O diretor do Dia de Ação de Graças, Eli Roth, promete uma experiência de terror diferente de qualquer outra na série Faceless Lady VR

A primeira série de televisão de realidade virtual live-action conhecida A senhora sem rostofaz sua estreia no Meta Horizon Worlds na quinta-feira, 4 de abril. Crypt TV, Meta e o mentor do terror Eli Roth fizeram uma parceria para criar o programa com roteiro que segue três casais que entram em uma perigosa competição de fim de semana em um castelo irlandês. A história é baseada na lenda de Lady Margaret Hodnett, um fantasma que assombra os visitantes através de espelhos e objetos reflexivos.

Roth expressa entusiasmo por A senhora sem rostoobservando que será diferente do trabalho anterior que ele fez no cenário de VR. Seus projetos Casa Assombrada: Truque VR e Seja meu: um Slasher do Dia dos Namorados em VR não foram criados no mesmo escopo, permitindo que a nova minissérie desenvolva ainda mais músculos criativos. O elenco principal inclui as estrelas Staz Nair (Lua Rebelde), Tara Lee, Daisy Jelley, Mei Henri, Ugo Onwughalu, Sophie Rebecca-Jones e Ned Dennehy.

Eli Roth conversa com Discurso de tela sobre sua nova série VR e explica como ela será diferente criativamente de seus outros trabalhos no gênero terror.

Roth “nunca viu nada” como a senhora sem rosto

Screen Rant: Para quem não está familiarizado com esta nova série, você pode nos contar um pouco sobre o conceito de A senhora sem rosto e o que isso vai oferecer aos fãs de realidade virtual?

Eli Roth: Sou um grande fã de VR e tenho realmente tentado ultrapassar os limites, especificamente, do terror no espaço de VR. Já fiz dois projetos com a Crypt TV e cada vez estávamos tentando coisas diferentes. Estamos tentando criar a linguagem da narrativa e da RV dizendo: “Ok, como você pode mover a câmera sem que as pessoas fiquem enjoadas? Como você cria um jumpscare? Como você edita da maneira que faria normalmente em um filme de terror ?” Uma das coisas que aprendemos foi que você poderia filmar e cortar muito mais parecido com o que faria em um longa-metragem. Meta veio até nós e disse: “Não queremos fazer isso como algo único de meia hora. Gostaríamos de fazer uma série.

O escritor, Jerome, e o diretor, John, criaram esse conceito de algo que seria espetacular, grande e visual, e filmamos neste castelo incrível na Irlanda. O crédito real vai para Matt Celia da Light Sail VR. Pensamos: “Como podemos tornar esta experiência de VR de estreia melhor do que qualquer outra pessoa já fez antes?” Uma das coisas foi filmar em 3D estereoscópico, usando câmeras vermelhas com lentes canon duplas fisheye modificadas, algo que Matt descobriu como fazer. Então, nunca vi a VR parecer tão boa. Normalmente, de perto, parece super nítido. E às vezes o fundo fica um pouco desfocado, mas aqui é como se você estivesse lá.

Nunca vi nada parecido. Tudo realmente aconteceu. Meta nos deu tempo para realmente acertar. O elenco é fantástico. A tripulação é incrível. São episódios de cerca de 22 minutos e são inacreditáveis. Eles são tão assustadores. Eles são realmente envolventes. É a primeira vez que coloco um headset VR e assisto a uma narrativa onde parece que você está realmente ali. Na história, quase como se você fosse outro personagem, é completamente envolvente. Você só pode obtê-lo assistindo no fone de ouvido. Você realmente não consegue assistir em qualquer outro lugar.

Você acabou de tocar um pouco nisso, mas quais são algumas das diferenças estruturais ou de história entre criar um filme como O Inferno Verde ou Ação de Graças versus criar algo tão interativo quanto a realidade virtual?

Eli Roth: Quando você conta uma história como o Dia de Ação de Graças, você é um espectador passivo. Obviamente, há momentos em que quero o público envolvido, torcendo e na ponta da cadeira. Mas a ideia com um recurso narrativo quando você entra em um teatro e pega uma caixa de pipoca é que você vai ter aquela experiência coletiva, mas sério, é sentar e eu vou te contar uma história. Agora, isso se aplica aqui, mas é muito mais interativo. Se você já assistiu Sleep No More, quando foi assistir a esses shows, também vi um show da mesma companhia chamado The Drowned Man, onde você entra pelo teatro – é um teatro envolvente.

