O elenco de Dungeon Run explica como o público ajuda a moldar a história

A corrida das masmorras é um Masmorras e Dragões jogo real que segue um grupo de aventureiros que são reunidos por uma reviravolta do destino enquanto lutam não apenas para descobrir verdades sobre o mundo, mas também sobre si mesmos. A última temporada de A corrida da masmorra é estrelado por Morgan Peter Brown, Ron Ogden, Adam Slemon, Kari Lee Cartwright, Surena Marie e Josephine McAdam. A nova temporada também abordou a saída do personagem de McAdam da série.

A corrida da masmorra foi lançado há pouco mais de cinco anos com seu próprio mundo e história originais. A interação do público é um dos elementos que diferencia esta série de outras peças reais de Dungeons & Dragons, porque o público é capaz de ajudar a moldar a história como “Deuses” deste mundo. Ogden, como Dungeon Master, é capaz de encontrar um equilíbrio entre permitir que o público ajude a tecer a história, moldar a história que ele criou e se ajustar às escolhas feitas pelos jogadores que mudam o rumo de cada temporada.

Discurso de tela entrevistou o elenco de A corrida da masmorra. Eles explicaram como o público ajuda a guiar a história por meio da interação e como o formato do capítulo torna mais fácil para novos espectadores entrarem imediatamente na aventura. Eles também compartilharam como suas próprias jornadas com Dungeons & Dragons em A corrida da masmorra espelharam seus personagens de muitas maneiras.

“O público é estabelecido na tradição como os deuses que assistem”

A interação do público é uma parte importante do A corrida da masmorra e foi refinado ao longo dos anos para permitir ao elenco a liberdade de contar sua história enquanto o público ainda se sente ativamente envolvido como, até certo ponto, personagens deste mundo. Isso mudou mais uma vez com a série agora pré-gravada em vez de transmitida ao vivo, mas a interação do público ainda é uma peça-chave do A corrida da masmorra.

Morgan Peter Brown: Essa é outra coisa divertida que estabelecemos, a interatividade dentro da história. Seja na Campanha Um, era um amuleto ou na maior parte da primeira parte da Campanha Stormborn, era uma caveira que tínhamos. Então o público é estabelecido na tradição como Os Deuses que Observam, como seres de outro reino que podem basicamente afetar as coisas.

Ron Ogden: Então, à medida que atingem níveis, os níveis aumentam e depois são reiniciados. Então, começamos de um a cinco. E quando chegam a cinco, salta para seis e reinicia. Então, quando chegarem a seis, sete, e assim por diante. Então, agora, cada força está em seu sétimo balde. O nível cinco é a interatividade do nível de Deus no mundo. Algo importante acontece. Então, quando você chega ao seis e ao sete, você está falando sobre mudanças multiplanares que os observadores estão instituindo no mundo, através do foco na estrutura da história do Mestre desses jogadores.

Surena Marie: Então isso é uma grande coisa. Uma coisa sobre a qual quero falar também, diminuir um pouco sem entrar nos detalhes de como funciona o sistema de níveis. Temos uma comunidade tão dedicada que, por ter a oportunidade de enviar sua história, enviar seus itens mágicos, enviar suas batidas de enredo, eles têm, novamente, mais propriedade sobre isso.

E então, no final, fazemos uma improvisação, que eu odiava, aliás, porque só iria me estressar. Isso só me estressaria porque eu diria, “Oh Deus, estamos fazendo improvisação?” Mas realmente parece, também da nossa parte, que também conhecemos muito bem a nossa comunidade. Eu acho que é muito fácil para muitos APs se desconectarem entre sua comunidade e seu programa.

Conhecemos nossas comunidades pelo nome. Quando recebemos desvantagens ou vantagens, agradecemos, para o bem ou para o mal. E então, acho que isso também cria um envolvimento realmente interessante, e parece que eles fazem parte disso conosco.

Ron Ogden: Faz sentido que nossa comunidade seja tão gentil. Desde que me lembro, provavelmente o primeiro episódio da primeira temporada, Jeff [Cannata] nos levou a sempre fechar, e continuamos a fazer isso com “Humanidade, seja ambos”. Sempre levei isso a sério. Ouvir Jeff dizer isso na mesa toda vez que filmávamos, acho que isso realmente nos ajudou a perceber que somos todos apenas pessoas, tentando entender e ajudar uns aos outros a contar histórias. Acho que nosso público realmente adora isso.

Ogden e Brown, que estiveram envolvidos com A corrida da masmorra desde o início explicou como trouxeram novos membros para o elenco durante a segunda campanha. Eles explicaram o processo de seleção de elenco e por que ficaram nervosos depois da sensação de relâmpago em uma garrafa da primeira campanha.

