Marvel Comics experimentou uma onda de popularidade nos anos 90 que o editor nunca havia visto antes. Agora que os quadrinhos se tornaram uma indústria básica em todo o mundo, a Marvel investiu em um mar de novos escritores, artistas, histórias e promoções que mudaram a abordagem da empresa ao seu produto para sempre. No entanto, foi a coleção de heróis novos da Marvel que realmente solidificou o poder da empresa nos anos 90.
Nos anos 90, a Marvel Comics não tinha medo de explorar. Nos trinta anos anteriores, os quadrinhos costumavam consistir em parcelas curtas com impactos de curto prazo e personagens genericamente arredondados para atrair a maioria do público. Mas, nos anos 90, os criadores da Marvel se arriscaram para introduzir vários novos personagens para refrescar o grupo de personagens clássicos. Felizmente, Muitas das adições dos anos 90 da Marvel se tornaram clássicos instantâneossolidificando esses personagens como grampos ao longo da vida.
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Deadpool (Wade Wilson)
Estréia: Os novos mutantes #98 Por Fabian Nicieza, Rob Liefeld, Steve Buccellato, Ifansyah Noor e Joe Rosen
Os anos 90 deram o tom para um padrão mais sombrio, edgier e mais violento nos quadrinhos da Marvel. Não há caráter que demonstre essa mudança melhor que Deadpool. O Merc com a boca é violentamente desequilibrado e muitas vezes indiferente às consequências de suas próprias ações, Muito longe do padrão anterior do editor para "heróis".
Mas Deadpool ficou por aí porque ele é atemporal. De todas as maneiras, Wade Wilson é o oposto eficaz da maioria dos heróis; Ele é barulhento, caótico e freqüentemente egoísta, mas faz o trabalho. Apesar da maior parte da desaprovação da comunidade de super-heróis das táticas e da personalidade de Deadpool, os Vingadores e o X-Force aceitaram a ajuda de Wilson em sua luta pela liberdade.
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Homem-Aranha 2099 (Miguel O'Hara)
Estréia: O Incrível Homem-Aranha #365 Por Peter David, Rick Leonardi, Al Williamson, Steve Buccellato e Rick Parker
Miguel O'Hara, ao lado do restante do universo original “2099”, é Um produto direto da crescente obsessão da década por distopias escuras. Em sua realidade relativamente distante, o mundo do Homem-Aranha 2099 havia caído para corromper oligopólios políticos e se tornar um escravo da ganância desumana de grandes empresas. Enquanto Peter Parker sempre foi um cara muito bom, Miguel está mais do que disposto a atravessar uma linha se isso significa proteger o quadro geral.
Miguel é um nihilista que se recusa a sair, mas serve para inspirar hoje aqueles que ressoam com a situação original do herói contra a avareza corporativa. Hoje, o Homem-Aranha 2099 tornou-se um dos principais rostos da crescente franquia da Spider-Verse da Marvel. Embora o atual Homem-Aranha 2099 não seja exatamente o mesmo personagem do original dos anos 90, seu comportamento difícil e senso de justiça inabalável continuam sendo os mesmos.
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Darkhawk (Chris Powell)
Estréia: Darkhawk #1 Por Danny Fingeroth, Mike Manley, Joe Rosas e Joe Rosen
Quando criança, Chris Powell idolatrou seu pai e seu trabalho como policial. No entanto, depois de descobrir que seu pai era um policial sujo e depois de um encontro casual com um amuleto místico Shi'ar, Chris foi transformado em Darkhawk e prometeu parar o crime onde seu pai não podia. Quando Chris ativa o amuleto, seu corpo é substituído por um andróide alienígena de alta tecnologia.
Como Darkhawk, Chris possui inúmeras armas, a capacidade de voar, forçar campos e o poder de transformar seu corpo robótico conforme necessário. É certo que o próprio Chris é um personagem simples, impulsionado por seu senso imortal de bondade e encorajado pela responsabilidade de possuir os poderes do Darkhawk. Embora Darkhawk possa não ser visto hoje, o herói sacrificou valentemente sua vida para transmitir seus poderes e experiência para que um novo herói pudesse seguir seus passos.
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Gambit (Remy LeBeau)
Estréia: Excanny X-Men #266 Por Chris Claremont, Mike Collins, Josef Rubinstein, Brad Vancata, Pat Brosseau e Tom Orzechowski
O mutante mais carismático da Marvel até hoje, Remy Lebeau começou sua história, como muitos outros heróis dos anos 90 começaram os deles - como um vilão. Os personagens da Marvel estavam se tornando mais completos, e o editor começou a usar as histórias de fundo sombria e vilã para enfatizar a unidade ao longo da vida de um personagem para se tornar bom. Após um encontro casual com Storm, Gambit aproveitou a oportunidade para mudar sua vida.
