Encontrar bons filmes LGBTQ+ para transmitir pode ser uma tarefa difícil, mas Amazon Prime traz consigo algumas ótimas opções. De poderosos recursos em língua estrangeira a clássicos indicados ao Oscar e obras-primas cinematográficas, as ofertas do Amazon Prime cobrem muitas facetas diferentes do espectro do arco-íris. Pode exigir muita digitação, pois o catálogo LGBTQ + do Amazon Prime raramente é preenchido automaticamente no menu de pesquisa até soletrar a maior parte do título, mas o esforço vale a pena.
Talvez seja uma prova de mudança de atitudes dentro do sistema de estúdio que tantos filmes premiados centrados em LGBTQ+ estão finalmente sendo feitos. Embora não seja exatamente igual ao número de produções heterossexuais cisgênero que recebem sinal verde diariamente, um aumento global é certamente um movimento na direção certa para a inclusão. E os valores de produção nunca foram tão grandes: o que antes parecia um gênero indie filmado por amadores agora reivindica os melhores talentos na frente e atrás das câmeras.
Acrescente a isso as histórias em evolução que se concentram menos no trauma de uma pessoa LGBTQ+ e mais nos obstáculos comuns nos relacionamentos, na paternidade e na vida profissional que devem ser superados, e os filmes nunca foram tão relacionáveis com o público convencional. Sem surpresa, a criação de personagens LGBTQ + como seres humanos tridimensionais com histórias de fundo totalmente realizadas adiciona muito mais a um filme do que caricaturas exageradas que funcionam como alívio cômico e atingem uma cota de representação. Aqui estão quatorze dos melhores filmes LGBTQ+ disponíveis para transmissão no Amazon Prime no momento.
Do roteirista e diretor Yuval Hadadi vem este filme israelense centrado em torno de um arquiteto de Tel Aviv, Yoav (Oded Leopold), e as duas pessoas mais próximas a ele: Dan (Udi Persi), um advogado que é sócio de Yoav há 15 anos; e Alma (Ruti Asarsai), a melhor amiga de Yoav desde a infância, cuja exposição na galeria de fotografia apresenta Yoav como seu tema principal. Quando Yoav descobre que Alma está grávida, ele começa a desmoronar, especialmente quando Dan admite que gostaria de um dia se tornar pai. O que se segue é um conto convincente sobre as mudanças na dinâmica dos relacionamentos à medida que envelhecem. 15 anos ganhou o Prêmio do Júri de Melhor Filme Narrativo no Tel Aviv International LGBT Film Festival e no Chicago Gay and Lesbian International Film Festival.
A roteirista e diretora Lisa Zi Xiang apresenta uma história inovadora e intrincada sobre uma mulher chinesa, Li Jiumei (Renhua Na), que descobre que seu marido é gay e as diferentes maneiras pelas quais ela concilia essa revelação com as normas sociais de seu país. Contado em progressão não linear, Um cachorro latindo para a lua habilmente equilibra o humor com a dor, pois explora os contrastes dos valores tradicionais e progressivos, oferecendo uma surpreendente coesão visual e temática de uma maneira melhor deixar experimentada do que explicada. O filme ganhou o Teddy Jury Award no Festival de Cinema de Berlim, o prêmio de Melhor Narrativa do Júri no Austin Gay & Lesbian International Film Festival e o prêmio de Melhor Longa-Metragem do Público no Torino International Gay & Lesbian Film Festival.
Baseado em uma história real ambientada na década de 1970, este drama familiar comovente, escrito e dirigido por Travis Fine ao lado do co-roteirista George Arthur Bloom, gira em torno de um adolescente com Síndrome de Down (Isaac Leyva) que é abandonado quando sua mãe negligente fica preso por tráfico de drogas. Depois que um casal gay vizinho (Alan Cumming e Garret Dillahunt) acolhe o menino e lhe dá um ambiente doméstico estável, eles devem lutar contra uma guerra cultural e um sistema legal que os considera inadequados para a paternidade. A qualquer momento ganhou o Tribeca Film Festival, o Chicago International Film Festival e o Los Angeles Outfest Audience Awards de Melhor Filme Narrativo.
