Melissa D’Agostino e Wendie Malick falam sobre a comédia dramática musical entre mãe e filha, a mãe de todos os programas

Mãe de todos os programas é um ambicioso filme musical da cineasta canadense Melissa D’Agostino. Escrito por D’Agostino e David James Brock, Mãe de todos os programas ocorre em grande parte na mente de sua personagem principal, Liza. Tentando lidar com a morte iminente de sua mãe, Liza constrói em sua mente um programa de variedades no estilo dos anos 1970 – apresentado por sua mãe, Rosa. Aproveitando ao máximo seu formato de show de variedades, Mãe de todos os programas tem canto, dança, apartes, anúncios e muito mais, tudo a serviço de sua emocionante história de mãe e filha.

Além de dirigir e co-escrever o roteiro e as músicas do filme, D’Agostino estrela Mãe de todos os programas como Lisa. Em frente a ela, como Rosa, está a versátil Wendie Malick, cuja longa lista de créditos na tela inclui Cavaleiro BoJack (ela interpretou a cáustica mãe de BoJack, Beatrice), Corte Noturnae Jovem Sheldon. Juntos, D’Agostino e Malick expõem a relação tensa entre Liza e Rosa, ocasionalmente interrompida apenas por outras figuras do passado de Liza.

Discurso de tela conversou com Melissa D’Agostino pelo Zoom e Wendie Malick por e-mail sobre seus papéis em Mãe de todos os programas. D’Agostino detalhou a quantidade de trabalho (e colaboração) necessária para desempenhar tantas funções quanto ela durante a produção do filme, e Malick refletiu sobre como o ambicioso projeto se encaixa em sua carreira histórica, que continua no outono de 2024 com Corte Noturna temporada 3. A dupla também abordou o processo de trabalho conjunto e fusão de seus talentos para trazer Mãe de todos os programas para a vida.

Melissa D’Agostino e Wendie Malick sobre a realização de uma história emocional de mãe / filha

Screen Rant: Melissa, não sei o quão autobiográfico isso é, mas sinto que é sempre difícil, com histórias pessoais, definir o limite entre compartilhar uma experiência pessoal e vilanizar alguém. Depois, há o conhecimento de que será visto por pessoas familiarizadas com todos os envolvidos. Quanto isso pesou para você enquanto escrevia e fazia isso?

Melissa D’Agostino: Gosto de dizer que não é autobiográfico porque muito dele é ficcionalizado intencionalmente e propositalmente, mas foi uma situação e uma história muito pessoal. Não tenho contato com minha mãe, mas enquanto meu parceiro de redação, David James Brock, e eu trabalhávamos nisso, fomos muito deliberados em não falar sobre minha família.

[That’s because] Acho que fazer uma versão ficcional é muito mais interessante do que apenas contar sobre minha vida em um filme, mas também pela sensibilidade com as pessoas envolvidas. Eu não tinha interesse em expor as pessoas ou denegrir as pessoas ou seu comportamento, talvez até especialmente minha mãe. O interesse para mim foi tentar pegar esse processo interno de como é não ter contato e depois ter que ser confrontado com seus pais, ou optar por ir vê-los, e torná-lo cinematográfico.

Além disso, acho que há um valor real em contar essas histórias porque a vergonha vive em lugares sombrios. Quando você ilumina situações como essa e desestigmatiza a ideia de ter um relacionamento complicado com um membro da família, mais e mais pessoas podem abraçar relacionamentos complicados. Talvez isso os ajude a processar essas situações, e talvez os ajude a poder entrar em contato – ou não – e fazer essa escolha livremente.

Então, eu estava muito preocupado [that]e isso pesou muito sobre mim. Ter David lá foi muito útil, porque ele trouxe muito de sua própria experiência e sua bela escrita para o projeto, e me manteve sob controle. Não queríamos fazer de Rosa uma vilã, e apenas uma vilã, por isso tomamos muito cuidado para tentar equilibrar a história.

Wendie, imagino que este seja um papel interessante porque você está interpretando a imagem mental de alguém que também é apresentador de um programa. Onde você encontrou inspiração para jogar esta versão Rosa?

Wendie Malick: Sempre fui fascinada pela ideia de personas públicas e privadas. Rosa era uma dicotomia tão rica entre a mãe decepcionante que ela era e a personagem glamorosa que ela adoraria ser – uma lenda em sua própria mente e na de sua filha.

Qual foi o seu caminho para encontrar compaixão por Rosa?

Wendie Malick: Como atriz, sou atraída por seres humanos um tanto prejudicados, que muitas vezes compensam demais apenas para sobreviver. Certamente já estive naquele lugar onde tive que agir como se soubesse o que estava fazendo, quando não tinha a menor ideia… Acho que todos nós temos aqueles dias, não importa quantos anos temos, onde parece que o primeiro dia em uma nova escola e você não tem ninguém com quem almoçar.

