Atenção: Alguns SPOILERS para Babilôniade Damien Chazelle Babilônia pode ser um dos filmes com maior divisão crítica lançado em 2022, mas um aspecto do filme que recebeu elogios quase universais é a trilha sonora frenética e emocionante do amigo e compositor de longa data de Chazelle, Justin Hurwitz. Enquanto Babilônia é um produto de anos de pesquisa por parte de Chazelle, Hurwitz optou por não emular o que é conhecido da música da década de 1920 ao criar sua partitura. Em vez disso, Hurwitz se apoiou em uma ampla gama de influências para criar uma paisagem sonora que parecia tão ousada e evocativa quanto o próprio filme. Embora Justin Hurwitz tenha contribuído consistentemente com músicas fantásticas para todos os filmes de Damien Chazelle, o trabalho do compositor em Babilônia já foi reconhecido por mérito próprio na forma de uma vitória no Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar.
Mesmo quando Hurwitz avança em direção ao Oscar com Babilônianotícias emocionantes revelaram recentemente que seu La La Land canções serão ouvidas em breve na Broadway em uma próxima adaptação do filme. A equipe criativa por trás da música de La La Land – Justin Hurwitz, Benj Pasek e Justin Paul – retornarão para o musical, que será dirigido por Bartlett Sher e contará com um livro de Ayad Akhtar e Matthew Decker. Embora o envolvimento de Damien Chazelle ainda não esteja claro (até mesmo para o próprio Hurwitz), o envolvimento dos compositores originais do filme é um sinal promissor.
Justin Hurwitz conversou com Rant de tela sobre o processo de pontuação Babilônia e o excitante novo La La Land Musical da Broadway atualmente em desenvolvimento.
Justin Hurwitz na Babilônia
Screen Rant: Acabei de ver o anúncio sobre o La La Land Adaptação da Broadway. Eu sei que você e Damien trabalham próximos um do outro, mas eu não o vi listado como dirigindo o musical ou escrevendo o livro. Sua colaboração está mudando?
Justin Hurwitz: Não, acho que nada está mudando. [For] No próximo filme de Damien, vou mergulhar e ficar tão obcecado em trabalhar nas trilhas sonoras de seu filme como sempre. Eu acho que só porque isso é palco, é uma coisa diferente. Acho que Damien supervisionará tudo de perto e, com sorte, garantirá que, à medida que o livro vier, que a direção chegue e que minha nova música e as novas letras de Pasek e Paul se juntem, estejamos todos no caminho certo e fazendo jus ao seu filme.
Não sei o quão envolvido ele esteve até agora em escrevê-lo; é preciso muita adaptação para converter o que foi escrito para um filme, e o que foi feito com linguagem cinematográfica. Muito de seu filme é linguagem cinematográfica; são os planos gerais, as Steadicams, os guindastes e tudo isso. O palco é uma forma de arte tão diferente que existem diretores que sabem como usar o palco e reimaginar as coisas. Esse é o meu entendimento de por que são pessoas diferentes, mas eu acho e espero que Damien esteja definitivamente muito envolvido nisso quando tudo acontecer.
E tenho certeza que as coisas estão mudando no momento, mas há alguma área que você pode sugerir onde está animado para expandir as coisas para o formato musical?
Justin Hurwitz: Ainda não comecei. Eu sei que o livro está sendo escrito. eu não vi, [and] Eu não acho que Damien viu isso ainda. Em breve, teremos que ver onde está, e então eu vou mergulhar, Pasek e Paul vão mergulhar, [and] como eu disse, espero que Damien faça o que quiser com isso. Eu sei muito pouco sobre isso; Só sei que muito em breve, segundo me disseram, teremos que mergulhar de cabeça. Vai dar muito trabalho. Vai precisar de mais músicas, vai precisar de muita re-imaginação, porque é uma nova forma de arte. Vai dar muito trabalho, mas ainda não comecei.
