O diretor de fotografia Haris Zambarloukos, assombrado em Veneza, fala sobre a colaboração com Kenneth Branagh

Hercule Poirot aposentou-se do trabalho de detetive e vive em exílio auto-imposto em Uma assombração em Veneza. Ele é puxado de volta ao negócio do mistério por um antigo associado que o convida para uma sessão espírita na esperança de despertar seu interesse pelo famoso médium. No entanto, quando um convidado é assassinado, Poirot precisará mais uma vez assumir o papel de investigador para descobrir quem é o assassino.

Bem a tempo para uma temporada assustadora, este terror e mistério de assassinato é baseado no romance de Agatha Christie Festa de Halloween. Uma assombração em Veneza é estrelado por Kenneth Branagh, Michelle Yeoh, Tina Fey, Jamie Dornan, Camille Cottin e Kelly Reilly. Branagh não apenas estrela o filme, mas também o dirige a partir de um roteiro escrito por Michael Green.

Discurso de tela falei com Uma assombração em Veneza diretor de fotografia Haris Zambarloukos. Ele refletiu sobre como trabalhar com Branagh e também sobre seu profundo amor por Agatha Christie e Poirot. Zambarloukos também começou a filmar dentro e sobre a água, além de adicionar o elemento de terror ao filme. Nota: Esta peça foi escrita durante as greves WGA e SAG-AFTRA de 2023, e o filme aqui abordado não existiria sem o trabalho dos escritores e atores de ambos os sindicatos.

O diretor de fotografia Haris Zambarloukos fala sobre uma assombração em Veneza

Discurso na tela: Haris, Uma assombração em Veneza é brilhante. Eu amo o visual desse filme. Eu adoro que seja uma mistura de mistério de assassinato com um filme de casa mal-assombrada. Você trabalhou nos outros dois filmes de Agatha Christie. Você pode falar sobre a evolução da compreensão de Kenneth Branagh sobre esse personagem e como isso o ajudou como diretor?

Haris Zambarloukos: Ele realmente ama Agatha Christie, esses romances e esse personagem. Ele os estudou meticulosamente e acho que este foi um filme maravilhoso de se fazer, pois era um filme mais desconhecido. Uma história desconhecida por Christie. Não foi interpretado como um filme no passado. É uma adaptação da Festa de Halloween.

Foi maravilhoso para nós, porque era um crime mais sombrio e horrível e, de certa forma, muito mais íntimo. Então eu acho que sentimos que tínhamos… com Belfast, acho que ganhamos uma certa confiança com Ken, em uma espécie de simplicidade de fazer filmes. Esse tipo de você ganha movimento de câmera, mantém as câmeras imóveis e se aprofunda no tipo de alma e em reinos mais sombrios, ficando parado e sendo mais observador dessa forma. Então eu acho que esses foram os elementos que nos levaram a contar essa história de uma maneira um pouco diferente dos outros dois filmes.

Acho que, também, apenas do ponto de vista de Agatha Christie, ela frequentemente escrevia isso. Ela viajou muito mais do que qualquer outra pessoa daquela época, na verdade, e através de seus escritos, acho que os leitores poderiam viajar com ela. E enquanto você viaja e abre seus receptores para aprender novas culturas e ser jogado nesses mundos, você cometeria um crime e passaria por esse tipo de processo realmente catártico de passar por um dilema moral de uma espécie de crime e punição .

E sobre a compreensão da condição humana nessas formas extremas. Nesse caso, eu acho, não fizemos tanto essa parte de levar o público para um lugar novo e maravilhoso. E acabámos de mergulhar directamente num ambiente pós-Segunda Guerra Mundial. Um Poirot mais velho. Uma espécie de Poirot mais assombrado e, em tudo isso, um detetive relutante para começar. Eu acho que, só a partir disso, vá em frente, você apenas começa em um mundo mais profundo, eu acho. Um mundo mais profundo da condição humana e que foi muito, muito interessante de acompanhar e interpretar como uma história.

Todos esses filmes são mistérios trancados, mas como o elemento de terror mudou sua abordagem neste?

