Este artigo cobre uma história em desenvolvimento. Continue nos consultando, pois adicionaremos mais informações assim que estiverem disponíveis.
- Os críticos elogiam a interpretação de Cooper em “Maestro”, citando sua capacidade de transmitir emoções por meio de gestos e expressões sutis.
- O filme investiga a complexa relação entre Bernstein e Montealegre, retratando uma união única, cheia de conflitos e laços inquebráveis.
- A atuação de Carey Mulligan como Felicia se destaca, transmitindo emoções profundas com moderação, trazendo profundidade à história.
Os comentários para Maestro estão na moda, e os revisores concordam que a cinebiografia atinge a maioria das notas, embora algumas tenham caído por terra. Liderado por Bradley Cooper e Carey Mulligan, o filme conta a história de Leonard Bernstein e Felicia Montealegre, sua esposa. Bernstein foi um famoso activista político, mais conhecido pelas suas contribuições impressionantes para o mundo da música clássica e pela sua luta para sobreviver como homem gay num ambiente extremamente homofóbico.
Enquanto Maestro parece ser uma cinebiografia fiel, mas foi cercada de polêmica, devido ao uso de uma prótese de nariz por Cooper enquanto interpretava o judeu Bernstein. Essa controvérsia aparece frequentemente nas críticas recém-lançadas, mas muitos críticos olharam além da controvérsia para o cerne do filme, e os resultados foram mistos. Alguns críticos apreciam um amor abrangente pelo filme e pelas performances sutis de Cooper e Mulligan. Outros criticam a falta do ativismo político pelo qual Bernstein era famoso. Confira citações selecionadas dos críticos abaixo:
Ben Croll, O envoltório:
Mesmo quando a doença atinge e o filme ativa o modo choroso, Cooper encontra maneiras nítidas e sutis de fundamentar o pathos. O cineasta presta atenção especial aos olhos de seus dois protagonistas, seguindo as reações silenciosas de Mulligan quando um simpatizante aparece para compartilhar uma lembrança feliz de há muito tempo atrás, e acompanhando a tentativa urgente de Lenny de extrair cada detalhe, para criar um nova lembrança de um dos últimos momentos felizes que sua família compartilha entre si. Como qualquer bom maestro, Cooper sabe que o menor dos gestos provoca a resposta mais estrondosa.
David Rooney, O repórter de Hollywood:
Ampliando sua força com o uso emocionante da música do sujeito, este é um exame em camadas de um relacionamento que pode ser hoje grosseiramente simplificado como o de um homem gay enrustido e sua “barba”. Mas Cooper e o co-roteirista Josh Singer vão mais fundo para retratar uma união única, repleta de conflitos, mas inquebrável – mesmo quando está quebrada.
Owen Gleiberman, Variedade:
O filme é honesto o suficiente para nos mostrar que não há como resolver a contradição que está no cerne de seu casamento com Felicia, que começa como devoção, flerta com a traição, sucumbe a uma espécie de desespero, retorna à devoção e é sempre sobre amor. “Maestro” não pode deixar de ser dominado pela grandeza da paixão de Bernstein, pelas suas falhas descomunais e pela corda bamba que ele caminhou entre a necessidade de encontrar o significado da beleza e o desejo de permanecer livre de fantasias. Mesmo assim, Cooper e Mulligan fazem do filme um dueto inesquecível.
Ryan Lattanzio, IndieWire:
Mas por trás de suas omissões, de seus artifícios e do esforço de Cooper pela grandeza que nem sempre atinge todas as notas, “Maestro” é realmente o filme de Mulligan: ela é comovente nos trechos finais da vida de Felicia, morrendo, mas lutando para não desistir, e há uma ótima cena em que ela diz ao personagem de Hawke por que ela não deveria se afastar da mesa com raiva depois que Felicia encobriu a bagunça de seu pai e finalmente irritou sua filha durante o almoço. É uma das melhores performances de Mulligan, que parece fácil de transmitir tanto com grande contenção e sem pensar demais. Se ao menos o resto do “Maestro” seguisse seu exemplo.
Ricardo Lawson, Feira da Vaidade:
Embora muitas cenas em Maestro têm seu poder discreto – repleto de visão e talento artístico impressionante – é somente na apreciação do trabalho encorpado de Mulligan e Cooper que o todo maior encontra ressonância. Neles reside a verdadeira majestade do filme, a sua melhor e mais convincente aproximação do que é amar e criar e, ao fazê-lo, revelar algo transcendente.
Pedro Bradshaw, O guardião:
No final, o Maestro de Cooper tem sucesso porque é sincero sobre os sacrifícios que a arte exige dos seus praticantes e os sacrifícios que estes praticantes exigem das suas famílias e parceiros. Bernstein nunca comprometeria quem ele era, não importa o quanto amasse sua esposa. Há uma aceitação triste e invernal disso.
Geoffrey Macnab, O Independente:
“Uma obra de arte não responde a perguntas. Isso os provoca; e o seu significado essencial está na tensão entre as respostas contraditórias”, disse Bernstein, numa citação que aparece no filme (produzido por Martin Scorsese e Steven Spielberg). Apropriadamente, então, nunca aprendemos exatamente o que motiva Bernstein. Cooper nos mostra a mistura de magnetismo, volatilidade e egoísmo infantil de seu tema, mas ele continua sendo uma figura estranhamente evasiva. Cabe a Felicia de Mulligan quebrar a fachada às vezes brilhante demais do filme e dar à sua história uma profundidade emocional contundente.
Em desenvolvimento…
Fonte: Vários (veja acima)