O diretor e estrelas do A-Frame em sua experiência colaborativa filmando a nova comédia de ficção científica

A nova comédia de ficção científica de Calvin Lee Reeder, O quadro Ateve sua estreia mundial no Tribeca Film Festival em 7 de junho de 2024. O filme segue a personagem de Dana Namerode, Donna, uma jovem musicista que luta para lidar com seu diagnóstico de câncer ósseo. Enquanto estava na sala de espera de um hospital, Donna é abordada por um físico quântico (Johnny Whitworth), que afirma ter criado inadvertidamente uma máquina que pode curá-la. Desesperada para encontrar uma solução, a pianista visita o laboratório de Sam e fica chocada com o que descobre.

Reeder afirma que a inspiração para o filme veio de seu amor por filmes clássicos de ficção científica, como Caça-fantasmas e De volta para o futuro. Embora tenha pesquisado diferentes astrofísicos, o diretor queria O quadro A concentrar-se mais fortemente em seus personagens do que nas teorias científicas que apresentava. Namerode e Whitworth admitem que, embora a história tenha sido um grande atrativo, sua experiência foi aprimorada através do trabalho com Lee e o resto da equipe.

Reeder, Whitworth e Namerode conversam com Discurso de tela sobre os personagens complexos do filme e a experiência de stand-up na vida real de Nik Dodani, e compartilhar o que eles fariam se enfrentassem a mesma escolha que Donna.

A estrela do A-Frame foi determinada a fazer justiça ao diagnóstico de câncer de Donna

Screen Rant: Calvin, já que você também é o escritor deste filme, o que inspirou O quadro A?

Calvin Lee Reeder: Um amigo meu veio até mim e me desafiou a criar uma ideia de gênero mais comercial, e comecei a pensar nas coisas que eu gostava naquele espaço. Sou uma criança dos anos 80 e estava pensando em todos aqueles ótimos filmes em que fui criado com projetos científicos caseiros que se transformaram em coisas científicas estranhas, como De Volta para o Futuro, Caça-Fantasmas e Reanimador. Eu só queria jogar os dados e acrescentar algo a todo o currículo. Foi aí que tudo começou.

Por outro lado, Dana e Johnny, o que os atraiu no filme?

Johnny Whitworth: Bem, Calvin. É basicamente isso. Eu li o roteiro e percebi um tom que foi engraçado para mim, e então o conheci e vi alguns de seus trabalhos. Esse foi o fator definidor.

Dana Namerode: Pessoalmente gosto de filmes realmente únicos e perturbadores. Gosto de ser empurrado para o limite da minha zona de conforto e pensei que esse roteiro fazia exatamente isso. Você lê e em um minuto você está rindo das piadas, em um minuto você fica desconfortável e em outro minuto você fica horrorizado. Adoro aquela tensão que carrega você ao longo da história e achei uma ótima história para participar.

Calvin, este é um filme de ficção científica, mas imagino que tenha sido necessário um certo nível de pesquisa para fazer a teoria parecer um tanto plausível.

Calvin Lee Reeder: Posso dizer que plausível é uma palavra muito generosa. Eles têm essa coisa agora – chama-se YouTube, e você pode usar praticamente qualquer coisa no YouTube. Eu fiz algumas leituras. Havia alguns livros, mas principalmente, eu apenas pesquisei diferentes astrofísicos no YouTube, peguei coisas que gostei e as juntei. Não queria perder muito tempo pesquisando porque, sinceramente, era mais sobre os personagens, mas também não queria que deixasse de ser divertido. Então, é tentar encontrar esse limite de aprendizagem apenas o suficiente e, em seguida, apenas dizer: “Ok, na verdade não sou um cientista aqui. Vamos contar uma história.”

Dana, abrimos sobre sua personagem, que foi diagnosticada com câncer e está tentando encontrar uma maneira de lidar com a situação. O que falou com você sobre Donna e a maneira como ela se comporta ao longo do filme?

