicionalismo” ameaça um retorno ao mundo do original de 1968. Nesse sentido, embora haja progresso, há também um alerta sobre o que ainda pode acontecer. Mas na maior parte, Os meninos da banda trata-se de orgulho de identidade (não apenas de identidade sexual, embora isso seja importante).

Como disse Ryan Murphy, o filme fala ao mundo mudado em termos de como o “comportamento homossexual” era tratado há poucas décadas. Nos anos 60, os gays tinham os seus próprios espaços – falam frequentemente sobre os banhos, por exemplo – mas sair em público não era aceitável. Há lembretes freqüentes e sutis disso, embora a história se passe principalmente em um único cômodo: a mulher no metrô zombando de Bernard, o atendente do saguão do hotel olhando carrancudo para Emory, os vizinhos de Michael parando para olhar com desgosto para a festa através do céu aberto. porta.

Até mesmo o reforço de normas aceitáveis ​​por Hank quando Emory é “muito exagerado” ou o reconhecimento de Hank por Alan como um modelo de masculinidade são lembretes. Os meninos da banda é sobre o custo de rejeitar pessoas, os perigos do que pode ser esse tipo de cativeiro forçado e “encaixe” performativo, e o valor do progresso para longe disso. Pode ser uma cápsula do tempo que reflecte uma época específica – que, aliás, deveria perdoar os seus desconfortáveis ​​anacronismos comportamentais – mas as suas verdades e o seu orgulho em permitir a existência de diferentes “tipos” de pessoas deveriam ser universais.