Haris Zambarloukos: Penso novamente, o terror disto, e o horror disto está no horror do crime. Embora existam elementos sobrenaturais nisso, de certa forma isso vai até o cerne da existência de Poirot e dos personagens ao seu redor. O crime é tão horrível que é incompreensível. E embora existam elementos de terror e fantasmas que estão na história. Acho que o horror que você sente como espectador, e posso dizer isso, do ponto de vista de ter a melhor visão da casa, pela câmera, foram as performances.

A atuação de Michelle Yeoh durante a sessão, a atuação de Kelly, o jovem Jude Hill – está tudo nas apresentações. Então, se você realmente observar com cuidado, então não é tanto o que você vê, mas o que você sente. Acho que foi aí que Ken e eu decidimos filmar de uma forma tão íntima. Que deixaríamos essas performances brilharem e contarem a história para nós.

Você pode falar sobre como trabalhar com Ken para estabelecer algumas pistas e como você deixa isso claro o suficiente para ser lembrado no final para que um público investigativo possa entender sem tornar isso óbvio?

Haris Zambarloukos: Bem, acho que você precisa… uma das coisas está neste filme, acho que diminuímos o ritmo. Então isso é importante. Há coisas que acontecem, pequenas pistas por toda parte. Acho que você tem que prestar atenção e olhar apenas a linguagem corporal. De certa forma, há pistas. Acho que usamos a câmera com tanta moderação que é necessário um ajuste um milímetro para cima ou um milímetro para baixo ou um pouco mais largo. Só você verá coisas no quadro que acho que ajudam. Você pode avaliar tudo, mas eu não diria Joseph em termos de pistas.

Mas acho que você deveria ver isso em termos de compreensão e talvez tentar ser, se quiser tentar estar um pouco à frente do jogo em um nível emocional. Acho que essa é a interpretação que esperávamos. Isso é o que talvez o diferencie de outros filmes do gênero, e talvez. E eu acho que esse é realmente o tipo de gênio que Ken trouxe para isso. A mise en scene dele ali na linguagem corporal é incrível.

Como se passa em Veneza, há muitas cenas dentro e fora da água. Você pode falar sobre esse elemento do filme?

Haris Zambarloukos: Esse foi um papel complexo de desempenhar. Parte disso é que obviamente filmamos na Veneza real em canais em gôndolas. Conseguimos algumas fotos incríveis em Veneza, mas também construímos uma espécie de parte interna do set em um estúdio em Pinewood. Eu era a única maneira de obter um interior autêntico, porque os interiores autênticos do palácio simplesmente não estavam disponíveis para filmarmos. Já havíamos escolhido um exterior que é um autêntico palácio veneziano. Então tivemos que fazer o interior funcionar.

E a maneira de fazer isso foi apenas construir o interior, mas conectamos nosso palácio interno a um tanque de água no palco com a casa de barcos. Então todas essas chegadas, essas chegadas interiores, são todas filmadas no palco. E ligado a tomadas de canal, na Veneza real e em canais reais que levam a esse palácio em particular. E então tivemos um trabalho adicional que tivemos que fazer que foi mais complicado em termos de queda na água, o resgate e o flashback do primeiro crime original. Fizemos isso na fase subaquática em Pinewood.

Então, o que nos ajudou porque queríamos estar diante das câmeras durante tudo isso. Construímos fachadas e cenários em nosso trabalho de estúdio, de modo que quando você olha de dentro para fora você vê algo real do lado de fora da janela, em vez de uma tela CGI. Usamos elementos reais de água e chuva em tudo isso. Ao fazer isso, o nevoeiro, a neblina, a chuva, que adicionamos na Veneza real, também. Isso é SFX real. Em nosso trabalho no tanque, pudemos combinar todas essas tomadas, esperançosamente, de maneira integrada, entre locações práticas, locações de estúdio, trabalho subaquático, trabalho em tanque, trabalho no palco sonoro e dar uma interpretação coesa à paisagem. E esta paisagem de Veneza era uma espécie de paisagem da condição humana da história.

Sobre Uma Assombração em Veneza

Agora aposentado e vivendo em exílio auto-imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot comparece relutantemente a uma sessão espírita num palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é lançado em um mundo sinistro de sombras e segredos.

Volte em breve para nossos outros Uma assombração em Veneza entrevistas aqui:

• James Pritchard
• Compositor Hildur Guðnadóttir
• Designer de Produção John Paul Kelly

Fonte: Tela Rant Plus