O diretor Nguyen Nguyen e o co-roteirista Steven Joshua Morrison trazem para a tela uma história emocionante sobre Alice (Stefanie Estes do Contos do Ciclo temporada 1), uma prostituta lésbica que tenta sem sucesso se reconciliar com sua família distante. Sem ter para onde ir, Alice aceita morar com uma família cristã conservadora e logo desenvolve uma atração por sua filha, Annabel (Olivia Howell). Quando a sexualidade de Alice é exposta, no entanto, ela tenta adotar o cristianismo e namorar um homem, mas não pode deixar de ser atraída de volta à órbita de Annabel. Um beijo mais doce ganhou Melhor Longa-Metragem Narrativa no Los Angeles Film Awards e Melhor Longa-Metragem Todos os Gêneros no Los Angeles Independent Film Festival Awards.
Do roteirista e diretor Eric Schaeffer, chega uma comédia romântica sexualmente positiva sobre uma jovem transgênero, Ricky (Michelle Hendley), que desperta uma conexão instantânea com a novata na cidade Francesca (Alexandra Turshen) quando ela tropeça no café Ricky trabalha em. Para complicar as coisas estão o noivado de Francesca com David (Michael Galante), um fuzileiro naval que não aceita a identidade de Ricky, e Robby (Crepúsculo ator Michael Welch), o melhor amigo de Ricky desde a infância, que as pessoas continuam assumindo que está apaixonado por ela. Uma verdadeira jóia de narrativa, angústia jovem e personagem em camadas, este é um filme a não perder. Garoto conhece garota levou para casa onze prêmios principais no FilmOut San Diego e ganhou o prêmio de Melhor Filme nos Festivais de Cinema Outflix, Louisville LGBT, Fairy Tales e Iris Prize.
Situado em Bambito, Panamá, Todo mundo muda gira em torno de Federico (Arantxa de Juan) e Carol (Gaby Gnazzo), pais de três filhos que guardam um segredo que pode destruir sua família. Quando Federico e Carol saem em noites de encontro, eles são acompanhados por Lizzie, uma senhora carismática e confiante que é, na realidade, Federico vestido de mulher. Dirigido por Arturo Montenegro e escrito por Henry Corcuera, o filme narra os obstáculos que Federico encontra quando decide se submeter a uma cirurgia de mudança de sexo na Tailândia. Todo mundo muda levou para casa Melhor Longa-Metragem no Hollywood Gold Awards, New York Movie Awards, Sweden Film Awards, Philadelphia Latino Film Festival e Oklahoma Cine Latino Film Festival, entre muitas outras vitórias na categoria.
Situado em uma Coreia dos anos 1930 sob ocupação japonesa, A serva segue Sook-Hee (Kim Tae-ri), um batedor de carteiras recrutado para roubar uma herdeira japonesa chamada Lady Hideko (Kim Min-hee) de sua fortuna. No entanto, o trabalho logo se vê ameaçado quando Sook-Hee percebe que está desenvolvendo sentimentos por Lady Hideko. Adaptado da novela Fingersmith por Sarah Waters, esta obra-prima visualmente impressionante é co-escrita por Seo-kyeong Jeong e o diretor Park Chan-Wook e provou ser uma potência formidável na arena dos festivais. A serva levou para casa as principais honras em filmes de língua estrangeira em cerimônias, incluindo o BAFTA Awards e o Saturn Awards.
A escritora Bora Kim faz sua estréia na direção com este comentário medido sobre o papel que as mulheres são pressionadas a desempenhar na cultura coreana. Ambientada em 1994 em Seul, esta história excepcional de amadurecimento segue a nada excepcional Eun-Hee (Ji-hu Park) enquanto ela procura por significado enquanto forma uma amizade inesperada com seu professor, Yong-ji (Sae-byeok Kim). casa do colibri ganhou o cobiçado Tribeca Film Festival Awards de Melhor Fotografia, Melhor Longa-Metragem e Melhor Atriz (Ji-hu Park) nas categorias Narrativas Internacionais, bem como Melhor Longa-Metragem nos Festivais de Cinema Asiático-Americano de Berlim e Austin.
O clássico europeu La Cage Aux Folles conta a história de dois homens gays que fazem de tudo para esconder sua sexualidade quando o filho de um dos homens fica noivo e convida sua noiva e seus pais conservadores para conhecê-los. Para complicar ainda mais, os dois homens moram em cima de seu local de trabalho: o Saint-Tropez, uma boate com entretenimento drag. Adaptado da peça homônima de Jean Poiret e mais tarde adaptado como A gaiola estrelado por Robin Williams, Gene Hackman e Nathan Lane, o filme é co-escrito por Francis Veber, Marcello Danon e o diretor Édouard Molinaro. La Cage Aux Folles foi indicado a três Oscars e ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.
