O diretor de fotografia Chris Teague revela como ele deu vida aos novos mundos de Star Wars

Screen Rant conversou com o premiado diretor de fotografia Chris Teague sobre seu tremendo trabalho em O Acólitoque culminou na batalha espetacular do episódio 5. Ambientado no final da Era da Alta República, cerca de um século antes dos eventos da saga Skywalker, O Acólito é um mistério de assassinato com uma diferença. Ao longo dos primeiros cinco episódios, as investigações sobre uma série de assassinatos de Jedi levaram os Jedi a um Lorde Sith.

Screen Rant conversou com o premiado diretor de fotografia Chris Teague antes do lançamento de O Acólito episódio 5, e ele revelou alguns dos segredos que fazem esse show funcionar. Ele se concentrou particularmente no uso inovador da iluminação do programa, que é muito melhorado em relação às cenas noturnas em programas como Obi Wan Kenobie alguns dos trabalhos dos quais ele mais se orgulha. Ele deu uma noção de quanto trabalho realmente é necessário para trazer Guerra nas Estrelas para a vida.

Screen Rant: Agora, para o benefício de nossos leitores, você poderia nos contar um pouco sobre sua formação e sua experiência anterior, principalmente trabalhando com Leslye Headland?

Chris Teague: Comecei como diretor de fotografia, principalmente filmando filmes independentes, e mudei para a TV há cerca de sete ou oito anos e trabalhei com Leslye pela primeira vez em Boneca russa. E essa foi uma experiência incrível, foi uma oportunidade real para mim de fazer algo onde o componente visual do show tinha, eu senti que era uma grande parte, era um grande elemento da narrativa.

Ela foi uma colaboradora maravilhosa e realmente confiou em mim e sentiu que formamos uma boa equipe. Tive a sorte de estar por dentro do programa Star Wars, que estava em desenvolvimento há muitos anos. E eu fiquei muito grato por ela ter me colocado na mistura, para me encontrar com todos para participar do show.

Screen Rant: Então, como The Acolyte é diferente do que você fez antes? E que lições você diria que foram traduzidas nisso?

Chris Teague: A forma como tento abordar isso é, no fundo, qualquer história que você esteja tentando contar… Existem semelhanças na abordagem, ou seja, você está sempre contando uma história da perspectiva de uma pessoa ; você está sempre falando de relacionamentos, está falando de obstáculos que as pessoas estão tentando superar, sejam eles externos ou internos. E é a mesma coisa, seja uma espécie de comédia de mistério e assassinato, como Only Murders In The Building, ou seja The Acolyte. E eu acho que essa é a base clara, é o que você mais precisa cuidar, na maneira como usa a câmera para contar a história.

E além disso, há todo esse componente atmosférico de construção do mundo que também é importante para qualquer tipo de projeto em que você trabalha, e a um nível excepcional em um show como este. Há muito para eu me atualizar em termos de realmente conhecer o universo Star Wars em um nível detalhado e granular; Eu vi todos os filmes e sempre fui um fã, mas realmente analisar e entender como esses filmes foram criados foi um processo enorme para mim.

E também para entender como todos esses diferentes tipos de artesanato funcionam em uma série como esta – como efeitos especiais e efeitos de criatura que Neal Scanlan faz são um trabalho incrível; e trabalhar com o departamento de adereços e entender como eles trabalham, como criam as coisas, e estar em contato com eles para entender a melhor forma de fotografá-los e trabalhar com eles para que possamos criar os efeitos que buscamos.

Um dos exemplos mais engraçados disso para mim está nos episódios quatro e cinco; a maioria dos episódios aconteceu neste planeta florestal até agora. E nosso departamento de efeitos especiais teve Dave Watkins com a ideia brilhante de criar uma nuvem basicamente em nosso set, onde manteríamos a temperatura do ar fria no chão e depois mantê-la-ia quente nas vigas. E então, fazendo isso, poderíamos definir esse nível de cobertura de nuvens nas árvores que, por um lado, parece muito cinematográfico e agourento, o que é ótimo, e é isso que queríamos.