Dana Namerode: Boa pergunta. Pessoalmente, tenho muitas pessoas em meu círculo íntimo que sofreram de câncer, infelizmente, mas isso imediatamente me conectou a elas. Conversei muito com essas pessoas sobre suas experiências, coisas que presumi que alguém sentiria em determinadas situações. Depois de investigar suas emoções e experiências, entendi que não entendia totalmente.

Falar com eles realmente me ajudou a entender Donna muito melhor. Achei uma experiência muito interessante, colocar-se no lugar de alguém. Como ator, isso é obviamente o que você faz, mas neste caso em particular, o câncer está ao nosso redor na vida real, e ter que me colocar nessa situação e tentar fazer o máximo de justiça possível e torná-lo tão verossímil quanto possível e ver o mundo desse ponto de vista – foi uma boa experiência aprender esse comportamento.

Johnny, estou curioso para saber como você descreveria seu personagem, Sam, porque ele é bastante interessante.

Johnny Whitworth: Estou curioso para saber como descreveria esse personagem. Não tenho muita certeza porque não o defini. Eu o encontrei. Eu não tinha um objetivo porque apenas confiei que Calvin fez a pesquisa e toda a ciência que estou divulgando está correta, então não sou desafiado por todos os meus amigos do MIT e coisas dessa natureza.

Anton Tremblay, do Halloween, projetou o A-Frame e o Quantum Dislocator

Nik [Dodani] não está aqui hoje, mas seu personagem é um comediante no filme, e ele mesmo se levanta. Essa decisão foi influenciada pela vida real ou já estava no roteiro?

Calvin Lee Reeder: Nós realmente queríamos um quadrinho de verdade para fazer esse papel. Esses caras vão te dizer que tenho uma ou duas piadas para contar ao mundo. Estou sempre trabalhando em uma piada. Eu realmente queria uma história em quadrinhos de verdade para fazer isso, então foi aí que conseguimos Nik.

Se alguém viesse até você e dissesse que tem uma máquina que poderia curar seu câncer, você arriscaria?

Johnny Whitworth: Depende de quem me disse que funcionaria. Se eu não tivesse outra escolha, eu absolutamente tentaria fazer isso. Especialmente, se eu fosse o cientista. Eu seria tão convincente do que diabos eu estava tentando convencer alguém.

Dana Namerode: Na verdade, eu estava assistindo ao filme recentemente e me fiz a mesma pergunta. “Eu faria isso?” Acho que sim, especialmente na posição do meu personagem. Ela é pianista e tem câncer nos ossos da mão. Esta é a sua vida inteira, e perder a mão é o pior caso possível do mundo. Não poderia ficar pior. Não há nada a perder, então acho que teria ido com isso na vida real também.

Johnny Whitworth: YOLO, você sabe? Não deveríamos apenas viver esta vida e fazer isso? E se alguém está tentando tirar isso de nós, e temos a oportunidade de talvez mantê-lo e nos rebelar contra a morte – essa seria uma resposta melhor para mim.

Calvin Lee Reeder: Bem, agora que fiz o filme, vou em frente e direi não. Não é tanto que eu questionasse a ciência, mas agora entendo a motivação de alguém que pode tentar contornar os poderes constituídos, conversando comigo no saguão de uma clínica e tentando me convencer a fazer isso. Então, basicamente, se eu fosse confrontado com isso, estaria muito mais preocupado com o caráter da pessoa do que com a ciência em si. Eu simplesmente não me vejo confiando nele o suficiente neste momento.

Calvin, o deslocador quântico e o A-Frame ficaram como você os imaginou?

Calvin Lee Reeder: Quer saber? Eu mantive a ideia bem solta em minha mente. Existem formas mencionadas no script, mas não são muito específicas. Minha esperança era encontrar um grande desenhista de produção que pudesse preenchê-lo melhor do que eu, e acabamos exatamente com isso, com o grande Anton Tremblay, que fez, é claro, Halloweens de Rob Zombie, e antes disso ele fez Army das Trevas e muitas outras coisas. Não sei como o conseguimos, mas ele desenhou tantas coisas fantásticas.