O charme rápido de Gambit, a atitude sedutora e muitas vezes subestimadas, mas versáteis, o faz uma leitura divertida para todos os públicos.
Desde então, Gambit permaneceu, mais ou menos, Um dos personagens mais populares dos X-Men. Seu charme rápido, atitude sedutora e muitas vezes subestimadas, mas versáteis, tornam -o uma leitura divertida para todos os públicos. Décadas após sua estréia inicial, Gambit está finalmente avançando para liderar os X-Men e provar que ele é mais do que um rosto bonito.
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Carnificina
Estréia: O Incrível Homem-Aranha #345 Por David Michelinie, Mark Bagley, Erik Larsen, Randy Emberlin, Bob Sharen e Rick Parker
Quando o amigável Homem-Aranha do bairro passou pela primeira vez em Manhattan, ninguém esperaria que sua franquia mais tarde desse à luz o monstro mais desequilibrado da Marvel de todos os tempos. Quando Carnage gerou e evoluiu pela primeira vez no sangue do notório assassino em série Cletus Kasady, os dois forjados Um vínculo ao longo da vida batizado de sangue e horror. Os dois se tornaram uma ameaça incomparável com a tenacidade de matar os deuses.
Carnage transcendeu de longe seu papel original como "um veneno mais assustador" e se tornou uma ameaça tão poderosa que o próprio multiverso segue sob o peso de seu futuro eu: o rei em Crimson. Esse personagem não entende a dor e afasta qualquer coisa para ganhar o poder que procura. Carnage e Kasady são dois desastres naturais duplos que estão destruindo os quadrinhos da Marvel há mais de trinta anos seguidos.
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Cabo (Nathaniel Summers)
Estréia: O Novos mutantes #87 Por Louise Simonson, Rob Liefeld, Bob Wiacek, Mike Rockwitz e Joe Rosen
O cabo é provavelmente o personagem mais "dos anos 90" nesta lista. Tudo sobre o seu físico com revestimento de cromo, armas, viagens no tempo e machismo é iconográfico das maiores tendências dos quadrinhos de super -heróis da época. Apesar de sua estética datada, o cabo está longe de estar fora de moda.
Por causa de seu design extremo e um comportamento grosseiro, Cable se tornou uma cápsula do tempo dos anos 90 e um ícone nostálgico para fãs e leitores que são pelo menos tão antigos quanto o personagem. Como filho de Cyclope e Madelyne Pryor, Cable possui um poder sobrenatural que poderia facilmente superar seus pais lendários. Esse herói não precisa descansar quando houver intermináveis prazos que precisam de sua justiça explosiva.
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Echo (Maya Lopez)
Estréia: Temerário #9 Por David Mack, Joe Quesada, Jimmy Palmiotti, Richard Isanove, Richard Starkings e Liz Agraphiotis
Maya Lopez é Um dos heróis mais diversos e inspiradores da Marvel. Como o primeiro caráter surdo e indígena da empresa (e mais tarde o primeiro personagem amputado do MCU), Echo se tornou o primeiro rosto com o qual milhares de pessoas que nunca haviam se visto nos quadrinhos da Marvel poderiam finalmente se identificar. Além de seus reflexos fotogênicos, Maya pode não possuir poderes no sentido mais estrito, mas sua resistência a diferencia.
Echo nunca deixou suas limitações físicas impedir -a, até impressionando a força de Phoenix o suficiente para ressuscitar o herói como seu avatar temporário. Echo pode não ser tão chamativo quanto outros personagens dos anos 90, mas seu status como pioneiro é mais do que merecido por todas as realizações que o personagem ganhou. Hoje, Maya Lopez encontrou seu nicho dentro do MCU e desempenha um papel integral em Demolidor: Nascido de novo na Disney+.
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Scarlet Spider (Ben Reilly)
Estréia: Web de Homem-Aranha #118 Por Terry Kavanagh, Steven Butler, Randy Emberlin, Kevin Tinsley e Steve Dutro
Enquanto Ben Reilly tecnicamente fez sua primeira aparição em 1975 como clone sem nome do Homem-Aranha, seu retorno em 1994, enquanto a aranha escarlate marcou oficialmente a estréia do cano-aranha como um herói independente. Apesar de seu status vilão atual, Ben Reilly foi originalmente apresentado como uma versão "melhor" do Homem-Aranha Enquanto Peter estava profundamente arraigado em uma crise de um quarto de vida.