Mas, por outro lado, realmente nos ajudou a esconder muito da nossa iluminação e estrutura do cenário. E assim estamos fotografando muito mais do nosso set sem ter que nos preocupar com efeitos visuais ou tela azul ou coisas assim. Então, essas eram uma espécie de novo tipo de abordagem prática. Esse era o espírito do que estávamos tentando fazer com o show. Porque sentimos que isso emprestaria muito ao visual do show e daria a ele esse tipo de energia artesanal clássica do que queríamos.

Chris Teague explica como os planetas do Acólito foram criados

Screen Rant: Acredito que você usa muitos cenários pintados à mão em The Acolyte. Como você integrou isso perfeitamente em suas fotos?

Chris Teague: Sim, faz parte disso, você sabe, um ótimo cenário e as tonalidades correspondentes. Entre os fundos, os cenários pintados, e no primeiro plano faz parte disso a iluminação, conseguindo a qualidade de luz certa nessas gotas, para que estejam presentes, mas não chamem muita atenção para si. E eles pareciam ótimos. Quero dizer, realmente não foi tão desafiador na maioria das situações quanto pensei que poderia ter sido.

Há um cenário específico em Khofar e no Episódio Quatro, onde o cenário dos campos de mariposas acabou sendo escondido em um canto pequeno e muito bom do nosso cenário. E nós meio que nos inclinamos para isso. E porque esse é o espaço necessário para parecer meio obscuro e misterioso, como se você não soubesse de onde uma dessas criaturas sairia de trás de uma árvore ou de um canto. Então, fizemos com que parecesse bastante escuro, nebuloso e sombrio. Mas você sabe, é engraçado quando esse cenário é na verdade um punhado de árvores e, em seguida, um cenário pintado que apenas reflete a forma dessas árvores e é detalhado de forma a parecer que está indo para o infinito. E então, com a combinação certa de fumaça, efeitos, efeitos de neblina, iluminação e cor, senti que fomos capazes de misturar todos esses elementos e criar algo que parecia muito maior do que realmente era na vida real.

Chris Teague revela como o combate com sabre de luz foi tratado

Screen Rant: Sobre o assunto iluminação, como você leva em consideração a iluminação dos sabres de luz nas cenas? Tivemos algumas ocasiões no passado em que eles parecem ter causado muitos problemas com a fotografia. Então, como você equilibra isso?

Chris Teague: Quer dizer, você sabe, em nossos testes com os sabres, percebemos que o visual que estávamos desenvolvendo para a câmera tinha alguns desafios, particularmente nas áreas azuis onde um azul muito saturado ficaria distorcido de uma forma muito estranha. E então precisávamos modificar a aparência para proteger aquele azul e garantir que ele realmente aparecesse com a maior precisão possível. Então havia esse componente nisso.

E então, para o trabalho noturno com todos esses sabres de luz, trata-se de encontrar esse equilíbrio, onde você cria um nível de luz realista no cenário que parece escuro o suficiente para acreditar que é noite. Mas sabendo que não somos, não somos o tipo de programa que tentamos fazer com que todo mundo caia e fique na sombra, ainda queremos ver o espaço, mas ainda queremos vender o fato de que é noite. E na verdade, os sabres de luz realmente ajudam nisso, porque eles criam esse destaque brilhante e o truque do olho que sempre acontece. E uma das melhores maneiras de vender a noite diante das câmeras é que se você tiver uma fonte de luz, você sabe, é algo por algum motivo, basicamente faz o resto do mundo parecer mais escuro, porque você tem algo brilhante na câmera. E então o sabre de luz realmente nos ajudou nisso.

Screen Rant: Posso imaginar que foi mais difícil com The Acolyte também porque você tem uma grande variedade de cores de sabres de luz – você tem tudo, de amarelo a verde, de azul a vermelho, roxo com Vernestra Rwoh – posso imaginar que foi realmente difícil de equilibrar.