Você pode sentar e olhar para a esquerda, pode olhar para a direita, pode observar um personagem diferente, pode assisti-lo repetidamente e ter experiências ligeiramente diferentes cada vez que o vê, porque nunca conseguirá tudo. Se você mover a cabeça 180 graus para a esquerda e totalmente para a direita, esse será o seu campo de visão. Então, quando você está montando as cenas com os atores, e isso é com John, nosso diretor de fotografia, e Matt, o que eles fizeram de maneira tão brilhante foi a maneira como prepararam todo mundo para que você pudesse assistir o que todos estão fazendo. Mas se você quiser apenas seguir um personagem específico na cena, você pode, mas, de verdade, quando você corta para um close-up em VR. No VR 3D, do jeito que filmamos, parece que você está literalmente bem na frente da pessoa.

É muito diferente de um close-up de filme onde o rosto fica maior e você está olhando para um rosto gigante na tela. Então você está se concentrando nos olhos e nas pequenas emoções sutis. Aqui, quando você chega perto, parece que você está cara a cara com alguém. Portanto, é apenas uma reação emocional diferente. E parte da diversão é descobrir quais são essas reações. Pense na primeira vez que o cinema começou, quando as pessoas viram a filmagem de um trem chegando na estação, as pessoas na plateia desmaiaram. Eles não entendiam como processá-lo. Foi uma nova sensação para seus cérebros. E é muito difícil criar uma nova sensação para o seu cérebro hoje em dia e dizer: “Uau, eu realmente nunca vi isso antes.”

Isso é incrível e pode ser uma nova forma de contar histórias. Esta é a primeira vez que a tecnologia alcança a ambição. Isso é o que sempre quisemos fazer com todos os nossos projetos. Mas esta é a primeira vez, penso eu, que a tecnologia, a narrativa e a ambição estão todas no mesmo nível. É uma experiência diferente. Você deseja criar uma experiência que o público assista. Assim que termina, eles querem voltar e fazer tudo de novo e procurar em diferentes partes coisas que perderam.

A localização da senhora sem rosto se presta à realidade virtual

A história em si foi inspirada no folclore irlandês, então o que te atraiu na história de Lady Margaret e o que te fez sentir que tinha potencial para ser uma minissérie?

Eli Roth: Honestamente, foi o cenário. A história com Lady Margaret e sua ambientação no castelo – você pode começar há centenas de anos, pode começar na época medieval. Isso é o que eu adorei. Você acha que está assistindo a uma coisa fantasma. Está situado em um castelo. Será um local interessante que realmente se adapta bem à realidade virtual, porque quando você estiver no castelo, para qualquer lugar em que apontar a câmera, terá algo interessante para ver. Mas o que eu acho que John e Jerome fizeram de maneira tão brilhante é que, desde a abertura, você pensa: “Oh, meu Deus, isso é como uma cena de Game of Thrones, e estou bem aí”. E eles realmente se esforçaram com os figurinos e com o design de produção.

Nada disso é barato e parece incrível. Isso realmente me fez pensar, não apenas em histórias de terror, mas imagine se você estivesse assistindo a um filme como Coração Valente, mas estivesse ali com eles. Durante as cenas de batalha ou Game of Thrones, como se você estivesse realmente lá. É uma sensação bastante selvagem. Eu pensei que realmente foi muito, muito perfeito porque pudemos fazer um flashback entre os dois períodos de tempo. Você está tendo a oportunidade de viajar no tempo, mas também os mesmos sustos, as mesmas mortes. É realmente fantástico. Eu simplesmente pensei que Jerome e John tiveram uma ideia realmente incrível e uma tomada incrível, e algo que poderia sustentar seis episódios, especialmente com o jogo de eliminação de saber quem vai conseguir.

E então uma pequena torção no final que o mantém fisgado. A primeira vez que vi tudo junto, não pude acreditar. Eu realmente mal podia esperar para assistir o próximo episódio. Eu acho que os caras fizeram um trabalho muito, muito inteligente ao criar os suspenses e dar a todos um episódio satisfatório, mas mantendo você ligado para querer voltar para ver onde a história vai. Especialmente porque o castelo é bastante interminável. Há asas. Sempre há novas salas e diferentes túneis e diferentes masmorras e diferentes pátios e diferentes câmaras e diferentes quartos. É realmente um local surpreendente e parece que a história se adapta bem a uma série de realidade virtual.

Como você acabou de dizer, a cena de abertura se passa em 1685, mas grande parte dela acontece nos dias modernos. Qual foi o processo de modernização dessa história para 2024?

Eli Roth: Essa é definitivamente uma pergunta de Jerome, com certeza, mas acho que parte da diversão é que as pessoas estão indo para um castelo antigo. Não haverá Wi-Fi nestes castelos. É colocar as pessoas modernas nesse cenário, mas ainda assim, você tem a armadura e está apenas esperando que essa coisa ganhe vida. Assim que você entra em um castelo e há uma armadura, você sabe que aquela coisa irá atacar em algum momento. Foi muito divertido. O melhor do castelo e do cenário medieval é que você pode mudar alguns trajes. As batalhas foram ao ar livre, mas uma vez lá dentro, a forma como está decorado, a forma como estava vestido, acho que eles realmente fizeram um trabalho brilhante em preservar o que amamos em estar em um castelo antigo.

