O figurinista de Borderlands explica o processo de levar designs de jogos para a tela grande

Eli Roth Fronteiras é a adaptação cinematográfica da extremamente popular franquia de videogame. Fronteiras se passa em um mundo distópico onde caçadores de cofres loucos por tesouros estão dispostos a fazer qualquer coisa para desvendar os segredos do planeta Pandora. O filme acompanha um grupo de desajustados formado por personagens do jogo que deve salvar uma garota desaparecida, Tiny Tina (Ariana Greenblatt), que é a chave para desvendar os segredos do cofre perdido.

O figurinista Daniel Orlandi trabalhou em muitos filmes, incluindo Logan, X-Men: Fênix Negrae Mundo Jurássico. Mais recentemente, ele desenhou os figurinos para o filme da Lionsgate Fronteirasque dá vida à popular franquia de videogame. Daniel também é o figurinista do próximo Venom: A Última Dança. Fronteiras chega aos cinemas em 9 de agosto de 2024.

Discurso de tela conversou com Daniel Orlandi sobre a pesquisa feita para garantir que os figurinos fossem fiéis aos amados personagens de videogame. Ele revela qual foi o seu maior desafio neste projeto, além de um conselho que Robert De Niro lhe deu durante um de seus primeiros filmes que o acompanhou ao longo de sua carreira.

Daniel não jogou, mas fez muitas pesquisas

Daniel Orlandi admite que ele próprio não é um grande jogador, nunca foi, mas isso não o impediu de aceitar este emprego. Ele passou horas pesquisando, para ter certeza de permanecer fiel à aparência dos videogames Borderlands. Por conta disso, mandaram fazer tudo, em vez de comprar.

Daniel Orlandi: Não sou jogador. Nunca fui um jogador. Mas passei horas no YouTube vendo as pessoas jogarem, o que foi muito divertido. E observá-los foi como, “Ok, temos que ter certeza de que temos isso”. Tínhamos que ter certeza de que tínhamos o que os entusiasmava. Foi realmente esclarecedor.

Os filmes são uma grande colaboração

Ao falar sobre a criação de cada um dos figurinos, Daniel explica que é uma grande colaboração entre ele, os desenhistas de produção e os atores.

Daniel Orlandi: Você tenta fazer [the costumes] tão confortável quanto possível, porque os atores têm que se movimentar muito neles. Com a fantasia da Cate, estávamos em Budapeste e ela em Londres. Fizemos as calças e as botas, e eu as enviei para ela, e fizemos um Zoom juntos com ela dizendo “Ok, sim, estão bem. Posso me mover. Ah, sim, as botas. Podemos apenas fazer algo que seja assim?” Então descobrimos isso antes de ela vir para a cidade, então ela sabia que poderia se mover com a fantasia porque ela tem muita ação.

Krieg está bem próximo do traje do jogo. Ele é um cara em boa forma, então foi divertido fazer e bater juntos. Tínhamos trabalhadores de couro incríveis em Budapeste fazendo essas coisas para nós. Moxie foi o último dos personagens principais. Ela estava em Nova York e nós em Budapeste, então a medimos em Nova York e montamos a fantasia. Foram feitos muitos ajustes para que ela pudesse se mover e acertar as botas.

O negócio é o seguinte, é tentar fazer esse ator se sentir como o personagem do jogo e nem sempre uma personificação ou exatamente [the same]. Eles têm que capturar a essência do personagem do jogo e do ator. Então, em muitos filmes que fiz, é tipo, não faça uma representação do evento. Então vamos habitar o personagem e ter a essência do personagem.

Eu nunca quero que um ator se sinta desconfortável. Eu quero que eles se sintam como o personagem. Às vezes, logo no início, o diretor dirá: “Bem, eu realmente os quero assim”. É como, “Bem, posso convencê-los a fazer isso na prova, mas você realmente quer convencê-los a fazer isso todos os dias durante seis meses?”