Chris Teague: Sim, é e é difícil quando você entra em uma cena onde você tem muitos personagens com muitas cores diferentes, e você não quer que a cena comece a parecer um carnaval em si; Quero dizer, há um ótimo componente em que cada personagem tem uma cor que parece certa para ele, o que é legal; mas foi definitivamente sobre isso que conversamos caso Yord tivesse um sabre de luz amarelo. Ok, se ele fizer isso, então Jecki, talvez Jecki tenha um verde, quem estará em qual cena juntos? E como essas cores vão combinar umas com as outras? Esse foi outro grande fator.

Screen Rant: Como a trilogia original influenciou o trabalho que você fez em The Acolyte? Porque acredito que isso foi particularmente importante para influenciar você?

Chris Teague: A trilogia original foi realmente uma influência orientadora para mim e para Leslye. Conversamos muito sobre como a abordagem de George Lucas era simples e direta; que menos é mais, que não vamos fazer uma tonelada de fotos. Em cada cena, vamos escolher as tomadas que realmente contam e vamos mover a câmera quando isso realmente significa alguma coisa, não vamos estimular demais ou sobrecarregar o público. Já vai haver tanta coisa acontecendo; com a coreografia de luta, queremos poder ver esses cenários e ver este mundo e ver a forma como nossos personagens os habitam.

Então foi realmente mais uma abordagem do tipo menos é mais, o que na verdade é mais difícil do que parece e principalmente porque significa que as lutas, a coreografia da luta, tem que ser muito sólida. E porque estamos vendo isso, não estamos tentando esconder nada. E a iluminação, tudo tem que estar certo, porque não estamos cortando nada, estamos nos demorando nas coisas, talvez mais do que você normalmente faria em um programa de TV tradicional. Dessa forma, os três originais foram uma grande influência.

Quero dizer, também em termos de paleta de cores, você sabe, eu adoro como os originais têm essa mistura de, você sabe, tons terrosos e texturas mais ásperas, mas também essas cores realmente exuberantes e brilhantes, essas laranjas e azuis e vermelhos e sinto que essa não é a tendência hoje em dia. Mas fizemos bastante isso em Russian Doll; tínhamos algumas cores realmente ricas nisso. E eu adorei. E eu queria trazer isso de volta para o show também. E, você sabe, isso é algo que existe, novamente, há um equilíbrio aí, onde se trata dos tipos de cores que você tem no quadro em um determinado momento. E você sabe, quantas cores você tem em um quadro onde você pode conseguir algo que eu acho que parece visualmente agradável e não muito extravagante ou exagerado.

Chris Teague discute a impressionante coreografia de luta do Acólito

Screen Rant: Falando da coreografia de luta, como você realmente filmou algumas dessas cenas?

Chris Teague: Acabamos de ter uma equipe excepcional; tínhamos Chris Gow e nosso designer de ação, Mark Gunther, nosso coordenador de dublês, eles eram simplesmente os melhores dos melhores, eu acho. Eles tinham um sistema onde basicamente teriam a coreografia da luta em um modelo 3D no set. E então poderíamos fotografá-los virtualmente. Então você pode escolher suas lentes, fazer os movimentos da câmera e basicamente filmar a cena antes de filmá-la em uma espécie de sentido virtual.

Assim, você pode realmente ver como a ação acontecerá a partir de uma determinada posição com uma determinada lente e como o tempo funcionará, como uma cena será cortada para a próxima. Para que depois de refinar todos esses elementos, você tenha uma imagem muito clara de como as coisas ficariam no corte final. Assim, você pode realmente se concentrar no que é importante. E isso não quer dizer que seja exatamente assim que a cena termina. Olhando para o final do dia, quando chegamos lá e começamos a filmar e vemos como as coisas acontecem. Podemos fazer pequenas variações, podemos mover a câmera de maneira um pouco diferente. Mas isso nos deu essa orientação incrível e nos deu confiança para saber exatamente o que precisávamos fazer. Porque essas cenas de luta são extremamente complicadas, envolvem tantas tomadas diferentes, e por isso demoram muito para serem filmadas. Portanto, quanto mais pudermos nos concentrar exatamente no que precisávamos, melhor seria a sequência inteira, você simplesmente não perderia tanto tempo.