Não se enche um castelo antigo com móveis modernos. É como se você estivesse voltando um pouco no tempo, mas colocando pessoas modernas lá. Há um episódio brilhante no labirinto onde você realmente sente a escala e o escopo, e é o tipo de coisa que você só poderia filmar em um local real com isso. Obviamente, conhecemos o labirinto de hedge de The Shining, mas é realmente ótimo o que esses caras fizeram, porque usar uma sequência de VR em um labirinto de hedge é algo que eu nunca tinha visto antes. Você realmente sente que está perdido ali. Você sente a claustrofobia, o pânico e a extensão disso. É diferente de tudo que eu já vi.

A maneira como John, Jerome, Matt e todos e todo o elenco realmente abraçaram a tecnologia e o meio. E esse é o truque. Não estamos tentando fazer um filme e filmá-lo em VR. Na verdade, você está criando uma história para a realidade virtual. A maneira como eles movem a câmera apenas para revelar certas coisas – eu me vi inclinado para frente. Sempre ouvi as histórias sobre O Bebê de Rosemary, onde Polanski colocava a câmera e não revelava o que estava por vir, e todos no teatro se inclinavam para a esquerda para olhar e ver. E ele disse: “É por isso que fiz isso”.

Então, eu realmente sinto que você pode realmente conseguir isso aqui, onde as câmeras estão ao virar da esquina o suficiente para que você não consiga ver. Que você se inclina para frente e estica a cabeça só para ver o que está lá. E então, claro, é uma configuração para um susto. Os sustos funcionam muito, muito bem. Eu só acho que os fãs de terror terão uma experiência diferente de todas que já viram. Não há realmente nada com que você possa comparar isso. Nunca vi isso parecer tão bom ou tão assustador em VR. Todas as outras vezes fico tonto, enjoo, não tem nada disso. É simplesmente uma narrativa pura, emocionante e envolvente.

Você tem um elenco incrivelmente talentoso a bordo. O que atores como Staz Nair e Tara Lee trouxeram para o projeto?

Eli Roth: Staz é fantástico. Eu não estava no set na Irlanda durante as filmagens, mas saí com Staz. Estávamos ambos em uma comic con brasileira. Eu estava lá no Dia de Ação de Graças e ele estava lá no Rebel Moon. Ele estava falando sobre submeter-se completamente ao processo disso. Que ao filmar e atuar em VR, você só precisa confiar que estamos fazendo algo que está entre o teatro e o cinema. Você está atuando para uma câmera de filme, mas está fazendo isso de uma maneira que normalmente faria em uma peça, porque não vai filmar a cobertura da mesma forma que faria para um filme. Como ator, muitas vezes eles têm um ritmo um pouco menor. Eles não gritam a todo vapor em um plano amplo. Você guarda isso para o close-up.

Ou se você vai ficar muito emocionado e tiver que chorar em uma cena, espere até a câmera se aproximar. Caso contrário, quando chegar perto, você estará meio esgotado. Nisto, todos nós representaremos a única cena neste ângulo. Ele disse que era estranho. Eles filmaram em 26 dias, então ele realmente cedeu. Tenho conversado com os atores e eles disseram que foi uma ótima experiência. Eles adoraram. Eles se divertiram muito filmando, mas mal podem esperar para ver. Você realmente não tem uma noção de como é até reproduzi-lo no fone de ouvido.

Todos os atores viram as cenas enquanto as faziam, então entenderam como seria quando vissem do outro lado. Todos disseram que tiveram que se ajustar um pouco na maneira como agem e realmente dar o salto e confiar no diretor, confiar que John tinha tudo em mãos, o que ele absolutamente fez. As atuações em geral são realmente fantásticas. Eles realmente funcionam. Todos em geral são realmente ótimos no show. Você pode sentar e assistir um personagem inteiro. Quando todos eles estão em cena, eles estão lá o tempo todo. Não é como, “Oh, essa pessoa tem mais cobertura do que essa pessoa, ou eles cortam mais para ela”. Você está com eles. Você está com todos eles como se estivesse ali mesmo.

Sobre A Dama Sem Rosto

O enredo ambientado na Irlanda é inspirado no folclore irlandês da vida real do século XVII, de Lady Margaret Hodnett, que supostamente assombra o Castelo Belvelly em Cork, perseguindo os visitantes através de espelhos e superfícies reflexivas. Adaptado para os dias modernos com um toque sobrenatural, A senhora sem rosto segue três casais que foram convidados para um castelo medieval na Irlanda para uma competição de fim de semana onde vencerão os jogos ou perderão a vida.