Igreja de Sábado segue o adolescente Ulysses (Luka Kain) que se vê lutando com questões de gênero e identidade quando é forçado a assumir novas responsabilidades como o “homem da casa” após a morte de seu pai. Ulysses começa a criar um mundo de fantasia e dança que ele pode usar como uma fuga e logo encontra um lugar de pertencimento quando é exposto a uma vibrante comunidade transgênero. Escrito e dirigido por Damon Cardassis, Igreja de Sábado foi três vezes indicado ao Tribeca Film Festival e levou para casa o segundo lugar no prêmio de narrativa do público. O filme conquistou as principais vitórias para recurso narrativo em uma infinidade de festivais de cinema.
A escritora Alice Wu faz sua estréia na direção de um longa-metragem com esta história comovente baseada em Nova York sobre uma médica lésbica sino-americana (Michelle Krusiec como Wil) cuja mãe tradicionalista (Joan Chen como Ma) surpreendentemente chega à sua porta com uma notícia chocante: ela está grávida ! Mãe e filha enfrentam conflitos paralelos com expectativas culturais como Wil sai em busca de sua mãe, um solteiro chinês para se casar. Ao mesmo tempo, Ma interrompe o relacionamento de Wil com Vivian (Lynn Chen), filha do chefe de Wil. Salvando a cara ganhou a Escolha do espectador no Golden Horse Film Festival, o Visionary Award no San Diego Asian Film Festival e o Prêmio do Público de Melhor Narrativa no San Francisco International Asian American Film Festival.
Escritor-Diretor Alan Ball’s Tio Frank equilibra habilmente humor e tragédia enquanto narra a jornada de 1973 de Frank (Paul Bettany), um homem de meia-idade fechado para a maioria de sua família rural da Carolina do Sul, cuja sobrinha Beth (Sophia Lillis) aparece inesperadamente em uma festa em seu apartamento em Manhattan e conhece Wally (Peter Macdissi), parceiro de dez anos de Frank. Quando o pai de Frank morre inesperadamente, Frank, Wally e Beth partem em uma jornada agitada que os aproxima, ao mesmo tempo em que ameaça separá-los. Tio Frank foi indicado ao Emmy de Melhor Filme para Televisão e ganhou Melhor Criação e Melhor Filme no Monte-Carlo TV Festival, Melhor Filme para TV no GLAAD Media Awards e Prêmios do Público nos Festivais de Cinema de Deauville e Mill Valley.
Faça-nos sonhar é um documentário de 2018 sobre a carreira futebolística do jogador do Liverpool FC, Steven Gerrard. Um dos melhores jogadores para se juntar ao Liverpool, Gerrard também é um dos maiores atletas abertamente gays, mas sua sexualidade não é o foco central do documentário, que faz parte do que o torna um filme tão forte. Um filme com foco no esporte, Faça-nos sonhar em vez disso, tem uma visão holística da vida e carreira de Gerrard, reconhecendo todas as suas realizações pelo que são. O filme é uma adição mais recente ao Amazon Prime e vale absolutamente a pena assistir.
Dos diretores de RBG vem outro documentário detalhando a vida da advogada negra e ativista dos direitos civis Pauli Murray. Enquanto pesquisavam para o filme sobre a juíza da Suprema Corte Ruth Bader Ginsburg, Julie Cohen e Betsy West decidiram mergulhar em outro nome significativo, mas muitas vezes esquecido, da história que inspirou não apenas o RBG, mas também Thurgood Marshall. Murray, uma ativista feminista não-binária e poetisa, foi a primeira pessoa negra a obter um diploma JSD da Yale Law School e a primeira pessoa negra percebida como mulher a se tornar um padre episcopal nos Estados Unidos. Durante sua carreira, eles foram fundamentais na promoção dos direitos LGBTQ+, da desagregação das escolas e da igualdade de gênero. Meu nome é Pauli Murray foi o filme favorito do público no Aspen Film Festival de 2021, o vencedor do Full Frame Documentary Film Festival em 2021 e o vencedor do Truly Moving Picture Award no Heartland Film Festival de 2021, e é imperdível em Amazon Prime.