Utama é simplesmente lindo. Das performances à composição e tom das tomadas, o drama boliviano de Alejandro Loayza Grisi é um dos melhores filmes em língua estrangeira do ano. A simplicidade do design de produção combinado com figurinos deslumbrantes proporciona uma experiência cinematográfica diferente de qualquer outra em 2022. Utama é focado a laser na situação de uma única família, mas deixa espaço para temas muito maiores com facilidade. Pode-se estender a mão e tocar o amor expresso por todos os envolvidos na realização do filme.
Uma crise hídrica no altiplano boliviano leva uma pequena comunidade a decidir entre ficar em sua casa ancestral ou partir para a cidade. Virginio (José Calcina) e Sisa (Luisa Quispe) têm uma manada de lhamas e, à medida que o ambiente ao redor começa a mudar, Virginio parece desinteressado na escolha de Sisa sobre o assunto e quer ficar a todo custo. O casal de idosos logo recebe a visita do neto Clever (Santos Choque), que se dá muito bem com Sisa, mas está sempre batendo cabeça com Virginio. Os dois homens discutem sobre o que é melhor para a família e acabam discordando. Quando a saúde de Virginio se deteriora, a decisão de partir torna-se terrível e a pequena família deve escolher entre o desconhecido e o possível perigo para as vidas que sempre conheceram.
A verdadeira campeã do filme é a diretora de fotografia Barbara Alvarez (A segunda mãe). Utama poderia ser quebrado tiro a tiro e pendurado em um museu. As tomadas amplas, em particular, são absolutamente impressionantes. Ela filma vistas limpas e vazias com um único personagem no centro do quadro, dando ao público a sensação de estar no limite do mundo. Em tomadas muito simples em que um personagem está apenas andando em linha reta, ela usa um prédio e os becos de cada lado para enquadrar uma linha perfeita de três imagens de tamanhos idênticos, não muito diferente da simetria associada aos filmes de Wes Anderson. Alvarez se supera com uma combinação de ambos os estilos em outra terceira foto perfeita, desta vez com um rio sinuoso como peça central e mulheres em roupas lindamente coloridas em ambos os lados.
Utama apresenta apenas três atores principais e às vezes parece mais uma peça do que um filme. Ocorre em quilômetros de terra, mas parece extremamente contido e, às vezes, claustrofóbico. Embora o filme tenha temas e opiniões claras sobre o aquecimento global, essa noção é expressa no desejo de um homem de nunca sair de casa. À medida que o filme avança, a realidade completa do que significa viver perto desses belos cenários entra em foco. Os espectadores vão de querer visitar o set para implorar ao personagem principal para sair. Essa montanha-russa emocional é jogada perfeitamente, e os personagens coadjuvantes esclarecem essa sensação de estar preso em um lugar grande e vazio.
Utama é fácil em quase todos os aspectos. A atuação não vai surpreender ninguém, mas também é lindamente naturalista. As performances de Calcina e Quispe são discretas, mas poderosas. Choque e Quispe têm uma química tão grande que dá ainda mais vida ao filme. Aparece em uma única tomada – Choque’s Clever está contando à sua avó sobre sua vida, e é emocionante. Da mesma forma, Calcina observa a mesma cena e, sem dizer uma palavra, evoca uma teimosia de partir o coração diante de ser deixada de fora de um momento familiar saudável.
Nenhuma parte de Utama sente fabricado. Os figurinos fazem parte do ambiente; o trabalho da câmera é tão simples quanto poderia ser, mas o que está na frente da câmera é elevado por uma linda quietude. Alvarez transforma a Bolívia em uma série de retratos e Grisi é o canal perfeito para contar uma história tão específica de amor e vida.
Utama lançado nos cinemas em 4 de novembro. O filme tem 87 minutos de duração e não tem classificação.