Cada um de vocês pode falar um pouco sobre sua experiência geral em O quadro A? O que você levará para projetos futuros?

Dana Namerode: Foi uma experiência incrível. Este foi meu primeiro papel principal em um filme, então definitivamente foi uma enorme curva de aprendizado. Tive muita sorte de fazer isso sob a orientação de Calvin. Aprendi muito com isso. Eu também gostei muito, muito mesmo. É um prazer e um privilégio poder trabalhar em algo em que você acredita com pessoas que você admira. Eu não poderia ter pedido uma experiência melhor para fazer isso.

Johnny Whitworth: Existem poucas coisas que poderiam aumentar a confiança de alguém que, não sei, seja seu trabalho ou sua capacidade de fazer isso. Ao longo da minha experiência, você começa a perceber que nem todo mundo que se autodenomina diretor tem realmente a mesma vibração, mas Calvin, dada a escrita, o tom e seu humor – e não tivemos muito tempo. Abençoe a todos. Conseguimos fazer isso.

Foi a filmagem mais curta que já fiz. Uma vez nessa situação, deixar ir é muito mais experiencial, libertador e divertido do que tentar controlar o que diabos esse cara vai fazer na sala de edição, limitando o que eu posso fazer, porque vou fazer papel de bobo, mas eu preferiria não usar essa abordagem, a menos que seja o que melhoraria a história.

Calvin Lee Reeder: Muito do que acabaram de dizer. Posso me preparar tanto quanto possível, mas você realmente precisa confiar em seus colaboradores e deixá-los mostrar o caminho. Johnny disse algo sobre deixar o editor escolher as tomadas, mas de muitas maneiras, ele escolhe as tomadas. Ele nos dá as melhores coisas e nós vemos isso. Trata-se de se preparar, obter o melhor que puder e depois abandonar talvez uma ideia tradicional de controle, tornando-a o mais comunitária possível. Especialmente quando o tempo está passando e todos nós estamos tentando fazer o melhor que podemos. Estamos todos muito orgulhosos de todos. Sinceramente, não posso acreditar que fizemos isso.

Johnny Whitworth: Eu só vi a versão preliminar e, quando me sentei com Calvin, tive uma imagem, que era como eu iria entrar no personagem, que era apenas um desenho em preto e branco. Foi uma sensação nesta foto de Tom Waits que senti, no que diz respeito ao tom, que vibrei isso desde o início. Calvin incentivou meu processo, de usar ou não alguma coisa, e o que Brandt trouxe e tudo mais – não contei nada disso para ninguém, mas superou as expectativas porque era o que era. Fizemos isso como uma equipe.

Todos os dias, quando chegamos, estou batendo palmas com todo mundo, e todos foram ótimos. Foi uma experiência colaborativa tão boa que, com um orçamento como este, poderia realmente ser realizada. Não precisa ser frustrante. Ao longo da minha carreira, houve momentos em que repassei coisas assim apenas por falta de conhecimento ou algo assim, mas a experiência que tive nisso me libera para talvez confiar em outras pessoas. É incrível o que fizemos e o tempo que fizemos [it in]no que me diz respeito.

Sobre A-Frame

Nesta alucinante comédia de ficção científica, a máquina inovadora de um físico quântico (Johnny Whitworth) abre inadvertidamente um portal para um universo subatômico enquanto tenta provar sua eficácia. Durante seus experimentos em ratos, ele se depara com um tratamento radical contra o câncer que pode revolucionar a medicina moderna. Movido pela ambição e pelo desejo de legitimar o seu trabalho, o físico inicia testes em humanos, aumentando os riscos e confundindo os limites entre ciência e ética.

O quadro A estreou no Tribeca Film Festival em 7 de junho de 2024.