Morgan Peter Brown: APs e TTRPGs, em geral, tratam-se muito de química de mesa e cada mesa é diferente. Cada história é diferente. Se você contasse essa história com outra mesa, seria totalmente diferente, eu garanto. Mas também, a dinâmica deste grupo tem sido tão incrível, e tão aconchegante, e tão caótica, e tão emocional, e violenta, às vezes. É assustador. Acho que caímos, e esta é uma das melhores coisas sobre D&D, em geral, ou sobre TTRPGs em geral, é encontrar os papéis dentro do grupo.

Eu estava tímido porque nosso processo de seleção de elenco para o show, originalmente, porque Ron e eu fomos escalados para o show, foi um dos mais loucos. Ainda falo sobre isso como uma das experiências de elenco mais loucas. No final daquele dia, Jeff disse: “Não sei mais de nada”. Ele nem está exagerando. Foi tão louco.

Quando estávamos iniciando uma nova campanha, iniciando uma nova história, procurando novos jogadores. Trabalhamos com todos, por isso fiquei um pouco hesitante em chamar isso de teste, porque todos com quem trabalhamos dizem: “Estamos interessados ​​em você, será apenas uma questão de como e quando.”

Ron Ogden: E nesse processo, depois da nossa audição para leitura de química, tivemos uma longa conversa porque estamos convidando novas pessoas para a mesa.

Morgan Peter Brown: A primeira campanha foi sorte. Tínhamos um elenco incrível, mas, novamente, nenhum de nós se conhecia de antemão. Vimos o que funcionou, que foi todo mundo vindo para a mesa, com o coração bem aberto: “Vamos fazer isso. Vamos dar as mãos e pular no abismo.”

A corrida da masmorra utiliza um formato de capítulo que permite que novos espectadores entrem sem se sentirem sobrecarregados pela tradição e por um número astronômico de episódios. Ogden compartilhou como ele equilibra seu amor pela tradição ao tornar o programa acessível, mas credita ao público a capacidade de se envolver com histórias complexas.

Ron Ogden: Sou um macaco da tradição, com certeza. Essa tradição às vezes nos obriga a contar uma história que ainda tem impactos fora daquela do capítulo em que estamos. Eu tento o meu melhor, mesmo que você não saiba nada sobre os personagens quando entra, a história é envolvente agora mesmo. Em última análise, quero inspirar você a assistir o que não está neste capítulo. Portanto, é benéfico para mim polvilhar ovos de Páscoa.

Às vezes faço recapitulações e as recapitulações servem apenas para ajudar as pessoas: “Onde estamos? Por onde começamos? Por que estamos aqui?” Então isso é uma coisa, sempre posso voltar e assistir aos vídeos. Eu sempre faço isso em velocidade duas vezes maior e apenas observo o que aconteceu, só para me familiarizar com o que está acontecendo. Para que seja mais fácil entregar essa história ao nosso público.

E, honestamente, aprendi, especialmente com o público moderno, com animes e todas essas coisas, histórias grandes e complexas que as pessoas adoram. Isso lhes dá coisas para explorar e descobrir. E como nossa comunidade é realmente muito interativa, às vezes eles descobrem coisas antes de mim.

Brown explicou ainda como cada novo capítulo é projetado para ser um novo ponto de partida para o público, comparando-o a programas de televisão como Arquivo X. Esta não é uma luta nova, acolher novos públicos e ao mesmo tempo recompensar fãs de longa data, em narrativas longas, mas manter a experiência do público na vanguarda de suas mentes, A corrida da masmorra o elenco é capaz de encontrar esse equilíbrio.

Morgan Peter Brown: Voltando ao que você estava dizendo sobre o formato do capítulo. Um dos nossos pontos fortes é ter em mente a experiência do público, seja através da interação direta com ele, ou apenas nos conhecendo. Eu assisto o jogo real. Eu realmente gosto disso. Fazendo os capítulos, o que nos permite, tentamos fazer do início de cada capítulo um novo ponto de partida, se puder. Então é quase como uma nova temporada de um programa de televisão.

Você poderia começar Arquivo X na quarta temporada e provavelmente ainda conseguir e se atualizar. Mas então, se você fosse da primeira temporada, ainda teria todas as coisas boas também. Então é essa batalha constante que vem acontecendo na mídia, na televisão e no entretenimento desde sempre, que é dar as boas-vindas ao novo, mas também satisfazer todos que têm acompanhado vocês esse tempo todo.