E como esse filme fez você refletir sobre sua própria experiência como pai?

Wendie Malick: Como mãe, houve momentos em que senti que estava falhando totalmente – especialmente quando minha filha tinha entre 13 e 15 anos. A noção de que “É preciso uma aldeia” é uma que eu concordo totalmente. Todos nós somos obras em andamento, não importa quantos anos tenhamos. Sou muito grata aos meus amigos e familiares por intervir e me ajudar a enfrentar os desafios da maternidade.

D’Agostino discute riscos criativos e a estrutura única do programa mãe de todos os programas

Melissa, fiquei constantemente surpresa com o destino do roteiro. Existem anúncios, interlúdios e até animação. Você fez tantas coisas legais a serviço dessa estrutura. Quanto disso foram seus primeiros instintos e os de David, e quanto você estava constantemente procurando maneiras de superar o que estava escrevendo?

Melissa D’Agostino: Essa é uma maneira muito legal de colocar isso. De certa forma, acho que meu parceiro de redação e eu estávamos sempre tentando superar o que estávamos fazendo de forma criativa, apenas por pura alegria e pelo prazer de surpreender um ao outro e a nós mesmos enquanto escrevíamos e apresentávamos ideias. Mas a maneira como criamos os tipos de esquetes e narrativas foi realmente… foi Covid, então nos sentamos no meu quintal, socialmente distanciados, e pegamos um quadro e escrevemos todos os esquetes de programas de variedades que adoramos cultivar acima. Então, nós [thought about]“Quais são todas as batidas emocionais que queremos que esta mãe e filha continuem? Quais são os lugares onde eles vão parar por um segundo e se confrontar, e como será isso?” Então pensamos: “Bem, qual é o melhor tipo de esboço para acomodar isso?”

Melissa D’Agostino: Sempre soube que haveria animação porque crescemos com muita animação integrada em tudo. Saturday Night Live e programas infantis tinham uma mistura disso. Nós sabíamos disso, e acho que David sempre soube que queria uma música country ali. Houve algumas coisas em que pensamos: “Essas são coisas que queremos fazer como artistas”, e então pensamos: “Que significado isso teria neste relacionamento?” Sempre foi [about] conectando os pontos dessa maneira, e então isso simplesmente se revelou para nós. A estrutura construída de forma muito orgânica.

Houve alguma parte específica que pareceu ser o maior risco enquanto você o escrevia ou a coisa mais assustadora de se fazer?

Melissa D’Agostino: A cena da animação, com certeza, foi muito assustadora. Continuei fazendo rascunhos daquela cena e escrevendo sobre os temas do filme, e David, um dia, disse: “Acho que só precisamos dizer coisas. Acho que entramos nessa parte mais profunda da psique dessa pessoa e só precisamos dizer algumas coisas.” Ele disse algo que realmente abriu tudo. Ele disse: “Uma versão sua está fazendo perguntas para a outra versão, mas são perguntas erradas. Então, e se a cena for sobre como essa não é a questão e você nunca responde às perguntas? Parecia muito arriscado simplesmente expor tudo, mas também foi muito libertador dizer: “Quer saber? Continuamos dançando em torno disso. Nós simplesmente vamos fazer isso. Então, o risco criativo foi muito satisfatório.

Malick e D’Agostino refletem sobre como assumir projetos únicos como a mãe de todos os programas

Wendie, um dos meus programas favoritos é BoJack Horseman, no qual você foi incrível, porque parece uma série de riscos criativos. Este filme também, da melhor maneira. Você está sempre procurando a oportunidade de fazer algo diferente dessa forma?

Wendie Malick: Obviamente, adoro comédia, mas adoro especialmente como a “comédia” evoluiu. Acho que, especialmente com a introdução do streaming, o continuum entre a comédia e o drama ficou confuso. Quando você investe em personagens, fica mais disposto a simpatizar com eles quando eles tropeçam e torcer por eles quando perseveram.

Melissa, sinto que este filme é ousado, criativo, de uma forma que vai inspirar as pessoas a fazerem suas próprias coisas. Com esse espírito, quão difícil foi fazer isso? Como você levou isso até a linha de chegada?

Melissa D’Agostino: Espero que inspire as pessoas a fazerem o que querem, porque foi extremamente gratificante fazê-lo. Para mim, parte do que tornou isso possível [that] era meu parceiro e eu, Matt Campagna – que também co-dirigiu o filme, foi um dos DOPs e editou o filme – construímos um site de streaming no Canadá chamado Highball TV. Ter essa empresa permitiu-nos aceder a algum financiamento e utilizar o crédito fiscal no Canadá, e por isso tivemos muita sorte de termos o mecanismo financeiro porque havíamos construído esta entidade. Esse é um dos maiores obstáculos: “Como você vai financiar isso?” Então, tivemos muita sorte de estar em um ecossistema onde isso já estava acontecendo conosco e podíamos acessá-lo.