Para Babilônia. Muitas trilhas sonoras de filmes soam muito limpas e, obviamente, são tocadas pelos melhores músicos do mundo. Este parece tão humano e cru, e como se você tivesse músicos incríveis e os pressionasse a fazer algo realmente incrível. Isso fazia parte da declaração de missão por trás da pontuação?
Justin Hurwitz: Nunca foi uma parte tão importante do meu processo selecionar os músicos com tanto cuidado quanto neste. [For] neste, eu me envolvi muito em procurar os músicos certos. O YouTube foi um dos lugares que visitei e acabamos conhecendo músicos que são lendas, que muita gente conhece, [and] quem eu deveria ter conhecido. Eu simplesmente não conheço a cena do jazz tão bem quanto as outras pessoas.
Sean Jones é uma lenda total do trompete, mas eu o vi tocar pela primeira vez no YouTube. Eu estava tipo, “Oh, esse é o cara. Como podemos rastreá-lo?” Ele está tão ocupado fazendo turnês, ensinando e todas essas outras coisas; demorou alguns anos para que ele viesse para Los Angeles. Outros músicos incríveis que eu não conhecia, mas são simplesmente incríveis [were] Dontae Winslow, um trompetista de Los Angeles, Ludo Lewis, outro trompetista, Leo Pellegrino, um saxofonista barítono conhecido. Ele tem essa banda Too Many Zooz, e havia vídeos de Leo dançando no metrô de Nova York – literalmente dançando enquanto ele toca sax, girando e chutando. Eu fui procurar por dance music em um sax porque era o que estávamos fazendo demo.
Uma de nossas primeiras ideias era a música de dança em instrumentos acústicos como um sax. Eu estava tocando todos os instrumentos virtuais, e então entrei no YouTube e fiquei tipo, “Quem toca dance music no sax?” e esse cara Leo faz exatamente isso. Conseguimos que ele gravasse. Este incrível saxofonista Jacob Scesney toca todos esses solos improvisados com essas técnicas reais de gritos e lamentos que ele usa. Então [I found] muitos músicos realmente especiais com vozes realmente especiais, [and] juntei todos eles.
Eu amo que você está chamando de “humano”, porque tentamos deixá-los trazer suas vozes, trazer sua autenticidade para isso, [and] realmente sejam eles mesmos. Há uma tonelada de edição e mixagem, mas tentamos não limpar muito as coisas. Não gosto quando as coisas soam como se estivessem perfeitamente em uma grade, quase como se tudo fosse programado e eletrônico. Se você está trazendo grandes músicos para gravar, que seja real, que respire e que haja imperfeições. Isso é o que a verdadeira música é; é cheio de beleza, imperfeição e humanidade.
Há também muitos elementos em que fiz bagunça de propósito. Algo que Damien sempre falava com as bandas tocando nas festas é que ele sempre usava a palavra “desequilibrado”, ou falava sobre sair dos trilhos. “Sair dos trilhos” era uma frase que ele usava muito, então, muitas vezes, estávamos pressionando a banda para ir mais rápido, mais rápido, mais rápido. Mesmo nas partituras, eu escrevi coisas que estão intencionalmente em tempos diferentes do resto da banda. Você pode ter a banda indo a 140 BPM, mas então eu escrevi uma parte como “balde de metal, semínimas a 94 BPM”, então apenas alguém batendo em um balde de metal em um tempo completamente diferente. Há um monte de coisas assim, onde intencionalmente coloquei coisas em camadas que estão no tempo errado ou no tom errado apenas para criar aquela confusão e aquela cacofonia controlada em algumas dessas faixas.
Parece que seria uma pontuação divertida de se olhar. Eu realmente amo o tema de Manny and Nellie, e quantas maneiras diferentes ele entra e sai da partitura com diferentes instrumentos e em diferentes tempos. Como a história deste filme é tão ampla, você fez um esforço para aprofundar o tema para manter todos os pés no chão enquanto a história se desenrolava?
