O enorme aumento do anime na televisão global pode ser atribuído à sua abordagem única de animação, narrativa e filosofia cultural, de acordo com Peter Chung, o criador de Fluxo de Aeon. Ele compartilhou idéias inestimáveis em um post de fórum de 2007 sobre as diferenças fundamentais entre a animação japonesa e ocidental. Olhando para essas diferenças, fica claro por que os animes cativam o público em todo o mundo. Chung destacou como a animação japonesa abraça a estilização e a individualidade do animador, criando um meio que parece profundamente pessoal e expressivo. Isso é muito diferente do foco da animação ocidental no realismo perfeito e nas histórias orientadas por personagens.
Através de técnicas culturais, técnicas e filosóficas, o anime foi capaz de se tornar uma das principais formas mundiais de mídia e entretenimento. Ao entender essas dinâmicas, é mais fácil entender as tradições ocidentais e japonesas, ainda reconhecendo que o anime tem uma capacidade incomparável de inspirar e se conectar com diversos públicos.
A filosofia cultural por trás da animação japonesa
Como o patrimônio artístico do Japão molda sua animação
Animação japonesa vem de uma tradição cultural que celebra a estilização sobre o realismo. Ao contrário do classicismo ocidental, que enfatiza a invisibilidade na técnica do artista para alcançar o realismo, A arte japonesa destaca a mão do artista. Essa filosofia está enraizada em formas tradicionais japonesas como Kabuki e Noh Theatre, onde gestos exagerados e performances estilizados fazem um personagem se destacar em vez de imitar a realidade.
Chung comparou a animação japonesa a Bunraku Puples, onde os artistas humanos, muito semelhantes aos animadores, são intencionalmente visíveis. O foco não está em criar uma ilusão de vida, mas em Celebrando o artesanato por trás do movimento. Essa abertura permite que os espectadores vejam a animação como uma forma de arte, apreciando as pinceladas visíveis e os estilos exclusivos de animadores individuais.
Essa ênfase cultural na estilização cria um ambiente em que os criadores podem experimentar a narrativa visual. Animadores como Yoshinori Kanada e Shinya Ohira deixaram grandes notas na indústria de anime através de seus trabalhos com o Studio Ghibli e Final Fantasyinspirando muitos outros artistas a também ultrapassar os limites da animação.
Anime é definido por suas inovações técnicas
As técnicas de produção que destacam o anime
Os métodos de produção do anime também desempenham um grande papel em seu sucesso. Uma grande parte disso é o uso do diálogo pós-gravado em animação japonesa. Essa abordagem permite que os diretores priorizem elementos ambientais, ângulos dinâmicos da câmera e composição da cena sobre a precisão da sincronização labial. O resultado é uma experiência visualmente imersiva que leva os espectadores a animação e construção mundial mais detalhados.
A estrutura simplificada dos estúdios de animação japonesa também aprimora a produção criativa. Os animadores geralmente são atribuídos sequências inteiraspermitindo que eles criem cenas coesas que integram caracteres, adereços e efeitos. Isso é diferente dos estúdios ocidentais, onde as tarefas são divididas entre especialistas, às vezes às custas da narrativa holística. Além disso, a dependência do Japão em Genga (desenhos originais) e Douga (desenhos em movimento) mostra as habilidades artísticas dos animadores, reforçando a conexão pessoal entre artista e público.
Os diretores do Japão geralmente assumem papéis práticos, com muitos episódios ou filmes inteiros pessoalmente. Visionários como Hayao Miyazaki e Satoshi Kon são os exemplos perfeitos dessa abordagem, pois sempre garantem que sua visão criativa esteja em todos os aspectos da produção. Esse sistema é muito diferente da estrutura hierárquica de Hollywood, onde os diretores geralmente delegam tarefas a equipes extensas.
Por que o anime abraça sua identidade como animação
Anime tem muita liberdade expressiva
A animação japonesa vê o movimento como uma forma de auto-expressão. Isso contrasta drasticamente com a animação ocidental, que prioriza a criação da ilusão de vida. Chung observou que os animadores americanos pretendem fazer com que os personagens se sintam como entidades respiratórias, muitas vezes apagando traços da mão do artista. Embora essa abordagem produz momentos emocionais, ela pode limitar o potencial artístico da animação.
O anime abraça sua identidade como uma série de desenhos trazidos à vida. Essa filosofia permite que os animadores experimentem movimentos exagerados, designs abstratos e narrativa não linear. Essa liberdade criativa permite que o anime lide com diversos gêneros e temas, dos mundos caprichosos do Studio Ghibli às profundezas psicológicas de Neon Genesis Evangelion.
O sucesso do anime vem de sua capacidade de misturar o patrimônio cultural, a inovação técnica e a filosofia artística em um meio que parece pessoal e universal. Ao destacar a mão do animador e abraçar a estilização, a animação japonesa oferece uma alternativa refrescante às produções polidas de Hollywood. À medida que o público continua procurando novas e diferentes formas de animação e entretenimento, a influência do anime na televisão global só crescerá.
Peter Chung, o criador de Aeon Flux, Dá um ótimo lembrete de que a animação japonesa e ocidental tem seus pontos fortes. Ao aprender um com o outro, os animadores em todo o mundo podem tornar a animação ainda melhor. Por enquanto, o anime continua sendo uma prova do poder da individualidade, da criatividade e do apelo duradouro das histórias que ousam ser diferentes.
Fonte: U/FierCealChemist no Reddit