The Dungeon Run mostra como ser uma mesa segura lhes dá liberdade como jogadores

Cartwright compartilhou como ela se apoiou em seu personagem, Koko, tendo amnésia, o que tornou mais fácil para ela, como alguém novato em Dungeons & Dragons, se firmar como jogadora e desenvolver o relacionamento entre seu personagem e os outros na mesa. Isso deu aos espectadores mais novos em Dungeons & Dragons o canal perfeito para aprender o jogo, com Cartwright revelando que só recentemente começou a perceber o quão bem aprendeu as regras.

Kari Lee Cartwright: Minha personagem, Koko, tem perda de memória no início. Foi bom tocar no começo, porque era tipo, “Não sei o que estou fazendo. E não sei o que é alguma coisa”. Então, interpretar um personagem com, basicamente, amnésia, foi ótimo.

Exceto que em algum momento, não consigo lembrar qual foi o episódio, mas em algum momento eu percebi, pensei: “Oh, não estou aprendendo esse jogo porque assumi essa ideia que não conheço qualquer coisa.” Eu estava tipo, “Uau, por que não consigo aprender isso?” E então percebi que era isso.

Morgan Peter Brown: Você estava sendo muito metódico.

Kari Lee Cartwright: Sim. Bem, também D&D, pessoal, é complicado. Eu percebi, acho que talvez tenha sido na semana passada, onde eu pensei, “Oh, eu meio que sei jogar”. E acho que isso também é simbiótico com a jornada de Koko.

Slemon explicou porque queria interpretar um personagem, Cristobal, que não foi feito para o estilo de vida aventureiro. Slemon também compartilhou como o relacionamento de Cristobal com sua família o fez refletir sobre seus próprios relacionamentos, tanto com sua família quanto com seus amigos ao redor da mesa.

Adam Slemon: Eu interpreto Cristobal de la Cruz, que é um bruxo. A ideia por trás de Cristobal era entrar e dizer: “Não sei o que estou fazendo. Por que estamos na selva? Há tanta sujeira.” Essa era a ideia. Então a ideia do Cristobal é que ele não tem cicatrizes. Ele não experimentou a vida. Enquanto todo mundo veio com essas histórias trágicas, Cristobal disse: “Eu morei nos tribunais, está tudo ótimo”. O que quero dizer é que Cristobal simplesmente cresceu porque foi forçado a isso. Ele foi forçado a evoluir.

Morgan Peter Brown: É isso que você deseja para seus heróis.

Adam Slemon: Não é divertido para mim interpretar alguém que está incompleto. Prefiro começar do nada. E à medida que cresci com Cristobal, e assim como Cristobal tem toda essa coisa com sua família, e seu pai, e esse relacionamento estranho aí. Isso faz com que você analise seus próprios relacionamentos familiares.

Bem como suas relações interpessoais com as pessoas à mesa. Porque Cristobal é alguém que não tem amigos íntimos. Ele não tem conexões próximas. Então, para agora ser lançado em um mundo onde você é totalmente dependente das pessoas ao seu redor, você é forçado a criar essas conexões.

McAdam refletiu sobre como se sentir seguro em A corrida da masmorra table abriu a porta para explorar gênero e identidade através de sua personagem Euri, que é uma Changeling. McAdam também explicou por que eles foram cuidadosos ao decidir quando Euri mudaria de rosto e, com isso, de personalidade, precisando de um motivo para desencadear a mudança.

Josephine McAdam: Euri é literalmente uma Changeling, certo? Portanto, a mudança é inevitável ao longo da história da qual eles farão parte. Mas eu acho, Kari, que você estava dizendo isso antes, é uma mesa muito segura. É um dos primeiros lugares onde me senti seguro para explorar a identidade e a fluidez de gênero. Não quer dizer que não tenha feito isso em outras mesas. Mas eu senti que poderia realmente explorar e não senti que estava andando na ponta dos pés ou algo assim. Foi muito bom sentir isso.

Sou alguém que também mudou muito enquanto crescia. Então, recomecei muitas vezes e talvez me reinventei um pouco a cada vez. Ou você também se adapta a quem está ao seu redor nas situações. O que foi legal é que, no jogo, sempre que eu mudava de forma, não jogava com um Changeling onde isso acontecia o tempo todo.

Coisas muito distintas aconteceriam. Havia uma razão para que uma mudança estivesse acontecendo. Foi desencadeado por alguma coisa. E todas as vezes o grupo simplesmente aceitou. Não os tratando com qualquer apreensão, ou, suponho, com desconfiança, ou com a ideia de que eram uma pessoa totalmente diferente. Tipo, “Oh, ainda é você, mesmo que pareça um pouco diferente.”