Até que seu mergulho posterior na vilania, Ben era uma pessoa autêntica e carinhosamente boa que inspirou Peter Parker a se tornar um herói melhor.
Enquanto isso, apesar de saber que nunca teve um tio Ben e nunca viveu verdadeiramente no nascimento proverbial do Homem-Aranha, Ben escolheu se tornar um herói de qualquer maneira. Até que seu mergulho posterior na vilania, Ben era uma pessoa autêntica e carinhosamente boa que inspirou Peter Parker a se tornar um herói melhor. O papel final de Ben foi orientar a jornada de Peter para se tornar o melhor Homem-Aranha possível. Hoje, Ben Reilly, infelizmente, representa como o super -heroismo de Peter pode ser quando ele se envolve demais em seus traumas passados.
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Scarlet Spider (Kaine Parker)
Estréia: Web de Homem-Aranha #119 Por Terry Kavanagh, Steven Butler, Randy Emberlin, Kevin Tinsley e Steve Dutro
Kaine Parker é efetivamente o oposto de Ben Reilly. Onde Ben era originalmente a caracterização refinada dos melhores atributos de Peter Parker, Kaine era o reflexo do pior. Essa aranha escarlate mostrou como o Homem-Aranha fisicamente brutal poderia ter se tornado, e ele frequentemente aterrorizava outros em retaliação pelas terríveis circunstâncias de sua vida. No entanto, quando Ben Reilly caiu em direção ao mal, Kaine Parker subiu além de seus violentos começos.
Agora, Kaine se tornou o herói que Ben costumava ser e serve como a personificação de como o Homem-Aranha abraça a redenção. Por conta própria, Peter Parker deveria ser um herói idílico, e é por isso que um personagem como Kaine permaneceu importante no passado dos anos 90. Enquanto o Homem-Aranha luta constantemente com sua moralidade, Kaine Parker é um lembrete vivo das partes mais sombrias, mas mais perdoadoras da mente de Pedro.
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Ghost Rider (Danny Ketch)
Estréia: Cavaleiro fantasma #1 Por Howard Mackie, Javier Saltares, Mark Texeira, Gregory Wright e Michael Heisler
Danny Ketch pode não ser o primeiro piloto fantasma a chegar à estrada até o inferno, mas ele solidificou o poder de permanência da franquia. Antes de Danny Ketch adotar seu espírito de vingança, Johnny Blaze havia sido considerado uma relíquia do passado, e havia pouco interesse no personagem do mercado de quadrinhos dos anos 90. No entanto, Danny Ketch rapidamente se refere a um incêndio e louvor, eventualmente abrindo caminho para os outros heróis sobrenaturais da Marvel recuperarem uma tração significativa em um mercado de super -heróis muito saturado.
Sem Danny Ketch, A franquia Ghost Rider pode nunca ter sobrevivido nos anos 80. Johnny Blaze ainda pode ser mais reconhecível, mas Danny superou seu irmão há muito tempo. Comparativamente, o ketch é um herói de cabeça de cabeça que raramente conflitava com seu demônio interior. Em vez disso, esse piloto fantasma abriu o caminho para outros como ele aceitarem seus poderes e rejeitarem a turbulência interna que freqüentemente mantém os personagens de volta.
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Os filhos da meia -noite
Estréia: Cavaleiro fantasma #31 Por Howard Mackie, Andy Kubert, Joe Kubert, Gregory Wright e Janice Chiang
Embora faça sentido que o Homem de Ferro de Alto Vire ou o Homem-Aranha do Bairro mantenha maior popularidade ao longo das décadas, os filhos da meia-noite mantiveram uma quantidade extraordinária de poder ao longo dos anos 90. Originalmente formado para evitar os poderes demoníacos de Lilith, a mãe dos demônios, os filhos da meia -noite permanecem A única equipe dedicada da Marvel de heróis sobrenaturais.
Os filhos da Midnight fizeram apenas aparições ocasionais nos anos 90, mas a equipe ainda possui um potencial incrível nos quadrinhos modernos. Primeiro liderado por artistas como Johnny Blaze, Danny Ketch, Blade e Morbius, os filhos expandiram suas fileiras para incluir a maioria dos heróis mais macabros da Marvel, mesmo que não sejam místicos à primeira vista. Se tivesse a oportunidade, essa equipe poderia rivalizar facilmente com os Vingadores de hoje e garantir atrocidades como a caça ao sangue nunca acontece novamente.
