O criador do Far Side, Gary Larson, explicou a "enorme diferença" entre cartunistas e escritores

Gary Larson, criador de O Lado Distantecerta vez fez um relato fantástico do cruzamento natural entre seu trabalho como cartunista e as labutas dos escritores de prosa, de ficção e não-ficção, em todos os lugares - e no processo, identificou o que ele considerava ser o "enorme diferença" entre os dois tipos de artistas.

Como Larson explicou em O Lado Distante Completo, Volume Doisa divisão se resumia a uma questão de tempo; literalmente, ele observou que o tempo de produção de um desenho animado é significativamente mais administrável do que, digamos, até mesmo o tempo necessário para completar um conto – muito menos um romance, ou uma série deles.

Essencialmente, O Lado Distante o criador admitiu que ficou intimidado com a ideia de "perder" tempo da maneira, ou pelo menos na escala, que os escritores costumam fazer. No entanto, curiosamente, em retrospecto, todo o seu trabalho é romanesco tanto em tamanho quanto em escopo.

Gary Larson sobre a principal distinção entre autores e artistas de quadrinhos

O tempo está do lado dos cartunistas

Embora ele tenha discursado sobre a divisão escritor-cartunista – e também sobre suas muitas conexões – com sua sagacidade característica, é evidente que a perspectiva de Gary Larson sobre a diferença entre cartunistas e escritores estava enraizada na necessidade de realizar o trabalho. Mais especificamente, Larson era autoconsciente o suficiente para reconhecer que precisava sentir a satisfação criativa de terminar algo que começava no dia a dia. Os escritores, especialmente os escritores de ficção, saberão que isso é tudo menos garantido quando se sentam para escrever.

Assim, apesar das muitas qualidades semelhantes partilhadas por escritores e cartunistas, eles perseguem – e alcançam – essa satisfação de maneiras diferentes e, mais importante, em ritmos diferentes. Como disse Gary Larson:

Acho que os cartunistas têm mais em comum com os escritores do que nós com os comediantes. Os seguintes paralelos entre escritor e cartunista vêm à mente: solitários, sala silenciosa, cadeira favorita, fantoche de mão (só eu?) e nossas confiáveis ​​ferramentas de escrita/desenho. Mas há também uma enorme diferença: se estragarmos tudo, perdemos um dia. Se um escritor estraga tudo [they] perder, o que – um ano? Dois anos? Pessoalmente, prefiro um trabalho onde possa estragar o meu dia, não o meu ano.

Embora o humor de Larson seja evidente aqui, como é em praticamente tudo o que ele escreveu, ele descreve uma ansiedade muito real que todos, exceto os artistas mais desinibidos, compartilham: isto é, a perspectiva muito poderosa e assustadora de fracasso. Como argumentou Gary Larson, a escala de tempo em que o fracasso de um autor poderia se desenrolar era uma perspectiva horrível demais para ele.

Um livro literário "E se?"

Leitores familiarizados com O Lado Distante provavelmente reconhecerá em Gary Larson o potencial para ter sido um romancista, caso ele tivesse seguido um caminho criativo diferente na vida. A visão idiossincrática de Larson sobre a vida, a destreza de suas idéias, sua capacidade de habitar uma variedade de diferentes perspectivas e vozes de personagens, e fora da página, sua determinação resoluta de sentar-se à sua mesa à noite e trabalhar, tudo conspira para fazer de Larson um dos O grande "E se?" da literatura do século 20 questões.

No entanto, as suas contribuições para o humor americano e a cultura pop não devem ser diminuídas; na verdade, dado o alcance O Lado Distante como um cartoon de jornal distribuído nacionalmente, pode-se argumentar razoavelmente que a influência de Larson excede a de titãs literários como Don DeLillo ou Thomas Pynchon, pelo menos no que diz respeito ao leitor médio. Embora isso possa chegar muito perto de colocá-los em competição entre si, a comparação serve apenas para dizer que o trabalho de Gary Larson tem mais em comum com esses autores do que ele jamais foi seriamente creditado.

O que separa esses criadores não é a habilidade; na verdade, é paciência. Gary Larson precisava da satisfação de curto prazo que o desenho animado proporcionava, mas sua atenção aos detalhes e o escopo de sua criatividade eram fundamentalmente os de um romancista. De certa forma, para Larson, o desenho animado proporcionou o meio-termo ideal entre a satisfação prolongada de escrever prosa e o imediatismo absoluto de fazer comédia stand-up. Isso permitiu que ele produzisse trabalho rapidamente, ao mesmo tempo que o mantinha cautelosamente afastado do público.

Como artista e escritor, Gary Larson foi ao limite

Melhor queimar...

Claro, com exceção de vários intervalos prolongados, Gary Larson produziu O Lado Distante por quinze anos, gerando milhares de cartoons em um cronograma apertado no processo. Ou seja, a sua rejeição da escrita em prosa como meio criativo estava longe de ser uma questão de ser capaz de se comprometer com um projeto de longo prazo – e, na verdade, é possível que isso tivesse evitado que Larson sentisse o crescente esgotamento que eventualmente levou à sua aposentadoria e ao fim de O Lado Distante como um pilar das páginas engraçadas americanas, ao lado de grandes nomes como Garfield e Amendoim.

Já em meados da década de 1980, Gary Larson começou a dizer às pessoas que o ritmo acelerado de ser um cartunista prolífico acabaria por levá-lo a desistir. Embora o desenho animado lhe proporcionasse satisfação artística rotineira, enquanto ele produzia painel após painel e os enviava em pacotes para seu editor, provou ser insustentável para ele da mesma forma que foi para outros cartunistas veteranoscomo Jim Davis e Charles Schulz. Ainda assim, no final, talvez Larson simplesmente tenha acreditado na máxima de que é "é melhor queimar do que desaparecer."

A grande arte nunca está terminada, apenas abandonada – e o outro lado é a grande arte

Opus inacabado de Gary Larson

Outra citação famosa, difícil de atribuir, que vem em muitas variações diferentes, é esta: “a grande arte nunca está terminada, apenas abandonada." Pode-se dizer que isso se aplica a O Lado Distante em ambos os níveis: o painel diário e o arco geral da carreira de Gary Larson. No nível micro, qualquer obra de arte produzida em um prazo apertado, com um prazo iminente, é necessariamente comprometida de alguma forma ou forma. Mesmo que isso não “prejudique” a arte, isso a impacta.

De certa forma, isso pode ser uma virtude; Larson também observou às vezes que ter que terminar os desenhos animados dentro do prazo o impedia de mexer incessantemente tanto nos painéis quanto nas piadas até o esquecimento. Por outro lado, o aumento da pressão resultante do enfrentamento constante do sucesso e do fracasso diários não se mostrou menos intenso do que o potencial de “perder” anos para um romance fracassado. Em última análise, no nível macro, Gary Larson teve que abandonar O Lado Distante pelo bem do seu próprio bem-estar mental.

Felizmente, seu trabalho árduo e sucesso até aquele ponto permitiram que ele se afastasse com algum grau de graça. Ainda, há algo de uma qualidade inacabada para O Lado Distantecomo até o próprio Gary Larson admitiu em retrospecto. Uma coisa é certa é que, embora qualquer um Lado Distante O painel pode ser ótimo – hilário, profundo, ultrajante ou alguma mistura de tudo isso e muito mais – mas no total, o escopo completo do trabalho de Gary Larson é uma demonstração incrível e ambiciosa de capacidade criativa. Desta maneira, O Lado Distante é sem dúvida uma excelente obra de arte do século XX.