Em termos do que foi necessário de forma criativa, de reunir uma equipe e de quanto esforço todos colocaram nisso, foi uma maratona. Acho que não estava realmente preparado para a maratona que seria. Fazer um filme em qualquer configuração é um milagre, mas quando você está fazendo um projeto independente e também é profundamente pessoal e emocional e todos estão muito investidos, isso também significa que todos estão realmente se esforçando. Foram quatro semanas que realmente pressionamos, mas eu tinha uma equipe tão boa e estava muito energizado com o processo, e então a postagem foi apenas… eu tive que me preparar para cada nova fase dele. É como [I’d] reunir novas energias, [but] Não acho que as pessoas entendam quantas vezes você tem que assistir o filme que fez repetidas vezes na pós-produção. Quando é muito pessoal, houve um momento em que pensei: “Não sei quantas vezes mais posso assistir isso e ser objetivo”.

Foi uma maratona, mas também foi o momento mais gratificante da minha vida. Estou extremamente orgulhoso disso e realmente espero que incentive as pessoas a explorar as coisas em suas vidas que são emocionantes para elas e tentar colocá-las na tela.

D’Agostino e Malick desfrutaram de uma colaboração “perfeita”

Melissa, você está trabalhando com Wendie Malick, que é uma lenda. Como você aborda o trabalho com alguém assim? Você já fez referência ao próprio trabalho dela?

Melissa D’Agostino: Conversamos muito sobre seus papéis anteriores porque somos todos grandes fãs. Nos anos noventa eu era um grande fã de Dream On, era um dos meus programas favoritos da HBO. Eu era muito jovem para assistir, relembrar, [but] Eu já assisti e adorei. David e eu conversamos muito sobre isso na sala de redação porque é um mecanismo semelhante. [With] O personagem de Brian Benben, quando tem um pensamento interno, vai para algo que viu na televisão ou para um filme antigo em preto e branco. Depois conversamos muito sobre BoJack Horseman porque sou muito fã desse programa. Ela dá voz à mãe dele, e é um personagem devastador. Ela e eu conversamos muito sobre essas duas coisas. Conversamos sobre eles no primeiro telefonema que tivemos e certamente no set eles apareceram.

Quando estávamos trabalhando no set, às vezes conversávamos sobre as referências das cenas. Por exemplo, quando estávamos filmando o monólogo, conversamos sobre Phyllis Diller e Johnny Carson. O comercial do Shame Flakes, é Lynn Redgrave em todos os comerciais do WeightWatchers que cresci assistindo. Nós conversamos sobre referências compartilhadas, mas principalmente ela veio tão pronta para mergulhar com uma performance tão rica já existente, então foi apenas uma questão de ouvi-la e vê-la tocar e então sugerir pequenas coisas, e então dar a ela o máximo de liberdade possível. e liberdade para jogar e ir tão grande ou tão nicho quanto ela quisesse. [We] apenas deixei-a ir e observei-a deslumbrar. E atuar ao lado dela foi o mais fácil, e tão sonhador.

Wendie, você e Melissa obviamente tiveram que trabalhar muito próximos, tanto como ator e diretor quanto como parceiros de cena. Como foi o processo no set? Vocês dois demoraram um minuto para encontrar o ritmo certo?

Wendie Malick: A experiência foi perfeita. Inicialmente me perguntei se Melissa conseguiria superar o triplo desafio de escritora/diretora/estrela, mas ela construiu uma equipe de apoio tão incrível, que sempre a apoiou, percebi imediatamente que estava em muito boas mãos.

Wendie Malick revela que os cineastas “brincaram com a possibilidade” de uma reinicialização do Just Shoot Me

Você fez parte de tantos projetos conhecidos e de longa duração – Young Sheldon e BoJack, só para citar alguns. Existe algum mundo em que você jogou e ao qual estaria mais ansioso para retornar, se tivesse a chance?

Wendie Malick: Sou grata por tudo isso. Aprendi algo em cada projeto que tive acesso, mesmo os mais complicados. Nós brincamos com a possibilidade de haver uma reinicialização de “Just Shoot Me”… mas George Segal se foi, e tivemos uma jornada tão boa, acho que todos preferimos honrar o que fizemos juntos e deixar isso falar por em si. Quanto ao resto, não tenho planos de me aposentar… vamos lá!

Sobre Mãe de Todos os Programas

Escrito por Melissa D’Agostino e David James Brock, Mother of All Shows segue Liza (D’Agostino), lidando com a morte iminente de sua mãe distante, que se retira em sua mente para um programa de variedades dos anos 70, onde o apresentador todo-poderoso está A própria mãe de Liza, Rosa (Wendie Malick), que lidera um elenco de jogadores do passado e do presente de Liza, que canta e dança. Cena por cena, música por música, Liza trabalha partes de seu passado durante uma tentativa de visitar sua mãe sem se perder no processo.