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Máquina de guerra (James Rhodes)
Estréia: Costa Oeste dos Vingadores #94 Por Roy Thomas, Dann Thomas, David Ross, Tim Dzon, Bob Sharen e Steve Dutro
James Rhodes estreou décadas antes de sua estreia super -heróica oficial nos anos 90. Rhodes tem sido um dos aliados mais próximos de Tony Stark depois de conhecer o herói em breve depois que Tony escapou do cativeiro com sua primeira armadura de Homem de Ferro. Décadas depois, quando Tony Stark foi forçado a se afastar de Stark Enterprises e Iron Man, Rhodes adotou sua própria armadura e oficialmente se apelidou de "máquina de guerra".
A máquina de guerra se tornou um item básico da franquia Iron Man como o próprio Homem de Ferro.
Desde então, a War Machine se tornou um item básico da franquia Iron Man como o próprio Homem de Ferro. Mas os personagens não são os mesmos, que James Rhodes freqüentemente serve para fundamentar os ideais estranhos e egoístas de Tony. Atualmente, a War Machine continua seus heroicos "botas no chão" enquanto criava sua própria equipe projetada para reabilitar os vilões tradicionais.
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Squirrel Girl (Doreen Green)
Estréia: Marvel super-heróis #8 Por Will Murray, Steve Ditko, Christie Scheele e Brad K. Joyce
Ninguém nos anos 90 teria acreditado que a garota do esquilo se tornaria um nome amado, muito menos um herói poderoso. No começo, Doreen Green nada mais era do que um herói adolescente que desejava se tornar o comedico de ferro. A vingadora relutantemente levou Squirrel Girl em sua próxima missão antes de ultrapassar todas as expectativas ao derrotar sozinho o Doutor Doom com um exército de esquilos.
Mas, se os anos 90 ensinaram a fãs alguma coisa, é isso Jokingly Characters absurdos tem o poder de permanecer relevante. Desde então, Doreen Green se solidificou como um dos heróis mais dominados da Marvel, tendo derrotado Galactus, Thanos, e o ego do planeta vivo, entre outros, com nada mais que poderes adjacentes de esquilo. Mas, em última análise, é sua atitude corajosa e livre de cuidados que ajudou a Squirrel Girl a persistir em histórias contemporâneas.
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Cyber (Silas Burr)
Estréia: A Marvel Comics apresenta #85 Por Peter David, Sam Kieth, Glynis Oliver e Clem Robins
Silas Burr, antes de se tornar o vilão vestido de Adamantium, conhecido como Cyber, originalmente estreou nos anos 90 como o próximo alumínio vilão de Wolverine. Como Logan, Cyber possui Um fator de cicatrização mutante forte o suficiente para lidar com o trauma do vínculo Adamantium para o seu corpo. No entanto, o aumento metálico de Cyber foi enxertado em sua pele enquanto as garras artificiais, retráteis, foram instaladas dentro de suas mãos.
Como Sabretooth e Romulus, o Cyber é tão ferozmente agressivo quanto Wolverine e sempre combinou facilmente com a força do herói. Embora ele não tenha recebido o mesmo amor ao longo da vida que personagens como Victor Creel, Silas Burr ainda é um reflexo sombrio do que poderia ter esperado Wolverine se o herói não escapou armas X. Em histórias contemporâneas, Cyber voltou com um novo visual dourado e um impulso insaciável para destruir Wolverine.
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Os Thunderbolts
Estréia: O Incrível Hulk #449 Por Peter David, Mike Deodato Jr., Tom Wegrzyn, Glynis Oliver, Richard Starkings, Comicraft e Kolja Fuchs
Ao contrário do anti-heróico de hoje Versão dos Thunderboltsa equipe original era uma disputa insignificante do Barão Zemo e um punhado de outros vilões de baixo nível que queriam se retratar como os próximos grandes heróis da Terra. O objetivo de Zemo era roubar o governo dos recursos que emprestava grupos como os Vingadores. No entanto, as ações de Zemo foram reveladas mais tarde, e a equipe foi entregue a Hawkeye para ser transformou-se em uma equipe de reabilitação de ex-vilões.
Os Thunderbolts, no conceito, evoluíram para se tornarem mais parecidos com o equivalente da Marvel ao esquadrão suicida da DC. Enquanto a lista da equipe mudou consideravelmente ao longo dos anos, em sua forma mais idealizada, o Thunderbolts é um grito de guerra pelos heróis e anti-heróis da Marvel, que estão conectados demais ao seu passado sombrio para permanecer tão nobremente quanto os Vingadores. Com a Marvel Studios ' Thunderbolts* filme no horizonte, nesta década de 1990 Marvel Comics O grampo está prosperando mais hoje do que nunca.