Eu simplesmente acho que é uma coisa maravilhosa de se ouvir, especialmente neste mundo, e como atores, onde estamos constantemente mudando um pouco quem somos, e atuando, e ouvir isso: “Oh, bem, se você parece isso, você tem que ser isso. Se você tem essa aparência, você está nesta caixa. É muito bom ter um caminho onde você pode ser o que parece certo para você, é verdadeiro para você naquele momento e ser aceito em torno disso. É muito legal e me fez sentir muito, muito feliz e segura.

Marie discutiu como Otto evoluiu ao longo da série, começando na adolescência, com a ideia de um ambiente mais familiar, antes de chegar aos vinte anos. Ela explicou o que inspirou essa decisão e como o crescimento de Otto lhe permitiu refletir sobre sua própria vida.

Surena Marie: Quando comecei, porque a premissa era que era um programa familiar, meu personagem Otto era mais jovem. Acho que estava jogando contra ele com 15-16 anos quando comecei. Então ele era bem jovem no começo. Mas então percebi o que estava em jogo na história. Eu me coloquei em uma posição onde estava muito consciente de que todos na mesa estavam confortáveis, mas também que o público estava confortável. E então, ter essa criança correndo muito perigo o tempo todo era potencialmente desencadeador.

Então eu fiz uma escolha consciente, eu acho, em relação aos episódios anteriores, de envelhecê-lo gradualmente. A cada episódio, fico um pouco mais velho, até usar o desafio para dizer: “Agora sou um homem. Agora sou um adulto completo. Estou na casa dos 20 anos. Vamos lá.” Acho que muitos de nós escolhemos profissões criativas, é quase como se alguns de nós tivéssemos uma síndrome de Peter Pan, onde pensamos: “Oh, somos adultos agora, o que isso significa?”

E então, eu queria explorar isso com Otto. Acho que na minha vida também tenho explorado. Eu fico tipo, “Oh, agora sou um adulto. Tenho meu apartamento. Tenho coisas que preciso fazer, como consertar minha máquina de lavar”. Coisas assim. Então, sim, foi um desafio divertido envelhecer.

Josephine e Surena desvendam o envolvimento romântico de seus personagens

McAdam e Marie discutiram o que inspirou a tensão romântica entre seus personagens Euri e Otto. McAdam também falou sobre como a prequela, O anel quebradolançaram luz sobre o passado de Euri enquanto Marie provocava o quão difícil eles queriam tornar isso se sua conexão terminasse em tragédia.

Josephine McAdam: Logo no início eu entrei, eles já tinham uma história. Eu assisti apenas alguns episódios para ter uma ideia de cada personagem e como eu gostaria de interagir e mexer com eles. Uma das primeiras coisas que eu estava olhando e que escrevi sobre Otto foi que eles são protegidos e que eu queria essencialmente mostrar-lhes o mundo.

Isso seria divertido e tem sido. É tão fofo porque Surena se dá muito ao ficar nervosa nesses momentos. Isso só faz você querer continuar interagindo com ela porque você fica tipo, “Oh meu Deus, é muito divertido”. Otto é tão cheio e tão simpático. Isso também foi algo em que tive que pensar. Eu estava tipo, ‘Ok, o quanto você mexe com alguém que é tão simpático?’

Isso é algo que começa como uma piada e termina como: “Oh, espere, ainda estou brincando?” Navegando nisso e tentando descobrir isso quando você tiver, a história de romance insano de Euri, que as pessoas viram em The Broken Ring. Isso, provavelmente, para o público, presumo, influenciou sua perspectiva quando voltamos. Eu estava conversando com Otto porque eles teriam percebido que não é uma maneira única de Euri abordar as pessoas da mesma maneira.

Surena Marie: Não tínhamos permissão para assistir Broken Ring, então não sei o que aconteceu. Não, acho que tem sido um jogo muito divertido de empurrar e puxar entre nossos personagens também. Porque normalmente, por padrão, muitos dos meus personagens, quando começo a jogar, eles apresentam apresentações de craques, até que me sinto confortável o suficiente para dizer: “Ok, romance é bom.”

Geralmente é mais difícil para mim fazer isso. Então, foi fácil ficar um pouco confuso, porque Otto estava apenas se inclinando para aquele lado do meu cérebro que dizia: “Oh, uma garota bonita está falando comigo.” Mas Josephine é muito boa em encontrar esses momentos de, não quero dizer conflito, mas, porque eu disse a Josephine no início, porque estávamos conversando, “Talvez isso acabe de uma forma realmente trágica?”

Josephine McAdam: Ah, sim, fizemos muitos check-ins.

Surena Marie: Fizemos check-in o tempo todo. E eu digo: “Se terminar de forma trágica, vou tornar tudo muito difícil para você”. E espero que consigamos. Mas vou tornar isso muito difícil para você, não apenas machucar Otto, mas isso terá riscos reais. Então, isso significará mais se acontecer.