Screen Rant: Passando para um exemplo específico, gostaria de perguntar sobre a abertura fria de The Acolyte, aquela impressionante cena de luta entre Mae e Indara. Na verdade, eu vi isso na tela grande em The Phantom Menace. E ficou lindo lá. Realmente fiz. Você poderia nos contar um pouco sobre a inspiração para esse cold open?

Chris Teague: Acho que para falar verdadeiramente sobre a inspiração, sinto que Leslye pode ser a melhor pessoa. Para mim, parecia que o objetivo dessa abertura fria era encapsular tudo o que é esse programa, o que significa que ele tem esses elementos clássicos de Star Wars. Tem a cantina, mas também tem essa componente muito importante das artes marciais. Tem esse elemento de mistério, que é como o início de um faroeste, Butch Cassidy the Sundance Kid. E isso foi uma verdadeira referência para mim em termos de iluminação e fotografia daquela cena, essa ideia de que um estranho entra num bar e tem esse confronto surpreendente. Provavelmente gastamos mais tempo planejando e executando aquela cena do que qualquer outra coisa na série. E foi porque queríamos realmente dar o nosso melhor e realmente representar o que era todo o show. E você sabe, basta surpreender e encantar os espectadores.

Chris Teague revela como os mundos do Acólito foram criados

Screen Rant: Agora, passaremos para outra cena que achei um verdadeiro destaque, que foi o sonho, uma espécie de sequência de sonho e visão. Quando Osha tem aquela visão da irmã e percebe que Mae está viva. Como você conseguiu isso com tantos efeitos diferentes e o efeito de queda de neve e assim por diante?

Chris Teague: Adoro essa sequência porque é uma combinação de muitos efeitos diferentes. A ideia inicial era torná-lo o mais prático possível, utilizando truques antigos para fazer as transições acontecerem; Osha corre de uma floresta em chamas para seu quarto e Brendok, e é um movimento da esquerda para a direita, em um mundo, e depois da esquerda para a direita no próximo mundo, e há apenas uma limpeza ao vivo que o transporta de um espaço para outro. É esse tipo de coisa, não há necessidade de truques digitais e isso pareceu certo para o estilo do show. Mas temos um efeito visual realmente magnífico e, creio eu, bastante sutil quando Osha entra pela primeira vez na floresta em chamas e a vemos lá; É uma espécie de fusão de duas tomadas, basicamente, onde nos fundimos, onde a equipe de efeitos visuais ou visuais se fundiu, a nave e ela nas florestas em chamas.

E então o meu favorito, eu acho, é a transição dessa sequência, que é Osha olhando para ela, você sabe, a versão mais jovem dela, sua irmã Mae, e o mundo por trás dela meio que desaparece novamente no mundo nevado, e a neve começa a cair ao seu redor. E conseguimos isso simplesmente colocando uma tela branca atrás dela, que, você sabe, quando não há luz, é basicamente invisível. Mas à medida que diminuímos lentamente as luzes, ele se transformou em um tipo de fundo branco opaco que desbotou toda a cena e criou uma edição muito legal, quase perfeita, entre aquele espaço e a nave acidentada.

Screen Rant: Como você faz com que cada mundo pareça distinto, inclusive no nível de iluminação? Como você lida com cada planeta diferente?

Chris Teague: Fiz um mapa, basicamente, da trajetória do show, estritamente em termos de locações, e depois comecei a fazer quase como paletas de amostras ou imagens de referência, para poder ver se estava tudo em um só espaço. Eu realmente pude ver quase como uma história colorida e saber que não estaríamos repetindo os mesmos temas indefinidamente. O navio-prisão; Alien e Aliens foram uma grande influência para isso, para tentar criar algo um pouco mais, quase ficção científica noir ou temperamental, e depois para o planeta nevado.