Justin Hurwitz: Algo que Damien e eu sempre adoramos fazer é semear melodias e temas, e então chamá-los de volta, e trazê-los de volta, e fazer com que eles pertençam a personagens ou ideias, e usá-los de maneiras realmente propositais. Sempre que eles voltam, eles têm significado. Neste filme, praticamente todas as melodias são plantadas naquela festa de Wallach, aquela primeira festa, e elas pertencem a diferentes personagens e à introdução de diferentes personagens e ideias diferentes. Então nós os trazemos de volta, muitas vezes de forma muito disfarçada. Às vezes, nós realmente os distorcemos, então provavelmente as pessoas nem ouvem a conexão, mas talvez subliminarmente elas a sintam.
“Voodoo Mama”, que é a faixa que Nellie dança – é sua grande faixa de dança naquela festa – aquele riff que é tocado originalmente por trompas pesadas em uníssono, trazemos de volta em formas disfarçadas em algumas das pistas. No final do filme, quando eles entram na casa de bloco, que é aquela masmorra realmente assustadora, há uma música que é quase uma música de terror. É como se fossem vocais masculinos monótonos – uma espécie de vocal gregoriano. Encontrei esse cara no YouTube – ele estava no Talentosos da Grã-Bretanha e Georgia tem talento. Ele pode ser da Romênia, ou da Geórgia, ou de algum lugar daquela parte do mundo, e ele faz vozes alienígenas; ele gravou todas essas vozes alienígenas. A sugestão é essa, mas então embaixo dessa sugestão há esses gongos agudos chamando de volta o tema “Voodoo Mama” para ligá-lo a Nellie, porque Nellie é o motivo de eles estarem aqui. Nellie é o que importa nessa parte do filme, se esse plano não funcionar.
Com o próprio tema de Manny e Nellie, o tema romântico, tentamos pintar isso o máximo possível no filme. Certamente [in] qualquer cena que os tenha juntos, estamos chamando de volta esse tema, então continua a evocar o relacionamento deles e os confusos sentimentos românticos de seu relacionamento. Também o usamos em versões uptempo; é o solo de sax barítono que Leo gravou. Nós o usamos em uma versão uptempo onde podemos, e então o usamos para as cenas românticas de Manny/Nellie, desacelerando um pouco, harmonizando para nos dar uma qualidade mais agridoce, e [with] instrumentação que realmente pertence apenas a esses dois personagens.
Sempre que esses dois personagens estão juntos, temos uma instrumentação que pertence apenas a eles, que são três pianos misturados. O primeiro piano é um Steinway muito bonito e suave; um piano de cauda de tamanho médio. [It’s] nem muito grande e majestoso e nem muito pequeno; apenas um Steinway de tamanho médio. O segundo piano é um espineta, um pequeno piano que foi tratado com tachinhas nos martelos para lhe dar um som vibrante, e depois foi desafinado um pouco para ficar um pouco desafinado. O terceiro piano é um vertical muito, muito desafinado. Quando você mistura esses três pianos, obtém a doçura de um piano, obtém a acidez dos outros dois pianos e cria esse tipo de qualidade frágil e quebrada que parecia o relacionamento deles para nós. Então, estamos chamando de volta o material que plantamos e que foi usado em outros lugares, mas estamos dando a ele seu próprio ritmo, sua própria instrumentação, sua própria qualidade “desafinada” que pertence apenas a esses personagens, que apenas senti como o relacionamento deles. Sempre que possível, estamos tentando amarrar as coisas umas às outras e chamá-las de volta quando pudermos.
Acho que um dos momentos mais poderosos do filme é provavelmente quando Sidney interpreta “Damascus Thump”. A música é tão forte e sombria, que parece uma extensão de sua mente na época. Foi um desafio criar algo que parecesse realisticamente como se pudesse ser tocado no palco, mas também funcionasse como sublinhado?