É tão engraçado porque em alguns filmes em que trabalhei, o ator chega e diz: “Você é a primeira pessoa com quem estou falando sobre esse filme”. Ou fazer uma ligação do Zoom, ou uma ligação, falar sobre o personagem, mandar coisas para eles, mandar os designs. Adoro trabalhar com atores. A natureza colaborativa do filme é tão grande. Trabalho com designer de produção, diretor de fotografia, diretor, atores, adereços, juntando tudo isso. É uma indústria muito colaborativa.

Adoro ter conversas antecipadas com o designer de produção e os adereços sobre como serão as armas. E precisamos fazer algo para segurá-los? As porcas e parafusos, bem como o design. Você não pode simplesmente estar na sua pequena torre de marfim e dizer: “Esta é a fantasia. Não me importa onde eles colocam as chaves”.

O maior desafio de fantasiar Borderlands é torná-lo fiel ao jogo

Ao discutir o maior desafio na criação dos figurinos de Borderlands, Daniel diz que foi torná-los fiéis a tudo – ao jogo, ao roteiro e aos atores.

Daniel Orlandi: Bem, é isso. Fazendo com que pareça fiel ao jogo, mas também fiel ao roteiro e aos atores que eles escalaram. Algumas coisas estão muito próximas do jogo e outras não. A personagem de Cate é mais durona e durona, e nós realmente queríamos mostrar isso com a cota de malha. Queríamos fazê-la parecer a personagem do filme com a cor e a forma da personagem do jogo.

Não havia muitas duplicatas dos trajes de Borderlands

Muitas vezes, ao trabalhar em filmes com muita ação, existem diversas versões dos figurinos. Daniel admite que outro dos desafios de Borderlands é que eles não tinham muitas duplicatas.

Daniel Orlandi: Não tínhamos tantos, para ser sincero. Eu tive muito mais em outros filmes. Timewise, e estávamos filmando durante a pandemia em Budapeste. Então a cadeia de suprimentos dizia: “Sim, temos tecido suficiente para fazer três. E isso é tudo que você tem.” É muita pressão adicional, mas essa é a natureza do nosso negócio. A pressão é divertida.

Daniel revela que algo que Robert De Niro disse ao trabalhar em um de seus primeiros filmes o marcou e o ajudou ao longo de toda a sua carreira até agora.

Daniel Orlandi: O que adoro em trabalhar com cinema é que é sempre diferente. É um mundo diferente em que você entra, e pode ser fazer algo histórico ou um personagem real. Eu os abordo da mesma forma, fazendo o ator se sentir como o personagem. E pode ser uma coisinha. Aprendi desde cedo. Um dos meus primeiros filmes foi com Robert De Niro e ele me ensinou que cada detalhe do seu figurino é importante. De manhã, a fantasia dele estaria no trailer e ele verificaria se essas eram as meias que escolhemos.

Isso me ajudou durante toda a minha carreira. Adoro dar uma coisinha a um ator que o faça se sentir como o personagem, mesmo que o público não veja. Eu fiz um filme e havia dois personagens. Havia um pai nos flashbacks, e depois o personagem adulto, e eu dei o anel do pai ao personagem adulto. Ninguém percebe no filme, mas eles tinham a conexão porque não tiveram nenhuma cena juntos.

Venom: A última dança “vai surpreender todo mundo”

Daniel diz que não pode adiantar muito sobre o próximo filme Venom: A Última Dançamas ele pode dizer que vai surpreender a todos.

Daniel Orlandi: Não posso adiantar nada, exceto que foi super divertido. Vai surpreender a todos. O trailer é ótimo. eu não vi [Venom: The Last Dance] ainda.

Sobre Fronteiras

Ao regressar ao seu planeta natal, uma infame fora-da-lei forma uma aliança inesperada com uma equipa de heróis improváveis. Juntos, eles lutam contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar uma garota desaparecida que detém a chave para um poder inimaginável.

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