Para o planeta da neve, pensei muito em Hoth, é claro, mas em como fazer isso de uma forma que parecesse um pouco nova e diferente, ao mesmo tempo que pensei em todas as coisas que amamos naquele conjunto. O mesmo aconteceu com o cenário da floresta, estudamos as fotos dos bastidores de Dagobah para entender o que havia naquele lugar que o fazia parecer tão, tão mágico e tão profundamente emaranhado e interminável. Tentamos fazer justiça a esse tipo de energia e experiência, ao mesmo tempo que garantimos que este planeta tenha a sua própria aparência e sensação. Foi um trabalho incrível de Kevin Jenkins, nosso designer de produção.

Screen Rant: Há muito tempo naquele planeta, tempo suficiente para o dia passar. E assim você pode ver os níveis de luz mudando. Como você realmente faz isso em um cenário em termos práticos e como você garante que sua fotografia ainda funcione em diferentes níveis de luz?

Chris Teague: Isso é como o sonho de um diretor de fotografiasinto que a forma como o arco dessa história se assemelha à mudança da luz do dia ao longo das cenas significa que a luz realmente desempenha um papel importante na narrativa. Basicamente, eu dividi nos roteiros em quatro looks diferentes que nos fazem a transição do dia para a noite. E fizemos muitos testes com cores e níveis de luz. Acabamos de encontrar a transição certa de uma espécie de luz mais dourada para um âmbar mais profundo e quase um vermelho sangue, que é o que guardamos para aquele momento culminante, quando Mae vai para o abrigo de Kelnacca e vê que ele foi morto, onde o sol literalmente se põe atrás dela. E sabemos que todos estão prestes a enfrentar grandes problemas.

Como o Acólito lida com Osha e Mae?

Screen Rant: Uma das coisas interessantes de The Acolyte é que você tem Amandla Stenberg interpretando dois personagens, não um. Como você lida com os diferentes personagens de um ponto de vista cinematográfico? Como você os aborda? Você os enfatiza de maneira diferente?

Chris Teague: Tenho tendência a abordar os personagens da perspectiva do que está acontecendo em uma cena. Tenho tendência a deixar que essa seja a força motriz, quer um personagem se sinta vulnerável, ou poderoso, ou instável, como se esses fossem os tipos de coisas que tendem a impulsionar a fotografia real do personagem.

Mas então há o componente duplo das coisas, quando esses personagens aparecem juntos na câmera, há uma necessidade de realmente saber quais são as cenas, como você vai compor essas cenas e detalhar que tipo de efeitos vão acontecer. ser necessário para conseguir isso. E na maioria das vezes, honestamente, com esse tipo de cena, você pode usar métodos muito simples da velha escola, como conseguir um dublê para o seu ator de primeiro plano, você sabe, e virá-los. E então, para os principais momentos dramáticos, é quando começaríamos a empregar coisas como efeitos visuais, substituição de rosto e coisas assim.

Screen Rant: Vou encerrar com uma última pergunta aqui. Do que você diria que mais se orgulha em The Acolyte?

Chris Teague: Eu realmente amo os episódios quatro e cinco. E eu sei que você ainda não viu Five, mas ele simplesmente explode de uma maneira realmente maravilhosa, é que Four o configura lindamente. E como eu disse, é como se a luz em Quatro e Cinco fosse apenas um componente essencial para a narrativa. É uma pena que eles tenham que lançar de um a quatro, porque quatro e cinco combinam lindamente. O cenário de Khofar é de longe o maior cenário que já tive a sorte de poder acender e estou muito feliz com o resultado.

O fato de podermos criar todos esses looks diferentes no mesmo espaço e fazer um espaço que, embora fosse enorme, ainda era um desafio fazer parecer que nossos personagens estavam viajando quilômetros e quilômetros por essa floresta, quando na verdade, temos um grande armazém cheio de árvores para trabalhar. E então tivemos que usar todos os truques do livro para fazer com que parecesse maior do que era ou realmente fazer parecer que eles estavam viajando. Estou muito orgulhoso de como conseguimos fazer isso. É muito divertido.