Justin Hurwitz: Essa foi uma das deixas mais complicadas, porque como você disse, é uma performance. Temos que acreditar que pode vir de uma banda, embora, como muitas das outras músicas deste filme, não seja jazz dos anos 20 e não soe como você esperaria. É a instrumentação de um par de trombetas, alguns saxes e uma seção rítmica. É construído, novamente, em torno de um riff real. Muitas outras faixas são construídas em torno de riffs de rock and roll. Este é ainda mais simples; é apenas esse riff de três tons que conduz a coisa toda. Então, você tem o solo de trompete por cima, que é um solo muito agressivo e irritante porque ele está passando por alguma coisa. Ele foi solicitado a fazer algo muito desagradável, muito humilhante, então temos que entrar em sua cabeça e entender sua raiva e sua dor.
Além disso, esta peça musical nos leva a outras histórias. Você vê Jack correndo pela estrada em seu carro para enfrentar Irv Thalberg. Jack está chateado por seus próprios motivos. Você tem Manny marchando pelo corredor. Ele perdeu Nellie, está tendo problemas com Nellie. Então, é claro, o enredo de Sidney é o enredo principal nessa sequência. Você tem todos esses personagens que estão em suas próprias missões, todos eles estão com raiva de alguma coisa, e isso tinha que servir de pontuação para essas outras partes, mas o mais importante, você tinha que entrar na cabeça de Sidney e entender sua raiva.
Minha parte favorita da sequência é [when] o solo de trompete para em um ponto. Ele desiste, e a banda continua com o riff, e Damien empurra, empurra e empurra seu rosto enquanto ele está debatendo, como, “O que eu vou fazer? Vou terminar a música? ” Acho que é isso que ele está pensando. Não acho que esteja explicado – talvez esteja no roteiro – mas essa é a minha interpretação do pensamento dele. “Devo sair do set? Devo continuar? O que estou fazendo aqui?” [The camera] empurra, empurra, e então ele pega sua trompa de volta e termina, e vai cada vez mais alto e mais alto, e a música fica cada vez mais rápida, e ele termina com um grande guincho. Nesse ponto, ele enxuga o rosto, sai de lá e sai. [He] nunca mais volta ao estúdio. Esse é apenas um momento de pura atuação para Jovan Adepo, enquanto o empurramos em seu rosto. É uma peça tão incrível de atuação, então eu apenas tive que abrir espaço para isso. A trombeta se foi, o riff apenas vai por baixo, e estamos apenas criando – não sei quantos segundos, mas uma boa quantidade de tempo para Jovan ser apenas um ator incrível naquele momento.
Por fim, li uma de suas entrevistas em que acho que você ficou um pouco frustrado por ser quase classificado como o “compositor de jazz” às vezes. Obviamente, sua música para Primeiro homem não é isso, e é lindo. Existe uma partitura que, no fundo de sua mente, realmente adoraria escrever para um projeto futuro?
Justin Hurwitz: Essa é uma boa pergunta. Espero poder explorar coisas novas. Estou esperando para ouvir o que Damien quer fazer a seguir; Acho que ele está pensando no que quer escrever a seguir. Eu adoro aprender coisas novas. Sobre Primeiro homem, foi bom fugir do jazz, e foi bom aprender. Eu nunca tinha usado nada eletrônico, sério, então para conseguir usar o theremin, para conseguir usar alguns sintetizadores modulares, [and] brincar com plugins e outras ideias de produção foi muito divertido. Há pessoas que passaram a vida inteira aprendendo essas coisas, e eu quero melhorar nisso, então espero poder explorar mais a produção e coisas eletrônicas; Eu adoraria melhorar nessas coisas.
Em termos de gênero, talvez um filme de ação ou aventura ou algo assim seria divertido. Estou apenas comprometida com o que Damien faz, então o que quer que ele queira fazer, eu farei. Mas eu adoro explorar coisas novas e aprender novos gêneros e novas formas de escrever música, então espero que a cada filme haja algo novo para explorar.
Sobre a Babilônia
De Damien Chazelle, BABYLON é um épico original ambientado na Los Angeles dos anos 1920, liderado por Brad Pitt, Margot Robbie e Diego Calva, com um elenco que inclui Jovan Adepo, Li Jun Li e Jean Smart. Um conto de ambição descomunal e excesso ultrajante, traça a ascensão e queda de vários personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação no início de Hollywood.
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